中国论文期刊网动画的发展:从单一到多元

　　摘要：动画的发展日趋一日地走向繁荣昌盛，动画也从单一的剧演变为多种元素相结合。动画在电视纪实类节目出现的时间和频次越来越多了，不仅在历史题材的纪录片中，而且也在很多电视消息及专题报道和栏目中也常见其踪影。在当前数字化的信息时代，电视新闻业也处于蓬勃发展的时期，我们相信动画有着较为美好的发展前景。

　　关键词：中国论文期刊网,动画,纪实动画,动画广告,动画新闻再现

　　在西班牙北部山区的阿尔塔米拉洞穴内石器时代留下的大量壁画中，有一头形象生动的野猪非常引人注目，在它的身体下方，前后各画有四条腿，以产生野猪运动的动态感受，到1904年法国人埃米尔・柯尔创作了世界上第一部动画片。距今有上千年的历史，动画的发展日趋一日地走向繁荣昌盛，动画也从单一的剧演变为多种元素相结合(艺术、娱乐、广告、新闻……)而如今动画无处不在，深深植入我们的生活中。

　　在英汉大辞典中，动画(animation)一词译为“赋予……以生命”，意指赋予本无生命的静态图画以动态的生命活力。

　　动画片是一种以“逐格拍摄”为基本摄制方法，并以一定的美术形式作为其内容载体的影片样式。《动画概论》聂欣如

　　在百度百科里，动画是一种综合艺术门类，是工业社会人类寻求精神解脱的产物，它集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。

　　版本不同，给出的动画概念也不同，但大体却是相同的，变本不变质。其实动画是一门综合艺术，是工业社会人类寻求精神解脱的产物，它集合了绘画、漫画、电影、数字媒体技术、摄影、音乐、建筑以及文学等众多门类于一身的艺术表现形式。

　　1.动画的探索与形成阶段

　　1985年，法国卢米埃尔兄弟成功地制作了活动电影机，使银幕上再现真人与事物的活动影像成为现实。

　　1904年，法国人埃米尔・柯尔创作了世界上第一部动画片，这部作品没有故事情节，只有黑色背景和白色线条的人物动作构成，而且该影片技法简单、粗糙，没有形成真正的艺术价值。

　　1906年，出生于英国的美国人斯图尔特・勃莱克顿采用逐格拍摄方法，拍摄制作了第一部电影胶片动画《滑稽面孔的幽默姿态》

　　1911年，美国著名的漫画画家温瑟・麦凯从他的漫画集中取材，创作了世界上第一部彩色动画片，并于1914年完成了动画史上著名的影片《恐龙葛蒂》，被称为动画史上的种子电影。

　　2.动画的发展阶段

　　1913年，拉马尔・巴雷在纽约成立了世界上第一家动画公司，并制作出由漫画改编的冒险故事片《希拉・莱尔上校》

　　1919年，美国派特・苏利文公司出品的《猫的闹剧》上映，剧中的卡通造型菲力猫成为连续十年最受美国人欢迎的卡通明星。

　　3.动画的成熟阶段

　　1937年，迪斯尼推出世界上第一部彩色动画长片《白雪公主》。影片完美的艺术性和精湛的制作效果，让观众大为惊叹，轰动了世界影坛。

　　从此动画行业逐渐走向成熟，有单一的剧演变为如今的多元。近几年来，数字动画技术在动画电影中得到广泛普及应用，扩展了电影艺术的表现空间以及创造出视听奇观感受与虚拟现实体验。除此之外，数字动画技术由于是自由模拟表现真实所以更被应用于建筑规划、虚拟城市、产品演示、流程模拟，以及相关行业的情景再现等诸多领域。

　　历史再现

　　大型纪录片《故宫》和《圆明园》中三分之一以上的内容采用了数字动画技术的虚拟制作方式，并大获成功。每当需要再现宏大的建筑和历史场面时，用真人扮演和实景再现手法操作起来难度较大或所需费用巨大时，动画再现就是一个很好的选择。纪录片《故宫》中对故宫的修建、重建过程、康乾盛世时的故宫原貌、场面浩大的搬运石料队伍以及神木出山、皇家典礼仪式等叙事段落就采用了二维、三维动画和动画与实景合成技术制作。

