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　　超自然力现象在中西方文学作品中均有涉及。莎士比亚戏剧中近十部出现了对鬼魂、女巫、精灵、预兆等现象的描写，而我国被郭沫若誉为“写鬼写妖高人一等”的《聊斋志异》中，蒲松龄更是精心刻画了一系列鬼魂志怪形象。显而易见，两人在对超自然力现象的描写各有侧重，独具特色，反映了作者的写作意图，手法，并具有深刻的社会根源。

　　二、莎士比亚戏剧与《聊斋志异》超自然力形象身份地位的比较

　　从内容上来看，两者鬼魂形象的身份地位大不相同。莎士比亚戏剧中主要的鬼魂形象基本是来自上流社会，贵族甚至帝王。如《仲夏夜之梦》中仙王与仙后的爱情纠葛，《哈姆雷特》中老国王的鬼魂为自己申冤并督促儿子为自己报仇，还有《麦克白》中大将班柯鬼魂的出现，他们在剧中都是权力的代表。莎士比亚在这些戏剧中更多地描写了上流社会的纷争，尤其是对权利的争夺，从中反映主题。而在《聊斋志异》中，蒲松龄所刻画的神灵志怪大都属于平民阶层。他们多神通广大，或纯洁坚贞，或机智诡秘，但他们生活的空间却都在社会中下层，甚至是社会底层。如《婴宁》中与鬼母相依为命的婴宁，《莲香》中“南山而穴居”，孤苦无依的莲香，《鸦头》中身为妓女的狐狸精鸦头等，她们都在封建社会的底层。蒲松龄在更大程度上描写的是平常老百姓的日常生活，如爱情、婚姻、生计等，反映社会现实。

　　莎士比亚和蒲松龄对神灵身份地位的不同定位与他们个人经历和社会背景有密切关系。莎士比亚生活在富裕市民家庭，青年时期历经过艰难困苦，但最终在创作上走向成功，走进了有文化教养的贵族圈子，了解了社会最上层的贵族的生活，为其创作体现了较直接的生活基础。而在莎士比亚时代的英国，资本主义发展迅速，经济繁荣，但社会政治急剧变化，贵族阶级与资产阶级矛盾日益激化。在这一社会背景下，莎士比亚作为人文主义者，思想日益成熟，通过描写上流社会的生活，揭露社会矛盾，并从中给世人以启发。蒲松龄的个生活经历则不同于莎士比亚。他出生于衰落的封建大家庭，一生遭受艰辛，科举屡试不中，家境清贫，饱尝人间艰辛，因此他对劳苦大众的生活更熟悉，尤其体会到封建制度下的不平等。他的一生，凝聚着中国封建社会制度下，“怀才不遇的下层知识分子最普通的遭陈”。通过对一系列中下层神灵鬼怪的描写，表达了他除恶扬善的愿望，并通过对不平社会现实的鞭挞，寄托对美好生活的希望。

　　三、莎士比亚喜剧与《聊斋志异》超自然力所扮演角色作用的对比

　　两人作品中鬼魂神灵所扮演的角色作用大不一样。莎士比亚戏剧中的鬼魂精灵基本上都扮演配角，而主角是与配角相关的人；相比之下，《聊斋志异》更侧重刻画了神灵鬼怪的形象，将他们作为主角。这与两人的写作意图及思想有密切关系，并从中折射出中西方文化的差异。

　　莎士比亚戏剧（尤其是悲剧）表现了一些超自然力量对人类社会生活的干预。但其目的主要是为了“渲染气氛，推动情节的发展，将主人公心理活动外化”，而更重要的是突出人自身的力量，从中也反映了他作为人文主义者“以人为本”的思想，热情讴歌了人文主义思想。

