艺术教育论文发表对油画人物的形式美的教学探讨

　　摘要：形式美是油画人物的重要特征，也是美术教学者重点关注的方面。形式美不仅能够将画家的艺术素养、艺术认知和艺术感悟体现出来，还能够提高油画的美学价值，让观赏者从中获得美的享受。因此，美术教师要对油画人物的形式美有充分的认识，并且在教学过程中重视对学生形式美的培养。本文就从油画人物形式美的表现形式出发，分析一下形式美的教学策略。

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　　油画人物是人物画的重要组成部分，指的是对专门对人物进行描述的油画，描绘对象可以是历史中的人物也可以是我们现实生活当中的人物。在进行油画创作时，需要创作者对人物的形态、相貌、神情、特征等有充分的了解，提高描绘的生动性和真实性。我国的油画人物受传统国画的影响较大，对于抒情性和写意性也有着较高要求，更加重视对人物神韵和真实样貌的刻画，以求取得形神兼备的效果。

　　一、形式美的概念和特征

　　形式美属于人类符号实践中的特殊形态，是具体美的抽象体现，由各种自然因素和组合规律组成的一种符号体系。形式美具有独立性，在根本上与美的形式存在着较大的不同，主要体现在：美的形式能够体现目的性和规律性，属于一种感性形式;而形式美则更加宽泛和朦胧。另外，两者在存在方式上也有着较大差异，美的形式指的是感性的外观形态，而形式美的独立性较强，是独立的审美对象。

　　二、油画人物形式美的主要体现

　　(一)形式美在构图上的体现

　　构图主要指的是创作者在进行油画创作时，根据画面需要和题材特点，组织人物形象或者分割形象在画面中的位置，从而形成完整画面结构的过程。在进行构图之前，创作者要对画面分割线、画面视点、画面的平衡和尺度等有一个总体的掌握。对于油画人物创作来说，主要的构图形式有S形、三角形、中心式、水平式三种，每种构图方法都有着不同特征，对画面效果也有着不同影响。在进行创作时，要对造型、构图和色彩进行完美结合，刻画油画人物的特点和美感。另外，油画人物在构图上的形式美还能够在点、线、面的结合中体现出来，创作者在构图时，要将点、线、面进行合理运用，提高油画作品的自由度。

　　(二)形式美在造型上的体现

　　在近代油画人物创作过程中，造型指的是画家根据主观意图所创造出来的形体。不同的形体状况带给人的感受是不同的，要想让观赏者感受到油画人物的特征，创作者就要注重人物形体的创作。模仿自然是艺术形体创作的开端，但是艺术形与自然形体还是有着较大的差别的，真正的艺术体现在真实性上，不是单纯的模仿而是注重表现。绘画中的变形能够将创作者的视觉感受体现出来，是一种能够发挥与参照物相同效果的感性形态，但是与参照物的形象并不相同。这种印象能够准确清晰地反映画家的情感，因此，造型对于油画人物的画面效果有着直接影响。

　　(三)形式美在色彩上的体现

　　色彩对油画画面有着极为重要的影响，著名画家梵・高的《向日葵》《星空》等都是色彩运用的典型代表。创作者在油画创作过程中，画家要重视环境和光源对画面色彩产生的影响，通过色彩将想要表达的情感体现出来，合理利用变调的方式把油画的光源色和固有色转变为主观色彩或者其他色彩。画家要对真实物象的色彩进行概括、观察和提炼，对客观对象的形体和色彩做好处理，从而形成新的色彩组合。比如，蒙克的代表作《呐喊》中的色彩就保持了真实性，又与自然有着密切关联，利用色彩让观赏者产生惊恐的感受。油画创作者要尽量淡化固有色观念，认识到环境和光源对画面的影响，寻找多种多样的色彩关系。

　　三、油画人物形式美的教学策略

　　(一)加强写生训练

　　写生训练是油画人物学习过程中最常用的教学方法，是油画人物学习的前提和基础。在进行油画人物写生的过程当中，学生能够对人物的创造规律有基本的了解，从而掌握画家的造型艺术。从本质上来说，人物写生的过程也是学生进行思考的过程。因此，油画人物写生往往被当做油画的基本训练课程来开展，在写生过程中，学生能够更加明确地掌握色彩、构图和造型之间的关系。教师要增加写生课程，增强学生对人物体形、样貌和表情的敏锐观察能力，并且让他们更加熟练地运用色彩绘画语言和表现技能。另外，写生训练还能够让学生对人物周围的环境进行详细观察，从而对不同人物所处的环境和特征有更加明确的把握，将客观自然方面的真切感体现出来。但是，如今有些学生在油画人物写生的过程当中，没有重视形式美的把握，将写生当做一种模仿任务来完成。实际上，写生并不是一项简单的艺术活动，不是对自然的简单临摹，也不是对照相技术的模仿。因此，教师要转变学生的写生观念，让他们认识到情感的重要性，从内心出发，用情感进行创作，使油画人物作品实现情感体验与客观生活的统一。

　　(二)提高学生的创作能力

　　在进行油画人物的创作时，如何发现属于自己的创作特点是每个创作者需要思考的问题。在进行油画人物教学时，教师要培养学生的创作精神，让他们尝试着自己创作作品，然后不断深入探索和研究，从而提高创作水平。在创作过程中，情感是一个重要因素，如果不具备充沛的情感，那么就无法对人物的美有真切感受。在实际生活中，每个人的经历和观念是不同的，对美的看法也不同，故而在创作时拥有的情感也多种多样。因此，教师要重视学生的情感培养，在开展客观训练的基础上，帮助学生提高绘画素质和感受能力。如今，创作能力的培养成为各个艺术院校普遍重视的问题，在进行实际教学时，教师要让学生发现写生训练和自己创作之间的关系，将两者进行紧密结合，组织学生对各种优秀画展进行参观和学习，并且用自己的作品给画展投稿，培养学生的创作积极性，提高他们的自信心。

　　(三)培养学生的写实能力

　　油画人物创作学习是从写生到写实的过程，要将前人总结出的精华进行合理取舍，为自己所用。对于绘画艺术来说，无论学习哪种门派，都要重视写实性的体现，并且形成一种共性，在保持共性的基础上，形成自己的风格和特点。在我国近百年的绘画发展过程中，写实依然是各个流派的主流，无论是表现派、印象派，还是写实派、立体派，都是将写实作为基础的。一些著名的画家都是从研究前辈的技术作品开始学习的，从而形成了比较扎实的写实基本功。写实能够使学习者的绘画技能和观察能力显著提高，而且训练方法比较简便，是加强学习者基础的有效方法。因此，教师在油画人物的教学过程中，要重视对学生写实能力的培养，从而提高他们的创作水平。

　　四、结语

　　在油画人物的创作过程中，形式美起着关键作用，对油画的画面效果有着直接影响。形式美能够提高画面的统一性和和谐性，体现社会氛围、精神情感和艺术环境。因此，艺术院校和油画人物教学者要认识到形式美的重要性，通过写生训练、写实训练等方式，从色彩、造型和构图等方面出发，让学生构建起油画人物画面的形式美，提高学生的创作水平，使油画人物作品的美学价值得到提升。

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