职业教育论文会展专业的《设计色彩》教学改革探析

　　摘要：在会展专业(广告方向)的专业课程里，《设计色彩》课程作为该专业的必修课程，也是最基础的专业课程。如何培养学生在设计中色彩的运用能力及表现方法，是《设计色彩》这门课程的教学目的之所在。现阶段，在设计专业中普遍的色彩教学还是沿用绘画色彩的教学方法，不太适合设计专业的教学。如何使《设计色彩》课程能更好地为会展专业设计服务，将是本文探析的重要任务。作者认为《设计色彩》教学改革应该从是否适合设计专业教学出发，引导学生在运用色彩方向上能更好地转向创造性思维，使色彩的表现手法与专业设计相接轨，并能为以后学生走上专业设计岗位铺平道路。

　　关键词：职业教育论文,艺术设计,色彩,创造性,课改

　　随着社会的不断发展，设计艺术已经渗透到我们生活的各个方面，成为我们生活不可缺少的重要组成部分。同时，各地高校美术类招艺术设计专业的比例远远大于美术教育专业，艺术设计专业的规模骤然扩大，这也符合了社会的需求，促使艺术设计职业教育的迅速发展壮大。职业院校的教育模式和教学改革在不断地深化完善中，职业院校中就读装潢设计、广告设计、环境设计等艺术设计专业的学生与日俱增。而色彩教学是艺术设计类学生必修的课程。从事一段时期的色彩教学，感觉以往的色彩教学比较传统和单一，学生主要是通过教师讲授知识重点机械被动接受设计色彩的知识，并不能为以后从事设计领域带来较好的色彩语言，从而可以看出这样的教学模式已不适宜职业院校设计专业教学。怎样的设计色彩教学方法才是符合当今设计专业学生的教学需求呢?我们要针对其设计专业的特点，不能使设计色彩这门基础课在设计专业的课程安排是走走过场的一门课，而是要让设计色彩这门课真正在学生以后从事的设计工作中发挥作用。因此通过自己对设计色彩的理解，结合平时教学过程中个人对这门课的分析，想通过本文来阐述一下设计色彩进行教学改革的必要性和必然性。

　　一、绘画色彩和设计色彩相辅相成――稳抓基础，不完全摒弃绘画色彩

　　设计专业的快速发展，使我们教学课程的改革有点滞后。在会展专业的《设计色彩》教学我们一直沿用原有的绘画色彩教学，为什么会出现一直沿用美术教育的色彩教学呢?因为我们大部分的绘画基础课的老师都是美术教育出身，对这样传统的色彩教学根深蒂固，而且大部分的绘画基础课程老师本身就不涉及或者很少涉及设计领域，对艺术设计领域需要怎样的色彩语言，可以说绝大部分基础课老师没有一个明确的概念。当然在这里我们不能否定了绘画基础课程老师的教学和否认绘画色彩教学的重要性。绘画色彩教学、训练的方法，能够培养学生扎实的造型能力、色彩关系对比、物体空间关系等绘画语言，所描绘对象是客观存在的，感性的理解为主要的思考方式。这一点所有人都是应该认同的。而我们在艺术设计专业领域的设计色彩更注重学生理性运用色彩的过程，侧重于学生内心感受和主观意识的传达，强调一个艺术设计工作者强烈的个性特征和设计理念。创造出超越客观、带有个性化的色彩表现形式，从这一点我们可以看出绘画色彩教学和设计色彩的教学上应该有一个明显的侧重点，要根据不同的教育对象来进行教学。我们在不同的设计领域中设计色彩创作要能表达物体的本质，传达出创作设计者对物体的深入理解及迸发出的设计理念，这一特点说明我们在设计色彩教学内容及形式还有了一个很大的探索空间。从事设计色彩教师在教学过程中应及时转变教学观念、调整教学思路，根据实际需求的情况，在设计色彩的教学中，我们的目的是让学生对色彩感受力、对色彩艺术表现力、对设计色彩创新力的能力上有所突破，通过本质领悟设计色彩的真谛所在。但又一点我们要清晰认识到想要在设计色彩中有所突破，没有绘画色彩的扎实基础那是不可能完成的。对设计专业中色彩的教学而言，不要一味地强调设计色彩的重要性，其实，我们在传授学生色彩知识的过程中，可以明显地感受到大部分学生对色彩的理解还只是停留在初级阶段，接收的知识仅仅是为高考服务的。不要说有多高的艺术修养了，就连基本的常识性规律都没有掌握。如果直接对学生进行抽象的设计色彩训练，一下子走的比较“前卫”，跨度太大，学生势必很难消化。所以，在进行设计色彩中，必须强调教学的循序渐进性、可操作性。因此，基本的绘画色彩课还是必不可少的，使学生在基本色彩教学的过程中掌握基本色彩造型规律的同时，不断提高学生对色彩敏锐的观察力，积累视觉经验，为后面设计色彩教学打好基础。

