美术论文发表新疆美术创作的地域性及代表性画家

　　美术是一种艺术，是生活中无处不在的艺术，我们经常会在电视上，广告牌上看到这些艺术。美术论文发表期刊推荐《中国艺术》杂志为中国出版集团主管，中国美术出版总社主办，人民美术出版社和中国艺术杂志社编辑出版的国家级权威艺术类核心期刊，中国期刊网、中国知网等全文收录。杂志为季刊，每季度第三个月份的18日出版。
　　［摘要］新疆是个地域辽阔的多民族聚居区，作为古丝绸之路的重要通道，独特的自然景观、人文景观、民族文化等因素在此汇聚，形成了具有地域性特征的艺术风貌。本文对形成新疆美术的地域文化成因进行综合分析，试图通过对新疆的三位著名本土画家的主要作品及其创作风格的阐述，探讨新疆美术创作的显著地域性特征。

　　［关键词］新疆,美术地域文化,哈孜•艾买提,阿布都克里木•纳斯尔丁,买买提•艾依提

　　新疆地区古称西域，是古丝绸之路的重要组成部分，由丝绸之路带来的东西方文化艺术的交流与融合，使新疆的文化面貌呈现出多样性和丰富性。新疆地域辽阔，自古以来就聚居着众多的民族，深厚的历史文化积淀、独特的自然人文景观、特有的少数民族文化使新疆的美术创作体现出地域性、民族性和宗教性。新疆多元开放的地域文化体系从美学理念、绘画题材和语言等方面影响着新疆的美术创作，形成了独特的地域文化风貌。

　　一、新疆美术创作的地域性

　　新疆地处中国西部地区，其美术创作以少数民族的风土人情和生活习俗为主要表现题材，体现出新疆本土固有的文化精神及地域特征。地域文化是在一定的地域范畴内自然环境与社会环境综合作用的结果。新疆地域文化的形成与发展受到多种因素的影响。首先是自然景观的影响。新疆有着原生态的异域风光，沙漠中笔直的胡杨林、戈壁的冰雪景观、无边的草原绿洲、纯净的蓝天丽日，这些美景引导着人们视觉审美的同时也成为艺术家所钟爱的绘画题材。新疆风光明度高、饱和度高的颜色给画家提供了自然丰富的色彩语言，强烈的色彩对比成为新疆异于其他地区绘画形式的色彩表达方式。其次是传统文化的影响。新疆地处汉唐时期古丝绸之路的要道，曾是中原、印度等文化的交融与汇聚地，有着深厚的历史文化积淀，以克孜尔千佛洞为代表的佛教石窟艺术、遍布南北疆的岩画遗存、伊斯兰艺术等成为今天新疆地域性文化创作及美术家的文化滋养和立足点。最后是民族风情的影响。新疆作为多民族聚居区，各少数民族在生活、信仰等方面形成了自己独特的风俗习惯和民俗文化，这种极富乡土气息、淳朴稚拙的民族生活成为画家感受与解读新疆少数民族多样生活的重要角度。

　　受以上因素影响的新疆当代美术创作，涌现出一批以新疆少数民族风土人情和现实生活为题材的画家，他们的作品极富民族性、地域性和宗教情结，成为中国美术中拥有至深魅力的组成部分。这些作品以新疆的民族文化生活为创作题材，体现出特有的地域性文化。

　　二、新疆地域美术的代表性画家

　　新疆当代卓有建树的画家中有的是新疆本土的民族画家，如哈孜•艾买提、阿布都克里木•纳斯尔丁、买买提•艾依提、早然木、阿不都西库尔等，他们对新疆民族生活及民俗文化非常熟悉。有的是成长于新疆深受民族文化影响的汉族、回族画家，如龚建新、王增元、舒春光、陶世莺等。这些画家群体把自己对新疆这块土地的热爱之情融入手中的画笔，表现新疆的地域美、民族情，打造了独具一格的新疆地域特色。下文选取新疆三位卓有建树的民族油画家，通过分析其绘画语言、代表作品、艺术风貌等，以探索新疆美术的地域性特征。

　　（一）哈孜•艾买提

　　哈孜•艾买提是一位扎根新疆的著名维吾尔族画家，作品大多是乡土题材，以描绘维吾尔族的日常生活和民族歌舞为主要特点，在画坛独树一帜，是当今新疆画坛的领军人物。由于早期受到学院的系统学习和俄裔教师格里亚佐夫的“契斯恰科夫教学法”的严格训练，使他的油画具备了扎实的造型能力和奔放的色彩基调，但又并不全盘照搬西洋画的传统技法。

