影视论文从激情燃烧岁月观《黄金时代》女性视野

　　许鞍华导演的新作《黄金时代》，讲述著名女作家萧红的世界，孤独、寂寞、贫穷的一生。特别是在情感上的需求和自由、追求和失落，都在该片中，对镜头的反向思维运用中，解读出新的镜头语境的女性视野。影视论文投稿《电影评介》创刊于1979年，是一本在全国具有相当影响力、并具有海外发行权的电影专业刊物。创刊至今已经出版400期。单月最高发行量曾突破50万册，多次获得“全国影评工作先进集体”、“贵州省优秀社科期刊”、“贵州省报刊整体设计奖”以及中华人民共和国新闻出版总署授予的“双效”期刊等荣誉奖项。

　　[摘要] 许鞍华导演的新作《黄金时代》的上映，可以说开创一个对人物传记拍摄的新时代。本文主要从女性人物的刻画，从打破传统的影视语言的语法规则――特写镜头的运用，来刻画和彰显激情燃烧的岁月中，女性对命运的抗争。一个镜头的顺序改变，塑造和丰满了女性视野中，坚韧不拔的个性。帮助观众解读著名女作家萧红;也从影片外，解读导演和她的艺术魅力，从而震撼于导演在影片中，逆向剪接带来的无限遐想和张力。

　　[关键词] 特写镜头,《黄金时代》,许鞍华,萧红,女性视野

　　首先，该片在整体的造型元素上，大量使用了暗黄色，以此带你走入30年代，思想解放、渴求自由的时期。暗黄色的基调设置，也暗示着一个新时期的到来，无数知识女性，在追求新文化和爱情的人生历程中，或苦、或甜、或迷茫、或幸福的岁月。折射出当时时代下的年轻人，在爱情、亲情、人生的旅途和转折点中，迷茫和失落。他们的呐喊，他们的追求以及他们的挣扎，如同那个时代的中华民族和那个时代的女性境遇一般。导演在她的电影《黄金时代》的整个故事中，在色彩的世界里，渲染和沿袭了自己对人物、时代的独特创作特色。

　　在179分钟的时间里，许鞍华导演描述一个在背景十分混乱的战火纷飞的年代下，却表现为女主人公十分宁静的环境里，去追求属于自己的写作世界。那些开阔的大远景，从兵荒马乱中，力求一种艺术造型之美，质朴、大气的简单造型，你几乎看不出来的超大豪华场景的运用。低调、有内涵的大场面调度;甚至你会感觉到人物都没有化妆。却能表现出女性作家们优雅的形态，缓缓道来，犹如一首抒情的古诗，余味无穷。只等你去读，去细细地在女性的世界里遨游，就能让你的心扉彻底震撼。而这些只是导演用了她超凡的艺术感悟，镜头运用的顺序变化，看似简单的改变，感染着观众对人物和该片的完全不同的解读和思考。

　　从电影诞生走到今天，影视语言的规则，总是逐步从“远景、全景、中景、近景到特写”或反之的一个约定俗成的描述手法。才能够让观众读懂画面的故事;这也是长期以来，培养和打造观众的蒙太奇思维的方式。《黄金时代》打破常规，特别是在萧红怀孕转场后的第一个镜头，是从萧红的后背，一个特写镜头“屁股”慢慢的摇摆开始拍摄、然后拉成以屁股扭动为核心的中景镜头、继续拉成人物背景的全身镜头，扭着屁股慢慢前行，体现出女性特征的妖媚。然后才切换到正面全景，对着镜头而来，推――推成“特写”“微微凸起的肚子”，一个怀孕的女人，妩媚的、带着一些艰辛的步履前行。从而体现出萧红，一名女作家，一个艰难的生活状态，一个苦难的人生历程，都淋漓尽致渗透在这组镜头里，一下紧紧抓住观众的心。这与过去传统剪接手法的组接方式：从正面全景、中景、近景到肚子的特写，再到反打人物的后背全景、中景、近景，最后才到人物的特写屁股的镜头运用法则，迥然不同。最为关键的是让观众牢牢记住了每个镜头，并勾勒出女性极强的性格特征和女性标志――性感的形体。

