焦作大学学报现代插画的后现代主义特征

　　插画在中国被人们俗称为插图，随着多媒体信息时代来临，插画这一概念被引入我国。新媒介的诞生和普及，使插图的概念已经逐渐不能解释其发展的状态，插图也从传统的纸媒介中走出来，形成现代插画。插画作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，在现代设计中占有特定的地位，已被广泛应用于代设计的多个领域。插画是否将信息准确并富于技巧性的传达给大众，是大众最终实施消费行为的关键，传递信息的功能注定了插画是一门流行艺术，也是一门实用艺术，无论题材还是表现手法都传递出当下的时代特征。

　　[摘要]插画作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，在现代设计中占有特定的地位，已被广泛应用于代设计的多个领域，无论题材还是表现手法都传递出当下的时代特征。插画中的后现代主义特征主要表现为没有明确的主题、没有明显的含义表达、没有意义倾向，以及大量运用抽象元素、肌理效果、注重画面的视觉表现等。

　　[关键词]焦作大学学报投稿,插画,后现代主义

　　后现代主义(Postmodernism)产生于20世纪60年代，流行于70、80年代的欧美。它是一种文化倾向(反文化、反美学、反文学)。是旨在反抗现代主义纯而又纯的方法论的一场运动，它广泛地体现于文学、哲学、批评理论、建筑及设计领域中。所谓“后现代”并不是指时间上处于“现代”之后，而是针对艺术风格的发展演变而言的。后现代主义并非一种特定的风格，而是旨在超越现代主义所进行的一系列尝试。插画中的后现代主义特征主要表现为没有明确的主题，没有明显的含义表达，没有意义倾向;大量运用抽象元素，肌理效果，注重画面的视觉表现等。以下从插画的题材、表现手法等方面进行具体分析：

　　一、现代插画的表现题材更为抽象

　　上世纪80年代末90年代初日本漫画引入我国，影响了大批的青少年的价值观和审美情趣;90年代末电脑开始普及，网络技术日趋成熟，改变了许多年轻人的娱乐方式。flash动画成为年轻人创作和播放动画的主要形式，同时动画同影像结合，在欧美地区出现了大量的优秀作品，通过各种媒介渠道受到我国的年轻人的追捧。科学技术的不断发展，医疗的进步，文化教育的发展，信息传递的加快，这些种种使得现代插画的题材变得更为抽象，不再局限于生产生活，而转向生活之外的想象空间充满青春的时尚、活力、诱惑，迷离的大眼睛突出 “萌”的概念，夸张的大透视、充满想象的奇幻形象、天马行空的混淆空间、恬静的田园生活等都是常见的题材。

　　二、插画的角色造型向“非主流”发展

　　插画离不开角色形象的塑造，它是插画中抒发情感的重要元素。现代插画的角色造型跳出美轮美奂的主流审美，转而追求另类、夸张甚至是丑化的非主流形象。角色设计已从现代主义的“形”发展到后现代主义的“态”。插画艺术家对现实中获得的形象进行主观化、情感化的处理，使它们有别于是实际生活中的形象。使这些现实中的元素依照设计者的创意，成为插画整体个性化的画面结构组成。

　　美国文化学者丹尼尔・贝尔(DanielBell)在谈到“视觉文化” 时强调“当代倾向的性质”是“渴望行动，追求新奇，贪图轰动”。19世纪末英格兰插画家比亚・兹莱优美流畅的线条和诡异怪诞的形象直到今天仍然对现代插画有着巨大的影响。许多插画家热衷于非主流的怪异的插画形象表现，以期从不同的视觉角度，用这些富有创意的形象迎合观众的审美。

　　华纳兄弟影片公司2005年出品、蒂姆・波顿(Tim Burton)导演的动画片《僵尸新娘》，以及插画《另类灰姑娘》人物角色设计都从不同的表现角度创造出另类审美，有别于可爱的、唯美的主流审美。