　　二、设计色彩的敲门砖――色彩的采集和归纳

　　我们前面所说的绘画设计色彩是设计色彩学习的基础，那么真正要走进设计色彩的敲门砖，就是要学会对自然客观事物中的色彩，通过自身的观察、思考、及主观能动性，能够对自然色彩进行有效地采集、整合、归纳、概括。在完成绘画色彩基础教学的前提下，我们在色彩教学的中期时就可以锻炼会展专业设计方向的学生对色彩采集和归纳，这样对学生以后在设计的领域对色彩进行概况、整合起到一个铺垫作用。在教学过程中我们可以通过照片资料或一些名画作品等资料，让学生从中去采集、归纳他们感受到的色彩元素，并通过色块把所感受到的色彩表现出来，理解色彩如何搭配能出现完美的色彩表现形式。经过一段时间的练习，学生自然而然对物象有一个明确的色彩概念，可以在实际的设计项目上有目的地去运用色彩了。色彩采集和归纳在会展专业《设计色彩》的课程设置中课时比例应该加大。毕竟在会展专业中平面设计的内容，最终呈现在人们面前的色彩效果，是设计者对某环境、某企业、某产品等的观察、理解、分析得出来的，也就是说设计者对色彩的把握要符合当时的空间、时间、事物的各个因素。在色彩构成的基础课程及实际教学过程中，对于色彩的采集和归纳已有一些较好的教学方法我们可以借鉴，具体如何把这些方法运用到我们设计色彩的教学中就不一一阐述了。

　　三、培养设计色彩创造性思维――命题训练方式

　　会展专业的设计以培养设计思维和创造力为主旨，其根本任务是设计者所设计的效果要有前瞻性、独特性，这就需要培养设计者的创造性思维了。我们在设计色彩的过程中，运用命题式训练方法就是一个创造性思维培养的过程。我们传统的色彩教学是学生对老师在摆放的静物或风景，通过简单的构图和色彩表现在画面上就可以了，学生没有去做深层次的思考。命题式训练老师可以告诉学生可以发挥自己的想象力、可以主观考虑画面的构图和视角，把色彩采集和归纳运用进去，并可以尝试光、色和材质等元素组合运用。命题式教学可以使不同学生发挥他们不同性格特点，呈现出不同的色彩设计理念，创造出全新的视觉效果，产生与传统色彩作品完全不同的画面美感。这也是我们在设计色彩教学所能达到的最理想的状态。

　　当然在培养学生命题式设计色彩训练方式时要循序渐进，对一个设计色彩作品可以进行模块化进行分割，基本分成色彩写生训练、色彩采集和归纳、命题练习三个模块，这样可以使学生避免对命题式色彩盲目操作，也就是说要求学生进行命题式创作之前，必须要做好前期的铺垫，后期就可以给学生更多的自由想象空间，分清设计色彩的学习意识和创造意识，并组织学生相互之间的创作心得，教师正确评价、认真分析，培养出符合社会快速发展的会展专业需求的设计人才，这也是色彩教学改革的精神所在。

　　参考文献：

　　[1]苗强.关于民办高校设计色彩课程的探索与实践[J].吉林广播电视大学学报，2011.

　　[2]周信华.基于创造性思维的色彩归纳[J].江南大学学报(人文社会科学版)，2009.