新教育时代杂志素描基础教学中个性化的培养

　　素描教学不应以写实为唯一的艺术价值取向，应增加绘画的表现性因素。素描教学中，要多给学生以启示，激发丰富的想象力，在观察物象的基础上加以形态的变化，丰富意象，造型或夸张变形幽默风趣，或移花接木新奇多变，一扫以往那种呆板不变的老面孔。如画水果的静物时，笔者不仅要求学生画好水果的结构、明暗，还引导他们画水果的味道、水果的触摸感觉以及由水果能想到的，只要和它们有关系的都可以画，只要学生能画，只要有利于画面表现的就鼓励学生过大胆地画、认真地画、仔细地画，最后收到意想不到的独特效果。

　　二触类旁通、取其精华

　　艺术的精髓是相通的，不同的只是表现形式而已。从绘画的各个门类，彼此相互借鉴相互影响为我所用，是学习素描的必要途径。学生学习不能单一地学习素描，还应涉猎色彩、图案速写、风景美术欣赏等课程;还应从不同的文化、不同的生活中汲取营养，触类旁通，为我所用。

　　三打破惯性、创新模式

　　改变以石膏、静物、人物为主的写生对象。一把钥匙、一只手、一片树叶等都可入画。面对千差万别的对象没有了以往旧形式的束缚，学生可以尽展才华。

　　四发展个性、感知训练

　　所谓感知，就是由一个新鲜事物而产生的各种感受和想象。感知的过程极具个性化，每个人的感知方式不同、体验不同，画出的画也就不会是千人一面。就拿苹果来说，感知可以是这样的：先触摸，得到光滑而富于弹性的感觉;从中间切开之后，果核有规律的排列，那是自然赋予它独特的形式之美;品尝之后，酸甜可口的味道滑过你的口腔、食道，让你得到一种满足感;苹果的包装可谓绝妙，精巧严密、简约质朴。不妨仔细观察，也许会给你带来许多启示。总之，感知的过程就是最大限度地发挥各个感官的作用，充分调动他们的积极性，要在有限的空间发挥无限的想象。

　　此外，在教学时先把从原始社会到现代素描做一个梳理，让学生逐渐对形式本身感兴趣，关注点、线、面、肌理等视觉元素及不同的组合形式，并逐步体会秩序、张力等形式美感;让学生尽可能地做多种素描手法的尝试，要让他们知道，素描表现的手法是无穷的，可以描、画、擦、印等，不同的手法会产生不同的视觉美感，不同手法的尝试会使学生们的思想不再拘泥于像与不像;在构图上可以要求学生反其道而行之，求险、求满、求空、求偏、求局部等，这样，学生在画面空间选择上将获得出人意料的自由度;打破严格的焦点透视习惯，让学生们知道，准不一定美，美不一定准，刻意进行扭曲化、平面化、夸张化的形象处理，这样可能得到意想不到的效果;可以把长期作业调整为短期作业，增加速写训练，这样能使学生们具有熟练勾勒草图的能力;临摹是比较好的学习方法，要增加临摹课时，这样是掌握传统的便捷途径;不要硬性要求作业的幅面大小和工具使用，尽可能给学生留出主动空间。

　　教师的关键是倡导学生在绘画时要勇于表达自己独到的看法和独特的感受。教学中要强调学生独立思考，大胆发挥自己的想象，不要被动地模仿，也不要拘泥于现实生活对事物的普遍认知中。绘画的个性是不能强制产生的，是内在成长起来的。教师的任务是学会包容每个学生，发现并挖掘每个学生的创新意识。

　　素描基础教学，是一个循序渐进的过程，对于美术教师来说，在教学上一定会遇到很多的困难和挫折，在教学过程一定会有喜也有忧。但是，有付出一定会有回报，有总结一定会有提升。路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。

　　参考文献

　　[1]尹少淳.美术教育：理想与现实中的徜徉[M].北京：高等教育出版社，2005

　　[2]魏诗国主编.素描[M].北京：高等教育出版社，2002

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