　　新闻媒介

　　电视媒介不仅要展示过去、告知现在，有时它还要预示未来，对尚未发生的事件作预测性报道。那么虚拟的动画也可以承担这一任务，对即将发生的事件做前瞻性的报道，以将来时态的动漫图像向电视受众预告事件将来的面貌和状况。这种形式更多地运用在一些较为重大的科技报道中，例如对于神舟9号载人飞船CCTV在直播中穿插了飞船逃逸塔分离，助推器分离，火箭一、二级分离以及与天宫一号对接等等用动画语言把未来十天之内的状况预先展示给了观众，让他们能够先睹为快，并使观众对下一步神舟九号对接更为详尽的跟进报道和继续关注。

　　广告影视

　　而在影视行业中广告和电影运用三维技术最为频繁，电视广告是产品信息的传递，它是以艺术手段来制作的。所以说：电视广告是科学的信息传递，利用艺术手法以形象来表现的，从而达到为消费者服务的目的。广告是一件艺术和技术紧密结合的工作，广告制作中主要的是广告的创意，一个好的创意可以使受众对产品产生兴趣从而引发购买欲望。广告的创意有时天马星空，在现实中往往很难做到。这时三维动画技术可以很好地解决这个问题。三维动画可以适用于广告和电影电视剧的特效制作例如爆炸、烟雾、下雨、光效等;特技例如撞车、变形、虚幻场景以及角色;广告产品展示、片头片尾制作等等。相对于广告而言，三维动画广告有以下几个特点：能够完成实拍不能完成的镜头拍摄;制作不受天气季节环境因素影响;可修改性强。例如众所周知的水墨广告《相信品牌的力量・水墨篇》是中央电视台打造的一则品牌宣传广告。此片一经推出，就因独特的水墨动画表现形式而备受推崇，因此这件作品获得众多奖项。广告是一滴融入水中的墨汁开始变化，演化出峰峦交错的水墨群山，接着墨汁化成鲤鱼，然后变成展翅飞翔的仙鹤、遨游于苍穹的墨龙和万里长城。同样配合由水墨幻化而成的“从无形到有形，从有界到无疆”广告词，彰显CCTV作为国家媒体的魄力和豪气，而且暗示了强力的品牌提升。水墨又变化出演练武术的人形、鸟巢、火车和飞机。众多传统与现代元素相结合，表现出力量、速度、高度和现代化程度。最后，水墨演变成中央电视台新大楼，加深消费者对媒体的印象。动画广告因其自身独特的艺术魅力和多样的艺术表现方式，成为广告中最为积极活跃的组成部分，越来越多的受到观众和广告制作人员的青睐。动画为广告的创意和表现提供了无限的可能，广告也为动画提供了展现自身魅力的广阔舞台。

　　动画作为一门综合性很强的艺术，在长期的传统影视艺术实践中具有较高的假定性和较强的主观性。世界上大多数的国家新闻职业规则都不提倡使用情景再现的手段表现新闻事件。比如美国职业新闻工作者协会《伦理规范》提出："避免使用真实再现或表演新闻事件的手段。如果真实再现对报道确有必要，也需加以说明"。在纪实类电视节目中运用动画应在缺失必要的、有效的现实画面，万不得已、不得不用时才使用，使用时应遵循少而精的原则，要抓住纪实内容的典型情节或是关键节点，进行画龙点睛式的再现，并且动画的使用可以帮助受众更好地理解抽象的语言文字所述的新闻事实。真实性对于纪实类电视节目的意义不需再言。动画作为一种艺术形式，理应充分考虑到纪实性这一根本要求，应充分尊重纪实主义的美学原则，不应过度夸张和变形，任何的创作都要依据新闻事实，并不是凭空想象，包括细节，不仅要形似而且要神似。

　　近年中国动画产业的发展日趋佳境，国家广电总局曾先后为了促进动画产业发展出台了一系列部署和要求。许多地方特别是经济、文化强势的地区都建立了自己的动画产业基地，作为新的经济增长点被列入当地政府的经济发展规划之中，力求做强做大地方动画经济。各大院校顺势而动，也纷纷增设动画专业。同时，国内动画企业产业化运作意识增强，产业结构不断完善，有关动画的展演和艺术节也遍地开花。这一状况吸引了不少国内外资金注入中国的动画市场，国产动画产业的市场潜力与生机已然彰显。而动画在电视纪实类节目出现的时间和频次越来越多了，不仅在历史题材的纪录片中，而且也在很多电视消息以及专题报道和栏目中也常见其踪影。在当前数字化的信息时代，电视新闻业也处于蓬勃发展的时期，我们相信动画有着较为美好的发展前景。

　　参考文献

　　[1] 彭玲著《动画创作与创意》复旦大学出版社2007年

　　[2] 聂欣如著《动画概论》复旦大学出版社2010年