美术论文浅谈民间美术造型

　　民间美术是百姓“为满足自身的社会生活需要而创作的视觉形象艺术”，具有浓厚的乡土色彩和鲜明的民族特征，与专业艺术家的艺术创作相比显现出一股自然、质朴、清新的艺术气息。这种风格也渐渐被越来越多的职业艺术家借鉴到艺术创作当中。到19世纪末20世纪初，西方现代艺术兴起并逐渐被国人所认识的时候，我们发现在我国传统民间艺术年画和剪纸中很多作品都具有抽象、变形、夸张等艺术表现形式，这与西方现代艺术的表现形式非常相似。该如何来看待我国民间美术中这些所谓的“表现主义”因素?能否据此说明我国传统的民间美术是一种具有现代意义的表现主义的艺术?其实，如果仔细分析我国民间美术和西方现代艺术的造型观念与创作思想，这些问题并不难回答。

　　英国著名美术史家贡布里希曾说:“美术史是一部视觉方式的历史”，即是说，美术史是人们用不同的方式观察世界、表现世界的历史。艺术形式之所以千差万别，艺术流派之所以纷纭繁杂，根本上是源于人们所持的艺术观念不同和观察世界的方式不一样。我国民间美术中确有很多抽象的、夸张的、变形的作品，如刻画一只母虎，在其腹内剪刻三只小虎以示其怀孕;又如飞鸟身体一侧是一只翅膀，而另一侧则并排四只翅膀，以表现鸟儿飞翔时翅膀不停扇动。这种将多视点、空间结合在一起的造物，有学者将其称为心理空间的表达，也有学者将这种创作称为“写实观念非写实形式的造型"。实际上这些创作都是源于民间艺人头脑中物象的真实再现，民间美术的这种创作思想和古埃及人的艺术观极为相似，古埃及的艺术创作遵循着多种极为严格的程式，其中“概念写实主义”即是指艺术家根据头脑中固有的概念来创作，而不是根据眼睛所观察到的进行创作。古埃及人不十分注重形象的真实和画面的美观，他们概念中的人是该具有四肢和五官的，所以无论是在壁画还是雕塑中，人物之间很少会互相遮挡，即使是非正常的透视和比例也要表现出人的主要特征。民间美术的创作也具有这种“概念写实”特征，他们将绘画或剪纸作为再现某些真实情节和特征的一种手段，单纯朴素地表达他们对生活的观察体悟，再现他们心中的真实，这是一种非常直接的艺术表达，与西方现代艺术在艺术观念上有本质的区别。

　　西方现代艺术是随着艺术自身规律的发展而必然出现的，在进人现代艺术之前，西方的写实艺术已经经过了漫长的发展历程，在艺术自律和创新的要求下，到20世纪上半叶，西方艺术家的艺术观念发生了巨大变化，扬弃了传统的写实再现观念，转变为抽象表现，注重表现艺术家个人的主观精神，强调艺术的纯视觉性和形式感，关注艺术的审美功能。西方立体主义艺术和我国民间美术有极为相似的形式，人物的头皆由正面和侧面的脸同时组合在一起构成。立体派在创作中力求“建立新的空间概念，突破传统的单一视点的观察方式，以多视点和多角度观察和表现对象，将不同视点的观察结果组合在同一幅画里”，这是一种经过理性整理的成熟的艺术观念，是艺术家自觉运用艺术手段表达自己对艺术、文化的认识、思考和探索。我国民间美术的创作则是游离在理性的艺术创新之外的一种自在的造型。通过以上分析，我们可以清楚地看到，这两种表面相似的艺术形式是在两种不同的创作观念支配下的艺术表达，立体派的艺术是在艺术发展规律中对艺术创新的一种主动追求，与我国民间美术创作的自在的原生状态不同，二者虽在形式上相似，但却属于两个完全不同的艺术体系。

　　毕加索曾把我国民间美术的这种造型观念称作是“中国人观念中的现实主义”。我国民间美术实际上是一种在主观真实再现观念支配下的一种非自觉的造型，它不要求客观上的真实再现，而追求主观上的真实。民间美术所具有的这些抽象、变形的“表现”的形式都是民间艺术家在写实再现物象的过程中的无意创造。民间美术的造型观念是单纯的，只是基于对美好生活的热情向往，不需要成熟的理性的艺术理论的指导;同时其创作思想又是极为复杂的，它蕴含着中华民族的传统文化精神、哲学思想，积淀着中华民族最根本的文化意识和本原哲学。剪纸、年画等民间美术都真实地再现着民间艺人的情感、渴望，是最真实反映劳动人民生活的一种文化艺术，从这个意义上说，民间美术是再现主观真实的一种艺术形式。“表现”原本指艺术家在创作中较少幕写客观对象，偏重于主观感情的表达，是相对于“再现”而言的;“再现”和“表现”是在专业艺术领域中作为区别造型语言的两个相对的概念。民间美术是区别于专业艺术创作的一种特殊艺术形式，从其创作观念上来分析，民间美术是再现主观真实的艺术，这是毫无疑问的。