艺术论文发表摄影学论文范文

　　人类的文明史，过去往往是以文字记录为主，现在和将来恐怕要以视觉记录为主了。过去是以社会政治经济利益集团的代言人的书写为主，现在和将来恐怕要众多的具有独立思想和人文精神的个人，尤其是知识分子的个人记录为主了。过去的记录是片面的、主观的、甚至是有主观遮蔽性的，现在和将来的记录将越来越精细、准确、鲜活、形象。其中，公民社会的众多丰富的视觉记录就是最好的媒介之一。

　　摘要：摄影术则一直在漫漫长夜之中摸索、徘徊和积累，等待诸种科学技术的新发展、等待尼埃普斯、达盖尔等人的灵光乍现，像一个孕育恒久的生命一样积淀着准备破壳而出。照片作为视觉传播的主要媒介正在改变着我们人类思维和思想，也在改变着我们人类文明的表现方式，以及历史的书写方式。本文主要从数码时代摄影的特征、数码时代对人类文明的冲击以及摄影师应具备的自律性三个方面进行阐述，旨在提升摄影人的专业精神的专业摄取和专业表达。

　　关键词：数码时代,摄影师自律性,冲击

　　摄影术本身也经历了几次大的转折和变化。拿记录媒介来说，从达盖尔的银版摄影法、到卡罗的碘化银纸摄影法，从湿版、干板摄影法再到后来广泛运用的银盐胶片，从传统胶片又发展到今天的CCD或CMOS感光器件及数字存储器。照相机也从黑白到彩色，从纯光学、机械结构演变为光学、机械、电子三位一体。数码相机的出现标志着相机产业向数字化新纪元的历史性跨越，人们的影像生活也随之发生了彻底的改变。

　　一、数码时代摄影的显著特征

　　笔者是从上世纪七十年代末至八十年代初开始接触照相机的，可以说是经历胶片和数码两个时代。通过比较得出，数码时代的摄影主要有以下四个显著特征：

　　1.数码摄影使我们真正进入到了大众摄影的时代

　　大家都知道，我们国家有一本办刊时间最长的摄影刊物叫《大众摄影》，这本杂志创刊于1958年7月20日，它是我们每个摄影爱好者最初学习摄影的范本，是新中国最早的普及性摄影刊物。尽管它名为《大众摄影》，但我们知道，在胶片时代，一般人玩照相机是一件很奢侈的事情。上世纪七十年代，张艺谋通过卖血，才换来一台海鸥120相机，由此开始了他的摄影生涯。准确的说，那个时代的摄影只是“小众摄影”。最近几年，随着摄影技术的快速发展，随着数码相机和手机的普及，我国摄影群体的基数和规模每年都在急剧地扩大。据不完全统计，我国目前已有4.2亿多的互联网用户、8亿多的手机用户。2010年中国摄协举办的23届全国摄影艺术展（国展），投送参评作品的摄影人有1.5万余人、参评的摄影作品有18万余幅——大大超过“荷赛”等世界知名摄影比赛的规模。

　　2.数码摄影使我们真正进入到了读图时代

　　摄影术发明以前，人类记录历史的方式主要是通过文字的形式。摄影术的发明犹如笔的发明一样，都具有划时代的意义——在文字描述之外，照相机可以用真实的影像将历史呈现给后人，所谓“一图胜千言”。但是，胶片时代的影像比起数码时代的影像来说，其拍摄和传播过程都要复杂得多。而进入数码时代后，我们除了数码相机外，更有互联网，这使影像的生成和传播更加迅速和便捷，上传，下载，读图、截图、贴图都变得易如反掌。

　　3.数码摄影使我们真正进入到了记录摄影大行其道的时代

　　大家知道，摄影从大的方面来分，可以分为艺术摄影、商业摄影和记录（纪实）摄影三大类。进入数码时代后，摄影成为一件很容易的、低成本的事情，每一个拥有照相机或者手机的人都可以随意去按快门，去截取他眼中所见的画面或影像。

　　4.数码摄影使我们真正进入到了可以专注于摄影本身的时代

　　数码相机的出现，让每个懂与不懂摄影的人都可以轻松地摆弄相机，轻而易举地入门。高端的数码单反可以拍，程式化的DC可以拍；手机可以拍，摄像DV也可以拍。

　　二、数码时代对人类文明的冲击

　　尽管数码时代的摄影有许多的优势，但也有一些消极负面的效果在销蚀着我们人类的文明：首先，数码摄影在给普通人带来视觉狂欢的同时，也带来了照片的泛滥成灾，我们看到网络上的“视觉垃圾”比比皆是；其次是数码摄影使影像造假、合成照片的成本投入空前减少，门槛变低，改变事实，无中生有的视觉产品越来越多，从“张鸽子”、“刘羚羊”，到2009年金像奖的桑玉柱以及23届国展上对金质收藏作品《明天的现实》的争议，例证很多；第三是造成影像的知识产权即摄影人的权益越来越难以保护。虽然数码时代的到来使人人拥有照相机成为可能，人人都能够作为一个画面的记录者、影像的记录者。但正如有了笔不一定能够成为书法家或者作家一样，有了照相机，不一定就能够成为摄影家！

　　三、数码时代摄影师应具备的自律性

　　1.关注人类心灵感受应该是摄影人永恒的追求

　　摄影作为艺术和文化应该滋养心灵，关注精神家园。而心灵作为精神家园的唯一主人往往眷顾的是人类共同的感受。21世纪是人类文明空前发展的世纪，也是人类的思想观念和价值认同空前多元和共享的世纪，而这些发展、多元、共享必然反映在人类文化艺术之中，尤其是会衍射在所有的当代摄影实践之中。

　　2.为社会负责应该是摄影人的道德底线

　　现代影像有三个相互依存的内涵，缺一不可：“思想以及艺术风格的价值的输出；摄影技术的控制、呈现以及突破；受众群的解读和互动传播。”过去，我们比较重视前两条，现在，我们开始慢慢认同“受众群的解读和互动传播”了，因为这也是影像具有意义、价值的必备条件，甚至可以说，是受众的广泛、长久、深刻、反复的互动式解读，赋予影像以生命。

　　3.坚持自我的道路，张扬个性

　　在中国一个摄影师不受地域摄影氛围的影响几乎是很难的，因为摄影人是最喜欢凑热闹，最容易消磨个性的。而一切艺术的生命却是坚持自我，不轻易改变个性。中国摄影师的普遍问题是文化修养差，视觉追求雷同。因为这样的内因，必然导致太少的人能够坚持自我的道路，张扬个性，一直在自己独特的道路上不断跋涉。

　　中国摄影界众多摄影师都处于风格以及个性的格式化以及扁平化的困境之中，只有极少数的摄影师真正走出了困境！呼吁更多具有鲜明个人印记的摄影的个案生成。一千个摄影师应该拥有属于自己的一千种摄影方式和作品，这不是梦想，必须成为目标与现实。每个人都应该做自己的摄影，在充分彰显自己个性的前提下博得公众的接受、认同、欣赏。无论怎么的视觉冲击力和感觉冲击都是暂时的，能在受众内心深处留下印痕和感动的只有人间真情和那曾经让他们无法忘却的现场真实感。这也将是严肃的专业摄影人与恶搞的摄影的一次消费群体的根本分野所在，摄影人的专业精神的专业摄取和专业表达将许多平凡的场景显得那么意味深长，隽永无比，将那些惊心动魄的瞬间留存得那样深入肯綮，浩气长存，这将专业摄影人的永远的使命与光荣。