　　许鞍华，一名女性导演，改变了一个特写镜头的顺序，从而改变了整个影片，人们对女性视野的角色震撼，并让观众对整个影片中，这场戏的镜头运用的全部而深刻记忆。颠覆了观众对女性角色的全部情感和对女性性别的特殊情怀。

　　对大多数观众来说，《黄金时代》或许过于沉闷，像读不明白的长诗;或过于深奥，像完不成的数学题;或过于理念，像一篇学术论文。但细细品赏、咀嚼之后，你会发现它的诱人之处，女性性感的暧昧体姿，女性坚韧的意志品质，女性独特的敏锐力和观察力，以及女性与生俱来的柔与刚的气质。如同一杯淡淡茶香，勾起观众对童年所有的记忆，和对爱情的思索，这就是它的魅力

　　从女性视野里，该片表现出以往不同的拍摄手法，记录那段激情燃烧的岁月中，展示作家萧红，对爱情大胆追求和渴望，并运用了大量的无台词的特写镜头：那双明亮的眼睛，来揭示女作家的嫉妒、无奈、勇敢和痛苦的情感世界。悲切的人生，哭泣却无泪、勇敢却自责、大胆却无果;或近、或远，在一次次的迷茫和失落中，寻求幸福的答案。勇于牺牲自我，却又不甘寂寞。并把自己最孤单、最寂寞的人生时期，笑称“黄金时代”。片里、片外，我们一次次读懂，无论是那段特殊时期的中国著名女作家萧红，还是现在的香港女导演许鞍华，作为女性符号的标志：爱――勇敢而内敛;学――寂寞而拼搏;求――枯寂而悲愤。那个激情燃烧的岁月，女性的艰辛，和她们的追求，都刻着岁月的痕迹，缓缓而来，又随着历史的长河缓缓而去…… 过去和现在，如诗如画。

　　片中在萧红第二次怀着7、8个月身孕时，拖着行李箱，一个人艰难地朝着码头而去重庆，却倒在了进船舱门的码头上，空无一人。俯拍她一个人静静躺在地上，是那样的孤独无助……这个细节的处理，让这位流传人世的传奇人物萧红，有了更鲜活的人物形象。她的大度、勇敢、自由的人格魅力，顿时渗透在整个片子之中。从女性的视野里，对一位年轻的天才作家、一位母亲肃然起敬。片中两次怀孕产子，都是以悲剧的形态而结束。这不得不说是一次次撕人心肺的痛苦过程。从不善于煽情来感染观众的许鞍华导演，却在此时此刻，让观众声泪俱下。这段场景的处理，对任何时代的女性来说，都是一种痛，的确她已经超越了时代和年龄的界限。

　　该片导演还在读解女性视角之时，采用了尽量还原萧红人生的记录性手法来拍摄，并把她最突出的几部作品融在其中，叙事加展示，全方位描述作家短暂一生，也是天才的一生。片中多采用写作的场景和中景的运用来描述人物关系，使与萧军之间的关系更加丰富多彩。特别是透过萧红的代表作《呼兰河传》童年回忆场景的描述中，通过前景虚、后景实，而后再变化为前景实、后景虚的变焦距镜头的拍摄手法，来展现童年的小女孩与祖父之间的天真烂漫的生活场景，淋漓尽致地表现出作者对生活的向往和幻觉。从而折射出女性天生的对美好事物的憧憬。这也正是该片戏中戏的方式，来勾起和唤起人们对童年和祖辈们的思念之情。　　在面对萧军突然出现在萧红和端木面前之时，导演采用了“宁静”和“嚣闹”两种手法来拍摄，充分体现出萧红独立的个性中的两面性。同时也折射出当时那个时代的女性心理，敢怒不敢言、敢言不敢怒的地位，因而才有了一次次对自由和革命的渴望，才使今天的女性得到根本的解放，从禁锢的思想中走出来，获得人性的真、善、美。以及对人类最美好爱情的大胆追求，对性奴隶的彻底解放。

