艺术类论文之艺术设计教学中基础课教学的改革与创新

　　Abstract: In the teaching of the art designs there are rind of abuses ,In the thesis ,I will start from the attempts of reformation on basic courses and achievements. I thick that it is valuable to renew the innovation and in the actual actions.

　　Key words: designigteaching reform innovation

　　1 设计教育基础课的现状

　　设想计划;因此我们应该有设想有计划的进行设计教学工作。大学本科的教育就是基础教育，期间应培养学生创造性的思维方式;理论与实践相结合的方法;良好平和的心态。但设计院校不顾自身本土特色，全盘的把纯艺术的模式拿来。基础课也不例外，简单的把艺术设计中的基础课等同于纯艺术。

　　2 确立新的基础教学理念

　　从历史上看，没有一个优秀民族的文化是不受外来文化的影响，只是在学习的过程中懂得吸纳和扬弃。在这一点上日本的教育就是一个成功的例子：日本人善于效仿、善于学习;不断的吸收、借鉴外国的精华;经过消化、吸收把它变成自己本民族的东西。

　　改革不是一句空话，要落实在实际行动中。因此，基础课的教学改革应在实践中扬长弊短。确立新的基础教学理念是改革的关键。注重设计意识与创造性思维能力的培养，不断引进外国文化的同时，弘扬发展本民族的文化。具备一定的前瞻性和探索性。这样我们的改革就会是成功的。

　　3 重视基础、更新观念

　　有些院校忽视基础课的重要性，专业课占主导地位。如果没有坚实的基础(基础课)，哪有硕果累累的果实(专业课)。大学的基础教育十分重要，抛开传统的教育方式、更新观念，创造出具有自身特色的基础课培养方式。

　　艺术设计教育本科的基础课程包括素描、色彩、三大构成、图案等;各自几乎在一种相对封闭的空间中运行，大多拘泥于特定学科发展逻辑及相应的知识积累，很难有更新突破。现行的基础课程结构只有冲破早已呈现的茧式状态，才能实现实质性的突破。我仅以自身的实践阐述我对这几门基础课的改革情况。

　　3.1素描、色彩——改革的先锋

　　素描这门课是学生们步入大学一年级时所学的第一门基础课程，课时为180学时。在教学中仍沿袭了纯绘画的方法;从静物到石膏像、半身像、人像再到人体，所有的艺术设计院校都是一样的模式。一个石膏像前后左右，不同位置的画。一个人今天穿一套西装;明天穿修闲装不同角度的画。目的只是在追求像与不像的问题。可以看出传统素描的教学方法从起步就制约了设计教育的发展。应明确素描的教学目的，培养创新能力，引导学生进行创造性思维的训练是这门课教学目的的关键之处。

　　首先，素描课不在以黑、白、灰、五大调子的形式出现，而以速写的形式存在,用线来表现素描。这种速写式的素描强调规整、严谨、细腻、精确。因为设计师提供的设计都是与技术和科学相关的，设计方案要求准确。这样即锻炼学生对事物的概括能力，也培养了学生的耐心和平和的心态。

　　其次，教学中沿用了同济大学艺术设计学院素描课的授课方法，同学们看不到石膏像、静物、人体模特，看到的只是一些破旧的自行车零件和早已过时的、甚至只能在废品收购站才能看得见的破旧物品。学生们每人各一件，要求他们充分调动自己的思维、发挥想象力，使破旧的零件经过自己的思维想法，对其重新整和变为新事物。

　　经过这种教学方式，课堂上收到了很好的效果。学生们不在是默默无语，低头无言的进行绘画。取而代之的是八仙过海、各显神通的思维争论。

　　说完素描，接下来当然是色彩了。他们就像一对姐妹，一对组合、一对拍档。传统的色彩教学模式与素描大相径庭。色彩的教学以纯绘画的方式进行，注重对象的形体、明暗、虚实、空间等关系，忽略了学生对对象的第一感觉而产生的想象;更缺少让学生发挥想象的自由空间;久而久之，教学僵式化，过份的强调规律性的因素及技巧，限制了教师本人与学生的创造力，束缚了学生探索绘画本质的空间。我们的目的在于学习色彩的同时培养学生的色彩情感，找到自己的兴趣点、培养感觉、发挥想象、实现创造的教学目的。

