音乐论文发表如何上好非音乐专业大学生音乐赏析课

　　教学方法单一。过去传统的教学模式是教师在给高校非音乐专业的学生音乐讲解时，把历史、作者、素材来源、曲式结构等等一一道来，用语言替代了音乐，课中大多时间都是教师在讲，学生听音乐的时间很少；学生缺乏必要的音乐常识，在课堂教学中，被动听音乐欣赏，听的稀里糊涂，甚至出现坐不住的现象。再则，没有统一的普通高校非音乐专业的音乐赏析教材和统一的教学大纲，教学的方式和内容都是取决于教师的专业和自己的学习经历。因此造成了另外一些问题：有些教师往往把自己专业学习的经验照搬过来，缺少对非音乐专业学生的了解，教学的难度过高，专业化过强，同时缺少教学方法，这些让非专业的学生很难理解和消化，导致教学效果差。针对以上问题，谈谈一些想法和措施：

　　一、有方法的多听

　　音乐是声音的艺术,无论是从音乐教育的观念、或是从音乐实践的观念来看，听，都是最重要、最基础的；没有大量的音乐听觉积累，一切无从谈起。1.多听是获得音乐欣赏的关键，俗话说:熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟。欣赏音乐也是这个道理,听得多了,自然慢慢地就会听得懂了。当然,最初可能只是一种比较朦胧的感觉,如果再继续听下去,逐渐能够感受到音乐的变化和特点,比如能够辨别出不同的旋律、节奏和音色,同时对音乐所表达的感情、意境也有所领会,那么在一定程度上就可以说是听得懂音乐了。多听,还包括这样一个非常重要的内容,那就是多听各种各样的音乐,不断扩大自己的欣赏面。正如科普兰所说:全面投入音乐意味着要扩大自己的趣味,只喜欢传统类型的音乐是不够的。趣味像灵敏度一样,在某种程度上是天生的，但这两者都可以通过明智的练习得到发展。这就是说对各个时期各个流派的、新的和旧的、保守的和现代的音乐都要听。广泛地倾听各种类型和不同风格的音乐,一方面可以增进人们对音乐的爱好和兴趣,同时还可以使欣赏者从比较和鉴别中提高音乐欣赏能力。尽管对某些音乐可能有各种不同的审美评价,然而首先必须去听,并且能够听得懂,然后才有可能进一步做出中肯评价,如果没有听,或者听了也不懂,不了解其约定性,那么就不可能做出切合实际的审美评价。2.怎样听？一般地说，一首10分钟左右的音乐作品，最少让学生听赏三次。1）初听，初听是整个作品的完整欣赏。以新颖的导入激发起学生的兴趣，让学生通过感受、想象、回忆、联想等方式来感知和体验音乐形象。初听阶段，教师的讲话不宜太多，多留给学生思维与听辨空间。但简单的音乐知识听辨可向学生提问，如作品的演唱演奏形式、演唱分类、演奏乐队、乐器。2）复听，复听进入分析性教学阶段，对作品深入体验必须进入复听阶段，复听过程可反复听若干次，全方位让学生分析、听辨，提出：作品的体裁是怎样的？作品曲式。作品情绪、形象、意境、风格、调式如何？3）再听，再听这个阶段教师要给学生介绍创作作品的时代背景及作者简介，要和学生一起视唱作品主题，最好背唱会主题。要对音乐作品中的乐理知识、和声、复调、旋律特点等进行分析讲解，可让学生创造性地表现音乐，如讲相关故事、作诗、画、做律动等。

　　二、教学应注意

　　1.多听少讲。音乐是听觉艺术，并在一定时间内完成，稍纵即逝。因此必须反复听赏才能对作品产生印象。教师应多让学生听而少讲，在听赏前给予学生提示、点拨即可。对于10分钟左右的作品，一节课中最少也应播放三遍，对于5分钟左右乐曲或歌曲应播放五至六遍。对于大型作品15-30分钟的，可多听几遍主题乐段或乐章，最后可完整听赏一遍。

　　2.知识渗透。应该简单地将音乐知识渗透教学其中，如作品有关的音乐的节奏、节拍、速度和乐音的高低、长短、强弱,人声的种类、音乐的织体、乐器的音色、乐曲的体裁、乐曲的形式、乐曲的结构、音乐背景的知识,这包括音乐作品产生的历史时代所属风格流派,作曲家的生活经历、艺术道路、创作个性以及具体作品的创作意图等等。把理性知识融汇于感性的体验之中,课中要有分寸，不可将赏析变成音乐常识课。

　　3.唤醒思维。在赏析过程中，充分发动学生展开想象的翅膀，唤醒其思维能力，对音乐作品进行想象、演绎推理。如作品的意境、情绪、情节、情景、形象等，并让学生畅谈感受。

　　三、对比法教学介入

　　1.同一作品的不同版本的演绎。

　　2.同一题材不同乐器的演绎。

　　3.同一体裁的作品赏析。

　　4.节奏、节拍上的对比。

　　5.速度与力度上的对比。

　　6.音色，风格上的对比。

　　有比较才有鉴别，在音乐赏析中用对比法进行教学，能给学生以强烈的印象，并拓宽音乐领域，但不能多，要有主次之分，否则，面面俱到会顾此失彼。

　　四、培养创造力

　　1.听辨音乐作品的基本情感。开拓学生的思维及想象空间，在音乐听赏时先不向学生简介、不告诉作品的标题，让学生辨别作品的基本情感。如:快乐、愤怒、哀愁、畏惧、幸福、紧张、无奈、憧憬、惊喜等。情感是人对客观事物的一种态度，反映着客观事物与人的需要之间的关系，培养和丰富学生健康的情感，对学生的心理健康、学习效率、人生态度均有不可低估的作用。

　　2.捕捉音乐作品中的基本形象。让学生捕捉形象时，不可以那么确切，只要学生思考并注意听就可以了。如军队、战争、大漠森林、河流、相恋、小鸟、草原、高山、小溪、花儿、各种动物……然而有的作品情感性强、形象性弱就不千篇一律。

　　3.创作文章、诗歌、图画。

　　4.随音乐节奏创编律动。让学生随教师编写的节拍律动，打起拍子或跺脚。

　　5.音乐短句创编。让学生听作品后写自己熟悉的一、二句带有情感的形象短句。

　　音乐赏析可以提高学生音乐审美能力，音乐赏析教育作为素质教育的重要内容和主要途径之一，对于创造型人才的培养，对于大学生个性的发展和完美人格的形成，具有举足轻重的作用。

　　参考文献

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　　探》[J]江西：九江学院学报，2008,02

　　[2]康瑜，康国威.《试论音乐欣赏能力的培养》[J]山东：

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