　　一直在与命运抗争的萧红，弥漫着忧郁和感伤气息，萧红一生不向命运低头，在苦难中挣扎。在中国30年代文坛上，年轻的女作家，以她清新自然的笔融，在作者自己现实生活陷入极度困惑和迷茫时，仍对生活的回忆唤回一缕情感和精神上的希冀与慰藉。“在中国现代小说史上，从《生死场》到《呼兰河传》孕育并造就了一种萧红式的独特的小说文体。”(《百度百科》)为世界文苑开出一朵美而不艳的奇葩。

　　香港女性导演许鞍华至今未婚，她的大部分作品没有一个完美的爱情，男性都是始乱终弃、懦弱、背叛之士。她喜欢写实的纪录影片，拍出荒凉，以一袭人生真实的素颜赢得无数眼泪与共鸣。为此，许鞍华说：“《黄金时代》里有我全部人生观、艺术观和价值观。”或许你读懂了导演，也就读懂了这部片子和这部片子中的女性视野。

　　从女性角度来看：敢爱、敢恨，追求自由、民主的世界，向往思想解放的生活，挣脱性奴隶的附庸……在人物造型上，妩媚、性感，也朴质、清爽。这就是21世纪新女性生活方式。从这个角度来透视《黄金时代》，我们有一种被刺痛后的愉悦和快感，在超生后的思索，更加唤起我们对女性权力的呼唤和对女性人格的珍重。这种民主和自由，是一个时代对女性抗争胜利的结果。这也是该片在追求艺术美学价值中的成功所在。

　　戏中有导演的心灵深处的感应，也有对生活的炙热态度，对命运的呼唤和生活赞美;更有导演对角色的解读和诠释，那个时代的女性，对爱情的勇往直前，对抗争的不同手法和态度，彰显一代文化名人的革命气息，激励和鼓舞着一代代年轻人，奋斗不息的精神。生活即电影，女性自尊自强自息。

　　在拍摄手法上，追求平淡、清新的场景制作，不乏大场面的宏达淡雅，色调虽以暗黄色为基调，也不时有更为丰富的色彩做对比。如：漫天飞舞的雪花、多彩多姿的童年花园、情调别致的咖啡馆等，可以看出导演对影像艺术娴熟的创作手法，以及运用自如的视听语言，都表现出她超强的艺术魅力。作为一名享有极高知名度的女导演，可以从这部片子中，看到她对女性世界的深度揣摩：萧红内心深处所思所想，她渴望着人类最美妙的爱情，却又在现实生活中，却而止步;她向往着自由、平等的生活以及平淡富足的生活环境，却被真实的社会生活的残酷所惊醒。导演描述的是在那激情燃烧的岁月里的故事，故事中的人物写作故事。人们对未来的幻想，总是以自己力量不能达到时，借用寓言故事、小说的创作手法，通过艺术加工的程序，来寄托自己的愿望。女性题材的故事，更是如此来表达心迹，喜欢萧红，更喜欢许鞍华导演。无论哪个时代，都刻着前人的足迹，或许只有女导演，才能真正给萧红还原一个真实的人生心路历程。

　　在制作手法上，许鞍华导演采用了全新的结构模式，来表现人物传记。她采用片段集合式，中间插用萧红的代表作来穿插。在人物讲述过程中，用采访、后续、补充与人物叙事的记录方式共存。在夹叙夹议中，展开人物真实的经历的叙述。可以说是开辟了新的人物传记制作模式。

　　作为女性导演许鞍华，在刻画那个年代的知识女性，对爱情、对自由、对民族和国家命运的渴望、苦闷和悲泣的同时，也从该片中折射出女性的时代性、历史性以及文化性和世代相传的封建意识的禁锢、传统的束缚，都通过创作者本人虚虚实实体悟出，女性在任何一个时代的内心独白;在融进生命体验的真实生活里，无论是片中人物萧红，还是导演许鞍华，都无法同片中人物与现实的导演相隔离开来。看电影，再观其人，女性视点永远是在自由与平等中游离。该片在叙说过去，却又是在折射今天的女性;叙说着导演自己，面对现实的社会的内心信息。

　　[参考文献]

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　　[2] 赵远.许鞍华的光影历程[M].北京：中国电影出版社，2013.

　　[3] 许鞍华.一个人的电影 2008-2009[M].上海：上海文艺出版社，2010.

　　[4] 李樯.致我们终将逝去的青春[M].北京：北京联合出版公司，2013.