传统图形在现代设计中的作用

内容摘要：文章论述了中国传统图形与现代设计艺术风格上的相似性和传统图形在现代设计的运用和作用。强调了中国的设计要注重东方的传统的审美力中注重对美的事物的整体把握的精神带入现代设计中。因为“只有民族的才是世界的”。
　　关键词：传统图形、现代设计
　　在现代这个多元的读图时代，图形作为现代设计的一个元素正充斥着我们的眼睛和大脑。而传统图形在现代设计中起着十分重要的作用。
　　“图形”一词英文是“graphic”。它源于拉丁文“graphicus”和希腊文“graphikos”.其词义是由绘写刻和印等手段产生的图画和记号；是说明性的图画形象，是别于词语文字和语言的视觉形式；可以通过各种手段进行大量复制；是传播信息的视觉形式。[1]
　　一、中国传统图形与现代设计的渊源
　　艺术规律告诉我们，艺术的形式一旦出现，并不因为创造它们的人的消失而消失。而中国传统图形也和任何一种悠久的文化一样，因其历史积淀的丰厚，在人们各取所需的历史过程中继续发展，并不断地孕育着新生能量。而现代社会可持续发展的设计观强调设计的人文精神，重视民族文化的价值，要求把民族审美和现代设计思潮结合起来。因此共性与个性、传统和现代的关系已成为设计师所面临的一个重要现实问题。在现代的设计中出现了大量怀旧、返回自然，向往田园风光，体现历史感和异域风光的题材内容上，出现了高雅与通俗的分野。历史与现在连接。梦幻与现实不分，远古图腾纹样与现代消费观念结合；在这种情况下中国传统文化范畴的传统图形正式在这种情况下，重新引起了人们的关注。
　　二、中国传统图形与现代设计的艺术风格
　　1、传统图形的单纯与简括
　　在现代的设计创作中，提出了一个“简洁就是一种美”删繁就简的目的是为了反映生活的本质特征。而传统图形则是强调造型的完整性，一个完整的形、统一的形，容易引起观众视觉上的明晰的反映，所以传统图形往往给人印象深刻、形象。右图图一是陈幼坚的作品，设计师很好的运用了中国的传统图形使得设计在简洁的表现中收到意想不到的效果。所以在现代设计中运用单纯的形，较之复杂的形更容易被识别，给人留下的印象也更深刻、更能使人产生联想，形成共鸣。
　　2、传统图形的形式与秩序
　　传统图形在造型上讲究条理性，使自然形态的物象秩序化。我们可以发现在传统图形中有很多构成主义的影子，但又不完全相同。我们在设计中运用传统图形的这一点将不同形式的图形语言重构、融合在一个二维平面上，使其形成一种内在的秩序。通过传统图形的象征意义来传达信息是现代设计的常用做法，象征性是设计的要诀。后现代设计讲求将文化的精神融入设计本身，现代设计是为了寻找和重新发现民族的文化之根。
　　三、中国传统图形在现代设计中的作用
　　中华民族是一个具有深厚传统的民族，中华民族的文化是以儒家思想为基础的，中华文化的重主体、重德心的特点，使中华民族在具体的社会生活中，体现出崇尚和平，乡土情结等中国的传统的文化心理。所以，传统图形在现代设计中就具有了十分重要的价值和意义。这种意义与价值首先来源于传统图形独特的文化价值，是几千年中华文化的沉淀和积聚的重要部分具有深厚的人文性与民俗性。例如：北京奥运的标志太极图包含中国人的古典哲学观，反映了中国人对万物、生命解释，它延展了艺术的规律“气韵”，是人们对力量、运动的理解，以中国人的理念体现了奥运更高、更快、更强的精神。这个标志表达的就是这种力量和它运行的轨迹。申奥标志表现出了这种气韵关系，将五环组成练太极拳的人形，这种人形不同于西方的人形，其似与不似间的意境给人带来无限遐想。