　　三、反传统的表现手法

　　早期的连环画、七、八十年代的招贴画等都是以写实为主，带有明确的主题。以画得像为佳，且从事插画设计的人员多为专业画家。现代插画是一种讲究应用的实用型美术，应用的领域越广，应用得越多越有价值。在商品经济时代，现代插画对经济的发展起到巨大的推动作用。插画的概念已远远超出了传统规定的范畴。

　　插画家们不再局限于某一风格，他们常打破以往单一使用一种材料的方式，为达到预想效果，广泛地运用各种手段，使插画艺术的发展获得了更为广阔的空间和无限的可能。在新的审美环境下如果继续用传统的审视绘画艺术的标准去衡量插画艺术的好坏，显然是不够科学合理的。现代插画由于媒体、内容、表现手法、诉求对象的多样性，使它的审美标准也具有多样化、多元化的特征。

　　在立体主义、超现实主义、构成主义等现代艺术的观念影响下，人们的审美越来越多样，插画的创作技法也变得越来越丰富。物质生活的提高，多种材料的开发应用，丰富的载体随着技术的进步、社会的需要而不断涌现。使得插画从以手绘为主到多种表现形式并存：纸立体、拼贴、粘土等，摄影、手绘、拼贴、实物粘接等立体插画都可以兼收并蓄，形成丰富变化的视觉效果。计算机辅助设计使这种综合手法变得更为简单，大大拓展了设计师的创意空间和人们的想象空间。

　　例如一些插画家放弃传统的表现方法，转而采用各种各样有艺术潜力的材料作画：用钞票的碎片做拼贴、巧妙运用缝纫技术或是刺绣等新奇方法的尝试与混合等等。出生在伦敦、居住在纽约的伊恩・赖特(Lan Wright)以对材料的创造性运用而著称。他曾尝试用睫毛膏粘贴在纸板上创作插画作品。插画家威尔・汤姆林森(Will Tomlinson)为著名法国作家塞缪尔・贝克特(Samuel Beckett)的人物肖像提供了新版本。他按照事先设计好的图案在中密度纤维板上钻出不同深度的空洞，结合光影，利用明暗创作出图像。这些富有创意的插画表现手法将现代插画从二维走向三维空间。现代的网络媒介传播速度快、传播信息量大、无地域性、交互性强，而且综合了包括视频、图形、文字、动画、音频等在内的多种媒体的效果，又使得现代插画从二维、三维走向了四维空间。

　　四、现代插画中的平面构成

　　现代插画的形式多样化决定了其表现风格的多样性，写实、夸张、漫画、水彩、具像、抽象等等。受平面设计以及现代图形设计的影响，写实表现不再成为插画设计的主导，插画也不一定非要突出某一主题。甚至可以仅仅以单纯的点线面肌理等抽象概念构成，尽量运用几何线条，避免或少用曲形线条。构图关系中的画面分布也可以带有强烈的平面感，舍弃二维的径深关系，不作场景的正常思维表现。突出正负形关系，将色彩对比和纯度提高，借鲜明的色彩、强烈的对比来加强视觉冲击力。以其复杂的画面构架和难以模仿性获得不一样的审美感受和视觉效果。主题不明确，情感倾向不确定，注重视觉肌理，强调视觉的形式美感，这正是插画的后现代主义特征。

　　结语

　　作为一门学科，插画介于艺术和平面设计之间。对于插画究竟更接近哪一端，业内人士有不同的看法。但是从广义的角度讲，现代插画所表现出的后现代主义特征使其更注重画面构成中的设计感及元素、构图上的创意，创作出发点更偏向设计与创意，常常被认为是平面艺术。现代插画呈现出前所未有的多样性，它不断的跨越学科的界限，突破传统的束缚。数码技术使平面图像得到迅速普及和应用，各种图像能轻松的应用到所需要的媒介之上，穿插于各种媒介之中、附着在各种生活用品及市内外空间上，满足于人们的精神需要。今天的插画家试图将个人情感和图像结合起来以传递复杂的理念和信息：不仅需要传达信息，说服、告知、教育和娱乐受众，他们还要使这一切通过清晰的、风格显著的、蕴含了个人见解的插画来实现。

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