四川教育学院学报格式范文

　　本文是一篇音乐教育论文范文，论述了高师音乐专业钢琴教材的合理应用，选自期刊《四川教育学院学报》。教育论文投稿期刊推荐《职教论坛》杂志是受教育部职成司指导、面向全国公开发行的职业技术教育综合性刊物。原国家教委副主任王明达、劳动部副部长张小建、教育部职成司司长黄尧、劳动部就业培训司副司长刘康、原国家教委职教司司长刘来泉、中国职教学会副会长孟广平等领导同志担任本刊顾问。
　　【摘要】本文就高师音乐专业钢琴课教材的应用从选曲、歌曲伴奏训练、协作、应解决的问题和教材的分级等方面进行论述。

　　【关键词】高师,钢琴,教材

　　钢琴课作为高师音乐专业的技能课，是实施人才培养方案的主要专业基础课程之一，也是重要的核心专业课。它对音乐理论课和其他技能课的教学有着潜移默化的作用，是高师音乐专业实现人才培养目标的重要课程。可以说，钢琴课的教学质量直接影响着整个专业培养模式的运行。而教材是教学内容的具体体现，是教学方法的主要依据，是完成教学大纲规定的培养目标的重要工具。笔者认为，积极探求以学生能力形成为核心的教学模式及教学方法是必要的，也是必须的。这其中涉及到的教材更待补充和调整使之合理应用，以备课堂教学。

　　现阶段我国高校主要以上海音乐出版社出版的《钢琴基础教程》和21世纪高师音乐系列教程之《钢琴教程》这两套教材为主。这为高师钢琴教学提供了较好的思路，并已产生了一定的教学效果。但由于我国钢琴教学发展现状参差不齐，各高校间招收的学生钢琴演奏水平相差甚远，实际上很难对钢琴教材进行全国性的统一。为了让学生能够学以致用，教师本着因材施教、循序渐进、注重专业技术基础能力的培养，提高其对音乐的感受力、理解力、思维能力和鉴赏能力，为他们在音乐领域的深造学习打好坚实的基础。因此，编写教材应遵循普通高校大学生的特点，重视钢琴艺术的审美性，也应遵循实用性。

　　一、注重选曲

　　从教学内容上看，通常包括：音阶琶音、练习曲、复调、乐曲的弹奏。然而，现在学生通过网络等媒介接触各种音乐风格的演绎，并受多元音乐元素的熏陶，从而形成自己的学习要求和审美习惯。所以，高师钢琴教材的曲目选择应本着多元化的原则。当然，这不是否定以往教材对技术的严格要求，而是从学生作为学习的主体出发，以培养学生综合能力为目标，提高他们的学习积极性和兴趣。

　　在以往教材中，除24个大、小调音阶、琶音、和弦外，练习曲常以车尔尼系列作品为主，复调作品基本选自巴赫作品，乐曲多用海顿、莫扎特、贝多芬、肖邦等大家较为熟知的作曲家作品。我们是否可以多选择一些其他作家的作品，如练习曲可以选择克拉莫《60首钢琴练习曲》，克列门蒂《名手之道》、《莫什科夫斯基15首钢琴技巧练习曲》。这几本练习曲不是单纯、机械的手指练习，而是在训练手指各方面能力基础上又赋有音乐性的作品，是技术性和音乐表现的完美结合，也是以后向《肖邦练习曲》、《李斯特练习曲》过渡的极好的教材，学生可以穿插使用。

　　俄罗斯钢琴家巴拉基列夫在教学中有一条重要的教学原则：坚持选用艺术性强、有价值的作品，发展学生的想象力。这一阶段古典乐派的奏鸣曲、变奏曲以及巴赫的复调要继续学习，除锻炼学生理性的头脑之外大量学习浪漫乐派、印象乐派及近现代的大型作品：舒曼的《蝴蝶》、《童年情景》，门德尔松的《e小调随想回旋曲》，勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》，德彪西的《24首钢琴前奏曲》，拉威尔的《华贵而伤感的圆舞曲》，斯克里亚宾的《钢琴练习曲26首》，拉赫玛尼诺夫的《音画练习曲》、《24首钢琴前奏曲》以及阿尔贝尼斯的《玛拉格尼亚舞曲》等。此外，再如爵士乐派、新古典、新民族，还有流行音乐；不同的地域，如欧美、拉美、亚洲、俄罗斯的作品均应涉及。