许多传统图形的样式与民众的生活习俗有着密切的关系，如年画、剪纸、刺绣等，因各地的民情风俗不同而千差万别，丰富多彩。在这些简朴的艺术作品后面，透见的是极其丰富的人文内涵。比如我们南通的蓝印花布的图形的设计，就是一种历史的传承保留下来的东西；还有无锡的泥人阿福等等。当这些艺术形象出现在设计作品中时，对中国人而言，其意蕴之丰富是显而易见的。这种意蕴不但是丰富的，而且是特定的，透过这些特定的形象，公众便会对所传达的信息心领神会。其次，传统图形本身的多样性也为设计创作提供了多样性的视觉语言，每种不同的传统图形的创造，就是一种特定的符号，是一种既定的文化积淀，反映特定的人文意蕴。在国际服装界推起的东方文化热潮日渐强劲，许多中国传统艺术重新得到挖掘和再创造的今天，传统图形更是被设计师通过融人现代的审美意识而赋予它独特的个性魅力，展现在现代服装和面料中。在当今的时装界，无论是在巴黎或纽约，具有中国风格的服装在时尚潮流中总是占有一席之地，这其中源于许多设计师对于中国文化的偏爱。VivienneTam(维维安•泰)是一位美籍华裔设计师，她是当前屈指可数能够活跃于国际时装舞台上的华裔设计师之一，而她就是靠着其鲜明的具有中国风格的设计从而树立起自己的品牌。在她的丝绸服饰设计中大量地运用了中国传统的吉祥图案，然后融合多种现代表现手法，再配以庄重的颜色，使整个设计显得华丽、典雅。而北京服装品牌“玄色衣裳”也是利用收集到的西南地区少数民族旧衣服上的绣片(这些绣片上大部分都绣的是传统的吉祥纹样)，然后与具有现代造型意味的服装融为一体。因此，这些典雅而时尚的、极具个性魅力的设计在短短几年里就占领了市场。这两个例子从一个层面上也说明了，中国传统图形通过与现代的一些设计手法相结合，就以一种全新的姿态展现在人们面前，既可以成为文化的热点，也可以成为商业卖点，既具有观赏价值也具有商业价值。中国传统图形除了作为现代服饰、面料的设计元素之外，在现代企业形象设计领域也常常成为表达设计意图最好的方法之一。不过，在这一领域，吉祥图形运用较多，“求吉”“求福”的文化属性更是被运用得巧妙而别致。靳埭强设计有限公司司标设计是中国传统图形和现代审美观的成功结合。公司标志巧妙借用“方胜”图案作为最基本的框架。而“方胜”是中国特有的吉祥文化图形，它表达了同心双合，彼此相通的美好意愿。并常结合“盘长”图案以传达源远流长，生生不息，相辅相成的哲学思想。这是一种积极向上，对追求幸福生活的情感寄托。靳埭强先生正是借题发挥，使自己的设计更有情感色彩，对内含的表达更具哲理性。而且在他的很多的作品中我们都可以看到它对传统图形的恰到好处的运用，使得作品如虎添翼。
　　设计是一个“心”、“言”、“图”、“物”、“境”组成循环的结构体系运行的产物。作品是由“心”欲而起，经“言”传，“图”现，造“物”，最后意“境”而成。经过不断循环，推陈出新，逐步把设计艺术的品质推向深邃、广大和远高。（宋建明《“心”、“言”、“图”、“物”、“境”—中国传统图形与现代视觉设计关联问题的思考》2005.1）传统图形是中国传统艺术宝库中的一支奇葩。它题材之广泛、内涵之丰富、形式之多样、流传之久远，是其它艺术形式难以替代的。把中国传统图形的精神元素融人现代设计之中，必定会使设计更具有文化性、民族性和世界性。而中国传统图形也只有不断地吐故纳新，不断地注入新鲜血液——现代意识，才能在中国和世界文化史上永远成为精英，流传于世。
　　[1]《图形创意》[M]周宗凯西南师范大学出版社2000第1页
　　《岁寒三友—中国传统图形与现代视觉设计》[M]杭间等山东画报出版社
　　《包装与设计》[1]2006年第135期