　　哈孜•艾买提早年专攻油画，以批判现实主义为鲜明风格，作品题材涉及维吾尔族历史人物、民俗风情、风土风物等诸多方面。他认为“生活是艺术取之不尽用之不竭的源泉，有了生活，作品就有东西可看了，画家要向生活索取美丽的画卷”。[1]他的油画创作结合东、西方造型和色彩的绘画语言，较多地运用平光的表现手法，减弱了西方写实绘画中强烈的光影效果，强调东方写意绘画中的线描效果，用类似“屈铁盘丝”的线条勾勒技法表现人物，画面色彩奔放艳丽，突出表现了新疆的地域性特征，如油画作品《麻合穆德•喀什噶里》、《乐迷》、《刀郎魂》、《地毯•维吾尔人》等。哈孜•艾买提深入生活，挖掘维吾尔传统文化的精髓，通过广泛的文化交流和深刻的艺术实践，创作出具有代表性的作品《罪恶的审判》和《木卡姆》。《木卡姆》的画面极具新疆地域特色，众多的人物表情刻画得细致到位，色调明朗灿烂，使欣赏者产生亲临其境的感觉和对画中人物演奏音乐的向往。这两幅作品一经展出就引起了强烈的反响，成为新疆油画艺术发展史上具有深远历史意义和艺术价值的作品。哈孜•艾买提是一位油画、国画兼修的的艺术家。1995年前后，他开始中国画创作，广博的文化和在艺术学院练就的扎实油画功底使他的中国画融汇中西结合。他遵循中国画水墨淋漓的墨色属性，用国画流畅的线条，融汇西洋画的明暗光线和冷暖色彩对比，创作了《葡萄架下》、《天山百灵》、《唱不尽的心声》、《万方乐秦有于阗》、《家乡风情》等表现维吾尔风土人情的国画作品。

　　（二）阿尔都克里木•纳斯尔丁

　　阿布都克里木•纳斯尔丁是一位致力于创造维吾尔油画风格的油画家。他的艺术创作既扎根于西域古代的石窟艺术，又从新疆的民族民间艺术中汲取养分，在继承新疆传统艺术的基础上运用西方油画的材料、工具、技法，创作出了具有新疆鲜明地域特色和民族特色的独特风格。他的画作所带有的“西域风”对新疆的各族画家影响颇深。

　　阿布都克里木•纳斯尔丁坚持不懈地进行艺术探索，把维吾尔族图案艺术的装饰性和油画的丰富表现力充分融合是他明确的艺术追求。他创造出的油画表现形式，富有维吾尔族的审美情趣。他的画作主要有《麦西来甫》、《摇篮曲》、《哈密麦西来甫》、《老妇人》、《陌生女郎》、《古道集市》、《柯尔克孜姐妹》等。尤其是《麦西来甫》、《摇篮曲》、《哈密麦西来甫》被认为是代表画家艺术探索的重要作品。这三幅作品都创作于20世纪80年代，是阿布都克里木•纳斯尔丁创作历程的突进时期。《麦西来甫》是阿布都克里木•纳斯尔丁硕士研究生的毕业创作，作品用写实的手法表现吹弹乐器的维吾尔农民、写意的手法表现葡萄架，用大量的黑颜色铺画面底子表现农民的朴实、用鲜艳的颜色表达弹琴歌舞是欢快的情绪，画面色调即热烈又有凝重的气息。《摇篮曲》描绘一位柯尔克孜妇女吹奏库木斯琴，身边是安静入睡的婴儿和静卧的小羊，色彩对比和谐，整体氛围安详，很好地将人物、背景图案化，具有很强形式感和装饰美。《哈密麦西来甫》用概括的颜色、图案化的构图描绘富于动感的民族乐舞，形成一种静中有动的韵律美，打破散点透视的构图方法和立体造型效果，画面具有平面装饰性，是作者所追寻的装饰性与表现性艺术两者的结合。但这种装饰性与表现性里带有民族特色，体现出新疆的地域性风格。

　　（三）买买提•艾依提

　　买买提•艾依提是一位擅长乡土题材的油画家，他的画作以维吾尔族农民的日常生活为主要题材，描绘平凡的农村生活、劳动场景。如《早春》、《六月》、《交谈的老人》、《剃头的人》等，表现农民沧桑、艰辛、忙碌、安逸的内心世界，散发着浓郁的乡土气息，远胜于一般乡村习俗画面所要传达的文化讯息，在他冷峻的画面中表达着对家乡的热爱之情。买买提•艾依提用具有浪漫色彩的写实手法作为自己的创作方法，将油画严谨的造型与奔放的色彩相融合形成自己的风格特征。他的画面不僵守物体固有色、环境色等因素的影响，笔随情动，用色随意，常用纯度较高的红、黄等颜色，形成画面背景与主体物象间的强烈对比和反差效果，如《农民夫妇》、《岁月》等，“观之如有槌敲击你的心弦，使你动情于色彩组合的‘有意味的形式’的感召之中”。[2]画面注重细节刻画，柔美的色彩过渡。画家常借用隐喻、衬托等方式加强作品意蕴，如《岁月》中就用蜿蜒曲折的老树与树下的老人形成一种相互间的映照，表达画面的沧桑感和对人生的哲学思考，把质朴的民间生活用诗意的方式表现出来。

　　世界经济全球化不仅带来了经济的发展，还促进了世界文化艺术的交流和对话，文化视野的开阔也为新疆的艺术发展提供了一个利好的条件。时代的发展使传统的单一文化格局被打破，多元的文化艺术在不断地碰撞中得到交融和创新，但这种交融并不是实现艺术的一体化，而是最大化的实现资源共享，在丰富的文化艺术语境中继承和发扬民族自身的艺术语言。

　　地域作为人类生存的空间位置，不同的地域形成别具一格的自然、人文景观，反射出不同的民族和地域文化，这种独具特色的地域文化成为传承至今的文化传统。在当今越来越重视民族、地域文化的大环境下，新疆美术应该既关注地域性文化因素，也要重视每个画家独立的艺术追求，走出一条自己的特色之路。

　　［注释］

　　[1]罗迎福：《他从新疆来——著名画家哈孜•艾买提掠影》，《西部》，2002年第10期。

　　[2]李开荣：《大西北乡土画家买买提•艾依提》，《新疆艺术学院学报》，2006年第1期。