新古典现实主义的艺术创作理念

　　[摘要]新古典主义和新现实主义就是个性化创作形成的艺术流派和艺术创作理念。其具备的审美思想、表现原则和艺术追求相互完美的交汇与融合，这是我在长期绘画创作过程中，形成的属于我自己的艺术创作理念(即新古典现实主义的艺术创作理念)和创作风格。
　　[关键词]古典主义，现实主义
　　纵观古今绘画艺术流派众多、形式多样，这与艺术个性发展必不可分。绘画作为创造性艺术，需要彰显个性，体现差异。它的最大魅力就是艺术创作过程的个性化及作品形式与内容的特异性，即艺术创作的个性特点。尽管艺术的各种流派在历史条件下形成了具有同类个性特征及共同审美思想。但创作主体的个性化特征仍然是最宝贵的创作元素而灵感则是丰富个性创作的动机，个性化需长期的全面培养，而灵感需要细心的体察（体验和观察）去寻找新鲜的艺术刺激，使个性创作得以实现。
　　新古典主义和新现实主义就是个性化创作形成的艺术流派和艺术创作理念。其具备的审美思想、表现原则和艺术追求相互完美的交汇与融合，这是我在长期绘画创作过程中，形成的属于我自己的艺术创作理念(即新古典现实主义的艺术创作理念)和创作风格。
　　在人类美术史中，古典艺术是特指古希腊和古罗马的艺术。古希腊人的审美理想追求外在与内在美的和谐统一，是神人同形同性思想下的和谐艺术。倡导在美的体格中培养美的灵魂的艺术主张，并形成古典艺术的审美观与审美思想的宗旨。在和谐审美理想与审美判断的感召下古典艺术在建筑、雕刻、绘画、文学等方面作出历史的业绩并被后人称为理想艺术，史称古典艺术。
　　欧洲美术史的文艺复兴运动，正是在人文主义世界观追求人性、追求现实的基础上形成的。在意大利尼德兰、德国等出现的前所未有的艺术繁荣，好像是古典时代，即古希腊、古罗马艺术的反照，但它并不是简单的模仿，而是对包含着现实主义精神和科学理性的古希腊和古罗马思想文化的追求。
　　新古典主义流派是法国18世纪70年代至19世纪初的一种艺术流派，主要特点是在艺术题材、样式风格等方面以古希腊，古罗马的艺术为榜样，重视素描结构关系并强调艺术的理性表现。
　　到19世纪末在法国形成现实主义艺术流派，它以追求客观、真实为主要艺术特征，坚持面向自然，对景写生，并重视对色彩的理解与表现，使艺术出现新的面貌，对后世艺术发展起着深远的影响。
　　新古典与新现实主义的融合就是把新古典的艺术追求、审美原则、表现方式与现实主义相互融合交织，使古典的审美法则，艺术精神作为艺术发展的大方向，继承发扬和谐审美观，从而在新历史时期条件下，达到艺术用新现实主义写实性的手法去表现自然美、人性美，用新科学思想及现代绘画方法去完善古典艺术对色彩美的缺失。
　　20世纪以来具有前卫特色、与传统文艺分道扬镳的各种美术流派和思潮，又称现代派。
　　发展状况现代主义的源流可以追溯到法国的印象主义。现代主义美术发展起了重要作用的是现代工业和科学技术。现代主义的美术家们对待现代科学和机械文明的心理和态度是复杂的。在有些艺术家的实践（如立体主义、未来主义和构成主义）中，试图反映社会的这一深刻变革,而在大多数美术家的作品中,对工业文明采取回避和超然的态度。他们对工业社会人性的贬值、机械的升值表示不满。但这丝毫并不意味着现代主义美术的主流与工业社会的进程相反。事实上，工业、科技文明剧烈地改变着现代社会的面貌，从精神上有力地推动了现代艺术的迅速变化。
　　现代主义艺术最早从康德的先验唯心主义武库中汲取了养料，同时又受到现代哲学思潮，特别是尼采、弗洛伊德、柏格森、荣格、萨特等人的哲学、心理学的强烈作用。尼采的学说，不仅对德国的表现主义运动起过推动作用，也对整个现代主义的文艺运动产生很大影响。尤其是他否定权威，主张发挥以人的意志、本能为基础的创造力，蔑视中产阶级的文明和虚伪道德，对无意识和本能的推崇，对世界前途的悲观主义，在现代主义的各个流派的理论和实践中，都有所反映。弗洛伊德的潜意识学说，他的“无意识才是精神的真正实际”，是超现实主义运动的理论支柱，正是在弗洛伊德理论的引导下，超现实主义以及其他流派的美术家们用多种手法挖掘人们精神世界的深层，其后果是一方面开拓新的艺术表现领域，另一方面使艺术语言趋向荒诞和怪异。自然不少作品创造了荒诞、怪异的新境界。
　　现代主义美术比起以写实和模仿为基础的传统美术来，具有象征性、表现性和抽象性的特点。用时代的元素、时代的艺术个性去表现时代的特征，在追求真实、科学和谐及理性分析的基础上，强化客观现实地去表现人与自然的和谐生活的景象，使自然观与人文精神相结合，写实与理性相结合，自然色彩与形象素描关系相结合，形成了真正意义上的古典意识与现实表现交融的新艺术。
　　这种具有审美和谐、真实表现与个性抒发三位一体的全新艺术形式，我称它为新古典现实主义，以此作为我审美理想及艺术追求的方向。