美术论文范文透过图画剖析孩子的成长历程

　　儿童作的画不单单是一幅画，而是孩子的全部自我表现。有时孩子们全神贯注地创作，作品真正地带有深刻的感情和完整性。有时，孩子们漫不经心地作画，即使如此．画中也能表露出儿童的心绪。众所周知，没有两个孩子能够长得一模一样。同样道理，也没有两张儿童画是完全一样的。每幅画都反映出作者的感情、智力程度、生理发育、感知能力、创造力、审美观，甚至社会参与能力，等等。画中不仅反映出这些方面的特征，还能清楚地反映出在孩子成长过程中这些方面的变化。为了更好地理解评价这些变化的重要性．我们有必要充分认识儿童成长的各个不同方面．以及绘画在这些不同方面中的作用。

　　1．情感的发育

　　绘画提供了情感发育的机会。当然这一点要受到绘画热情程度的制约。热情度的高低固然不好检测，但从画面上可以看出：有的是简单的摹仿．有的则力求反映自己认为重要的、有意义的题材，而有时孩子们则很喜欢把自己画人图中。最后一种方式最有利于感情的宣泄。

　　没有新意的重复性摹仿常见于那些思维方式僵硬的孩子。洛温菲尔德对此有专门的研究，他认为人需要有灵活性——思维、想象和行动上的灵活性以应付新情况的出现。而在他观察的几个案例中，存在着严重的应变力不足。一个叫弗吉妮亚的小女孩就是其中之一。她喜欢无止境地重复那种形状一致，没有新意的人像。这给她带来了一种安全感。只有当她的绘画开始具有意义，她才能逐步摆脱对环境的恐惧感．也只有当她提高了对外界的适应力，她的画才能表现出更多的东西。

　　这种机械性的重复最不能表达个人情感。可悲的是大人常常鼓励孩子们这样做，让他们临摹那些没有意义的图画，就像算术老师要求学生反复默写符号一样。大部分孩子能够适应这种做法。然而当一个孩子习惯了这种方式，符合老师要求并得到表扬，便会逐步丧失按自己的意愿表现自己的信心，并产生呆板重复的倾向。

　　2．智力的发育

　　智力的发育通常体现在孩子对自己、对环境日益加深的认识之中。儿童作画时涉及的知识面显示了他们的智力水平。有时以绘画来检测儿童的智力水平。尤其是当他们的语言能力未充分发展的时候，水平的差别是明显易辨的。一个著名的智力程度检测方法叫做“画小人”，方法是让孩子们尽自己能力仔细地画个人像，5岁的孩子。如果只能画出脑袋和腿其智力程度就不如能画出身体各部位的孩子。但画不出身体细节的孩子未必就是智力低下，可能是情绪障碍限制了表达力，也可能是没练过画人像。不过一般来说能够表现物体细节的孩子智力较好。直到l0岁左右，儿童的美术表现力和智力发展都是同步向前的。如何给“智力”下定义是困难的，尽管人们往往以智力测验的分数来表达它。有些时候，对儿童艺术能力的评判还包括对艺术史的考核。

　　随着年龄增长，儿童对细节的观察力和对环境的认识发生了变化。变化不大的，往往是智力发展不足。例如。一个7岁大的孩子画的画同5岁孩子的差不多．则说明他的智力水平尚处于5岁阶段。这一点，对了解孩子是很重要的，因为它不仅使我们认识到儿童的绘画是自身的全面反映，还有助于敏感的老师发现孩子的表现力及其它方面存在的问题。

　　3．社会意识的发展

　　孩子们的创作热情能够反映出他们的社会参与能力的很小的孩子，在刚结束了乱涂乱画的阶段后，马上就能开始人物绘画。随着年龄增大，孩子的画反映出他对社会环境的认识。美术活动给幼儿社会意识的发展提供了机会。人在图画上的自我表现是直观的．它也是个人同他人进行交流的一种方法。美术常常被首先看作一种交流方式。这样，它的社会意义就大于个人意义了。当儿童画开始涉及周围人物时，说明孩子已经步入了现实世界。这种社会意识的产生是孩子了解广阔世界的开始，以后他将是这个世界的一分子。

　　4．美学意识的发展

　　美学意识的发展常被认为是一切艺术体验的基本要素。美学意识是指如何将自己的思想、感情、领悟组织起来并同他人交流。我们称文字的组织形式为文章或诗歌；声调的组织形式为音乐：身体动作的组织形式为舞蹈；线条、形状、色彩则构成美术。我们发现，美学形式不是靠外部规则产生的，艺术作品要靠内部原则来指导。

　　人们认为，教育就是通过种种组织方式来培养表现力：组织起文字进行语言交流；组织起数字和符号进行数学活动；组织起形象进行艺术活动。因而。教育可被视为一种美学行为的发展。早在1958年，赫伯特·里德就强烈主张美术应成为教育的基础。不少学校开设的人文科学课程的兴盛，反映了这种观点；教育制度一定要有平衡感和完整性。总之，美术这门学科应当是学校教育中不可缺少的一分子，它将在学生成长的过程中起到不可磨灭的作用。