　　如在《仲夏夜之梦》中，两个并行的世界之间有共同的活动轴心，尘世凡人在遭受爱情的煎熬，精灵王国的仙王仙后也为爱情而争吵。在对爱情这一共同追求中，幻想也现实，仙人与凡人相互映衬，化为一体，精灵王国中的浪漫气氛是为了烘托现世情爱生活。到了悲剧时期，莎士比亚人文思想日趋成熟，他清楚地看到了人文主义欲望膨胀所带来的严重后果——导致为满足欲望而不择手段的行为。正如朱云涛所说，“人文主义对人文主义的毁灭成为莎士比亚悲剧的主题”，鬼魂、女巫和恶兆频频出现，鬼魂是遭受苦难的不幸者的控诉和仇恨，女巫是“人性中恶的成份的具体化”，恶兆则“预示着世道的黑暗和罪恶的衍生”。超自然力的运用，推动了情节的发展，并反映人物内心活动。如《哈姆雷特》中，老国王鬼魂的每一次出现，都影响到哈姆雷特的行动，推动了情节发展并逐步走向高潮。此外，《麦克白》中三个女巫及预言等既推动了情节发展，也是麦克白潜意识的真实写照。鬼神巫术在这里只对人物内心冲突起了诱导和催化的作用，真正毁灭人物的是其本身。这里，鬼神妖术的出现有两种意义，一方面是社会恶势力的形象化，它们引诱意志不坚定的人走邪路；另一方面，它们也是主人公心灵矛盾冲突的外化。麦克白早已潜在的野心以女巫的形象出现，促使他压制了自己的良心，进而决定采取罪恶的行动。同时，即使没有女巫的预言，按常理推断，为保住自己的王位，麦克白也会向班柯下手。同样道理，他专横暴戾，除了少数党羽外，整个社会都站在他的对立面上，没有关于他失败的预兆，他也注定会失败。超自然力在这个戏剧中更多地起着陪衬和承接剧情的作用。

　　综上所述，莎士比亚超自然力的运用，更多的是起陪衬、推动情节发展的作用，鬼魂的出现最终是为了突出人的行为，集中反映了莎士比亚作为人文主义者，对人文主义的思考，尤其是对人性的探究。

　　相比之下，蒲松龄在《聊斋志异》中，更多的是将神灵志怪安排为主角，通过他们与人的交往来揭示主题，尤其刻画了一些善鬼形象，反映社会黑暗，并通过他们解决问题，惩恶扬善，表达对现实的强烈不满。同时，蒲松龄“在最不现实的形式上，做最现实的文章”。妖神是更典型、更高层次的人，表面上写妖精世界，实质是人生实际矛盾的浓缩和升华，妖精多具有象征性和寓意性。

　　如《婴宁》中，作家通过刻画一位未经尘世污染，容华绝代、天真无邪的女性婴宁，寄托对美好理想的憧憬，阐述耐人寻味的深刻人生哲理，其中包含了市民文艺中关于人性、人情和呼唤个性解放的思想精髓。《青蛙神》展示了富女嫁贫儿的悲欢；《考城隍》则是黑暗现实的漫画化；《促织》利用了幻化的手法，深刻揭露了封建统治政权下，徭役遗患给人们造成的巨大灾难；《席方平》表面写地府的不平，实则是现实生活的真实写照，反映当时社会的不平等。

　　蒲松龄通过对鬼魂神灵的刻画，集中反映了当时封建社会的现实，揭示出社会人生的炎凉。他借助花妖狐魅等为原型，捕捉了它们的特点，再“依据现实生活中人们的情形，选择提炼出前后两者的共通之处”。同时，其鬼魂神灵中大多数善良正直，神通广大。蒲松龄则让他们去惩恶扬善，解决了当时凡人解决不了的难题，给封建势力以沉重打击。

　　四、小结

　　本文通过以上对莎士比亚与蒲松龄作品中超自然力现象的对比，加深了对作品的理解，同时也进一步了解了两位文学巨匠的思想理念。本文只是简单地对作品中主要形象的身份地位和扮演角色作用进行了分析对比，更多更深入的问题还有待大家共同探讨。

　　参考文献：

　　[1]张泗洋，徐斌，张哓阳.莎士比亚引论（下）[M].北京：中国戏剧出版社，1989.

　　[2]盛瑞裕.《聊斋》人物塑造艺术研究[M].武汉：武汉出版社，1991.

　　[3]朱云涛.论莎士比亚剧作中超自然力成份的思想根源及其意义[J].南京师大学报，1999（3）