　　民族的就是世界的。我们在教授国外音乐作品的同时也要加强对中国本土钢琴作品的涉猎，激发学生对本民族音乐学习的兴趣，让学生充分了解本民族的音乐作品，从而继承发扬。教师可由浅入深地为学生安排曲目：从《卖杂货》、《双飞蝴蝶主题变奏曲》、《旱天雷》到《平湖秋月》、《夕阳箫鼓》、《百鸟朝凤》；从《水草舞》、《浏阳河》、《绣金匾》到《春舞》、《二泉映月》、《长短组合》；从《思春》、《彩云追月》、《山丹丹开花红艳艳》到《他山集》、《巴蜀之画》、《东山魁夷画意》等。

　　二、注重歌曲伴奏训练

　　“对所有的学生来说，为旋律选配伴奏应该成为培养创造性素质的一条重要途径。”[1]高师主要是以培养中小学教师为培养对象的，这就要求我们针对教学对象，突出师范性的特点。不仅注重钢琴的基本演奏技能训练，还要服务于社会音乐工作。因此学生必须具备良好的伴奏能力和较好的自弹自唱技能。从初级阶段开始即引入伴奏的训练内容，在初步的钢琴弹奏技巧基础上，选编简单的儿歌、童谣伴奏并带有歌词的练习以方便自弹自唱。中级阶段，教材可适当编入一定数量的经典的歌曲，如校园歌曲、电影歌曲、通俗歌曲等。这既可练伴奏又可练弹唱，将其穿插在钢琴演奏技能训练中，避免练琴的枯燥，提高了学习兴趣。再深入训练则可适当选择一些爵士、流行音乐等节奏、律动复杂多变的乐曲，这在一定程度上可培养创编能力，从而使学生在钢琴演奏技能得到提高的同时，逐步促进其伴奏水平的提高。

　　三、注重协作

　　钢琴是一件合作性很强的乐器。相互之间的合作是有趣而实用的训练。它能使演奏的音响更为立体、丰富，表演精彩，还能使学生的钢琴演奏更加规范和完整。但由于教学模式的单一、教学条件的限制，我们往往也容易忽视对学生合作演奏能力的培养和训练。因此，教材中引入钢琴合作性曲目，如四手联弹、双钢琴作品、钢琴与其它乐器重奏作品、钢琴协奏曲等已是急不可待。这些作品不仅是钢琴艺术的重要组成部分，也是我们和学生的必修课。我们还可以编写有关协作的旋律、节奏、律动等多元的训练环节。这对学生在今后的工作岗位上养成良好的合作能力是十分必要的。

　　四、教材应解决的问题

　　1.识谱视奏

　　视奏的训练实际上从学琴就开始了，但作为一种能力专门培养时宜放在大学后阶段的学习中。在教材中可按难度选用，如名家经典作品选段，歌剧、舞曲主题选，民间音乐选段等供学生弹奏练习。视奏之前要将谱看一遍，视谱三要素为：找难点、找规律、找感觉。视奏时要求速度放慢，不错不断，强弱分明，指法不乱。

　　2.背奏、精练一定量的作品，进行由量到质的审美提高。

　　教材中应选一些有代表性的曲目要求背奏。背奏三要素为：记乐谱（视觉感）、记乐感（听觉感）、记手指与琴键（触觉感）。背奏的练琴方法是：先听一遍范奏或录音，明白重、难点，掌握风格、要领，然后练习，练一句记一句，练完了也记完了，再练就不用看谱了。背奏注意事项：入门时期不主张背谱，已背会的曲目要反复习、经常复习。

　　3.舞台表演能力

　　舞台表演能力的训练在平时的学习中就应该常告诉学生，学好一门乐器，不仅要下工夫苦练，而且要敢于登台演奏。在演奏时，要注重音乐表现，身心放松，不要考虑与演奏无关的事情。另外，在登台前进行一些模拟训练很有好处。要勇于参加各类演出、考级、比赛，使登台演奏成为经常性的活动并将其作为学习过程的一个必要组成部分，这样做能有效地培养学生的心理素质，提高舞台表演能力，增强自信心。

　　五、教材的分级

　　现今学生们大多数都不是“琴盲”，有些甚至已经过了业余钢琴考级的相应级别。我们可以尝试将教材分为几个级别，教师根据学生的实际情况选教。程度低的学生从初级教材开始，程度高的学生可从中或高级入教，这样改变过去那种不管学生的程度如何一律从《哈农》起步的作法。这样能充分调动学生的积极性，更有利于因材施教，更好地发展学生的钢琴弹奏能力。

　　参考文献

　　1〔苏〕A.阿列克塞耶夫.钢琴演奏教学法[M].上海：上海音乐出版社，1989