　　首先，在教学中注重让学生发挥自己的想象力，训练不在以技巧为主，而是创造思维与想象力的结合。例如：让学生用色彩表现春、夏、秋、冬，酸、甜、苦、辣;用色彩表现出你所熟悉的人物的性格,或憨厚耿直、或尖酸刻薄、或温柔大方、或心事重重等等。同学们都用自己的色彩语言及不规则的线条表现得淋漓尽致。因为他们用心去想，用脑去思维，全身的每个细胞都呈现出一种积极的态度，充分调动了学生的积极性。

　　其次，色彩教学的最后是写生课的训练。但只注重再现自然、再现情景，“感觉”这个创作的源泉备慢慢的吞噬了，变得麻木、机械、思维定式。30个学生的风景画，风格各异、形式多样、各有千秋，都展现了各自不同的风格。

　　3.2三大构成——改革的关键

　　“三大构成”包括“平面构成”、“色彩构成”、“立体构成”。说它是改革的关键原因在于它是设计中的基础专业课，而设计基础的关键在于理论与实践相结合。

　　3.1.1平面构成

　　平面构成的基础性体现了它是学习艺术设计专业课中设计的入门课，起引导和指导的作用。目的在于培养学生创造性的思维方式，丰富的想象力，培养艺术创新力，学会运用视觉语言来表达内容。

　　在教学中理论性的学习是必不可少的，与实践相结合，而结合的好与坏是关键。目前老师在教中只重视训练技巧的培养。如“平面构成”课中涉及到的重复、发射、特异等等这些名词，换来的只是学生们点灯熬油、不分昼夜，而为的只是完成老师留下的作业。黑格尔曾讲“最杰出的艺术本领就是想象”。想象是创作的源泉。

　　首先，不在以学生完成作业的数量和质量作为主要的评分标准，这里并不是说它们不重要，但数量和质量只是起辅助的作用;作品中要充分展现出独特的思维方式。

　　其次，技巧的训练要求学生不仅用传统的方式做练习，而且在过程中掌握不同的材料。

　　最后，在经过一段时间的技巧训练后，可以用电脑帮助来完成。即省时又省力，用更多的时间、更多的练习来进行创造性思维的训练。

　　3.1.2色彩构成

　　色彩是设计中不可或缺的因素，对不同的人会产生不同的心理反映。研究色彩的整体性、平衡性、对比性和空间性以及混合效果。目的在于更好的了解色彩的构成、色彩的心理学，为以后的专业课打基础。有观点认为，在电脑技术高度发展的今天，色彩构成这门课完全可以用电脑来完成，没有必要花时间、用手工来制作，即可提高速度;又可提高质量。但这样做，学生对色彩没有任何的亲切感，也没有制作手工时色彩的实践性。大大影响了思维的创造性和多样性。

　　首先，要求学生做一些基础性的练习，以锻炼他们的色彩心理，这是必不可少的。例如：在不同的材料上用冷暖对比色做构成，或用补色等等来感受色彩。

　　其次，用印象派色彩使用风格的特点完成一张风景色彩构成。再用野兽派色彩使用的风格特点完成一张来做对比。让同学们体会到不同的风格、特点。

　　最后，使用任意不同的色彩及不同的风格进行自我肖像的创作。可以是立体的，也可以是平面的、可以任意的剪切、任意的撕拉纸张，也可以选用任何方式进行绘制，重点要体现出自身的特征及个性。

　　通过这种思维方式的训练取得了较好的效果。特别是在最后的练习中，同学们都表现出了很高的兴趣，创作出了具有自身特色的肖像。体现了一种创造性思维的跳跃。

　　3.1.3立体构成

　　由“平面构成”到“立体构成”，很显然已经由平面转向立体。立体构成主要研究立体的空间、形态、肌理的构成;建立抽象的空间意识。创造新的空间形态。立体构成用于培养训练学生良好的造型判断能力和创造能力。这种判断能力不仅是对形态美与丑直接的感官能力。还包括用系统、理论分析的科学方法去判断造型的优劣的能力。从而达到创造优秀造型的目的。

　　首先，让学生掌握一定的程式化的方法，训练造型与形式美的规律，怎样的造型才算是美的。先辈们经过长期的经验积累总结了形式美的规律。例如做一些基本形体的制作，圆锥体、正三角形、圆柱体、多面柱体、球体、多面球体等等。制作材料主要以铜板纸为主，让学生了解基本形体的基本规律。

　　其次，平面构成，色彩构成、立体构成，以“三大构成”相互结合，相互融合的方法训练学生跳跃性的思维模式。例如：①将铜板纸进行破坏，再以折叠、弯曲、折曲、等不同的手法，使平面的纸转化为立体的形。应注意点线面的结合与美感。②用不同的简单的形体进行组合与堆积，构成复杂的、立体的造型，方法中可以采用重复、近似、特异、对比等等。③运用不同的综合材料进行肌理的制作。肌理的制作方式与材料的不同充分展现了不同形体表情中传达的不同情感与信息。如用石膏、纤维物、玻璃等进行塑造、改形、编织、叠加的方法传达不同的情感。制作中应注意点、线、面与不同材料不同色彩的有机结合。

　　最后，立体构成的关键在于用理论来指导实践。所以学生在实践中的体会与创造性思维是重要的。训练中以“变废为宝”为主题做造型设计;要求学生利用生活中的废旧物品进行再加工、再创造;培养学生利用有限的材料进行造型设计的方法。在作品中，有利用方便筷子的叠加，堆积表现保护树木的思想内容，有用不同的材料直接固定成家具，表现出实用性的思想内容。

　　三大构成作为设计的基础课程不仅应该用新的教与学的方式来改善它，更应以新的思维方式和方法来完善它。不应墨守成规，要不断随社会的发展而不断的更新变化，这样才能为专业课的学习打下良好的基础。

　　3.3图案——改革的延续

　　图案作为设计基础课的目的在于运用美的规律，创造美的图案形式;并运用到我们的日常生活与生产中。作为一个设计者，要善于在平凡的生活中发现美、创造美。通过想象去综合、提炼和夸张，创造出美的图案。而目前图案教学的弊端在于理论脱离实践，脱离生活。那么在教学中应如何改进呢?

　　一直以来，图案课程都是以写生、变形为主线进行，课程内容单调、乏味。改革，改是关键;应关注学生的艺术素质，思辨能力的培养，注重挖掘学生的个性;学生良好的个性有助于其社会责任感的培养，而良好的社会责任感又为学生良好的个性的形成与发展注入了新的时代内容，训练他们的综合素质，更多的发掘个人的潜能。

　　在实践中注重事物与事物之间的结合点及学生个性的培养;在完成基础图案设计写生、变形的基础上付诸于实践，体现在具体的事物中进行创作。例如：学生在完成花卉写生、变形后，用不同的材料制作瓶形，然后用具体事物(花瓶)来绘制花卉。这样学生在制作时不但考虑到了透视关系、具体事物的比例关系、同时也考虑到了色彩的运用关系。

　　在以人物为主体图案的色彩教学中，学生们表现出了极高的兴趣。完成人物变形后，用具体的事物来绘制。这里的具体事物不受限制，同学们在作品中充分的表现出思维的创造力。有的用石膏做成变形人物来进行人物的色彩描绘。而有的作品中没有任何的人体变形，直接采用传统的旗袍服饰描绘不同时代女性的曲线美;动物变形和风景变形除了运用不同的材料制作，例如：用纤维物、丝绸等表现动物的特征，用瓦楞纸、树皮来表现房屋、树木的质感，既形象生动又赋予立体感;还可以运用特殊的技巧来表现。例如电脑或特殊技法等来增加画面的个性与风格，让平面的事物立体化。

　　图案课程设计改革要从根本上出发，勇于创新，创造新理念、新思路、在实践中总结经验。让理论、平面的图案课程，变成具体的、立体的课程。

　　设计教育是一个综合性的学科，教学中涉及到人文的、社会的、思想的、科学的多方面因素，复合型人才是我们的培养目标。更新观念，走自己学校的资源特色，利用自身优势，使学校之间学科资源共享、师资资源共享、设施资源共享。明确目标与方向，理清教学思路，在不断的创新中进行教育改革;这需要我们学习、理解、创新，这是一次机遇也是一次挑战，但相信中国的设计教育从此将走进一个新纪元。

　　参考文献：

　　[1]美保罗。芝兰斯基玛丽。帕特。费希尔《色彩概论》上海美术出版社

　　[2]丘斌《平面构成艺术》江西美术出版社 2000

　　[3]林家阳《林家阳的设计视野--设计创新与教育》生活•读书•新知三联书店 2002

　　[4]诸葛凯《图案设计原理》江苏美术出版社 2001