建筑设计论文发表空间设计在博物馆陈列区中的应用

所属栏目：建筑设计论文
发布时间：2015-07-06 18:20:04 更新时间：2015-07-06 17:28:59

　　空间设计是一门很有用的技术，在房屋布置，商场布置，博物馆布置上都起到了很大的作用。合理的空间设计能让整个空间给人的感觉很舒服，本文主要通过对空间设计在博物馆陈列区中的应用展开了一些论述，文章是一篇建筑设计论文发表范文。
　　摘　要：将博物馆展陈空间功能发挥出来是一项有着一定难度的工作，这离不开社会各界的大力支持，也离不开博物馆健全而完善的管理服务体系。本文首先从空间尺寸、空间序列、展品与陈列展览空间等三个方面介绍了影响博物馆陈列展览空间设计的主要因素及存在问题，并就陈列展览空间尺度的塑造、空间序列对博物馆陈列展览空间的启示、陈列展览空间氛围的营造等方面对空间设计在博物馆陈列区中的应用提出了一些建设性的意见和建议。

　　关键词：空间设计,博物馆,陈列区,应用

　　一、引言

　　近年来，时代在突飞猛进的发展中，对于博物馆来说，在当今社会中占有重要的地位，不论是哪个城市，都基本拥有自身的博物馆，并且还有很多后起之秀在继续的发展当中，这样一来，就使得一些之前的博物馆管理理念稍感落后，需要不断更新自身理念，从而与其的迅猛发展保持一致。当诸多博物馆都在努力吸引人群的时候，诸多学者和专家也对其开始关注，在这个过程中，博物馆展览空间的陈列也成为了诸多研究学家的关注热点。

　　二、影响博物馆陈列展览空间设计的主要因素及存在问题

　　1、空间尺度

　　就当前的博物馆来说，其陈列的展览空间主要有两大方面的展现，一个方面就是将人性化和个性化充分展现出来，另一个就是将场所的尺度感充分表达出来。对于尺度的研究来说，从古至今就将建筑的人性化设计表达的淋漓尽致，而就目前的博物馆处在的突飞猛进发展阶段，伴随着其形态的日益丰富化，其视觉的日益抽象化，难免在操作中仍然会遇到很多这样或者那样的问题，诸如问题之限制过大的空间，问题之有出人的文物尺寸，问题之不断调整的展示方式等等。比如说，上海的很多博物馆自建成之后就取得了较好的效果，但近年来，伴随着与日增多的对外交流，越来越多的国外展览被引入了进来，于是上海博物馆不得不面对诸多严重问题，因为高度有限的临时展厅，使得国外博物馆中的一些尺度较大的艺术品没地方盛放，这显然给诸多设计筹划者带来了不小的挑战，如此，就使得不少有魅力的产品无法在展厅给人们展现出来，而仅仅是因为空间的受限，不得不说这是一个让人感觉遗憾的问题。另外，对于展厅内部来说，其的空间跨度也是十分有限，而又有着较多的柱子，因而设计者就不得不在这些柱子上费劲心思的要将其掩藏，如此就会使得不少展览流线被受到影响，可以说，这些问题不仅仅存在于上海的博物馆，在全国各地的博物馆中都基本存在这样的问题。因而，如何能够合理的陈列展览空间是衡量一个建筑师经验是否丰富的基本标准。在宁波，其美术馆的公共空间尺度上也存有不少缺陷，因为陈列的展览空间太多余高大和宽敞，让很多观众都有一种空洞的感受，尤其是对于1，2号展厅来说，它们因为有着过高的空间，使得展品的欣赏性也被大大降低，致使很少的观众来此进行参观，更觉得空间空荡和冷清。

　　由此可见，将陈列展览空间充分运用起来是重中之重。事实上，进行设计博物馆的陈列展览空间时，不但要基于理性的认知，更要将其和人的情感认知充分结合起来，也就是把人的尺度感与最好的空间展示模式充分结合起来，不仅要将其使用价值充分体现出来，让要彰显空间的特殊性及特色性。

　　2、空间序列

　　对于空间序列来说，其有着不同的安排，其成列的展览空间也就有着不同的变化，如此有序的展览氛围也必然会为参观者展现出不同的感受，最终引起意想不到的展览效果。对于博物馆的不同陈列展览室来说，不同的路线规划和不同的分布，会让参观的人在进行参观的时候有着不同的感受，而陈列布局也会让观众的路径有所选择，因而在做设计的时候要充分的将观众的感受结合进去，若是不重视这点，就可能使得参观路线乱七八糟，如此就容易让观众伴随迷惑，最终因疲劳而厌倦参观。比如说上海博物馆就有着较大的规模，同时也有着较长的参观路线，因而诸多观众都反应在参观的时候很容易伴随疲劳的感觉，而博物馆中的休息设施并不是十分完善，这样就使得不少参观者心理和生理都伴随疲劳的感受但却没有地方去歇息和缓解，有些观众甚至直接就坐于楼道中，如此就使得室内空间的美观大大受损。而广东省的博物馆虽然进行了一定的休息设施设计，但陈列空间布局并不是十分完美，因而就使得部分陈列室难以找到入口，很多观众在第4层的自然展厅中都有类似的感受。

　　所以说，当设计陈列展览空间的时候，需要把展览的内容和平面的布局及时对应起来，结合展品自身的内在特殊性，要将展厅的整体空间和参观者的情感有机结合起来，同时设计一定的休息空间及设施。

　　3、展品与陈列展览空间

　　对于博物馆的陈列展览空间来说，其中有着丰富多样的各类展品，而是空间第一呢还是展品第一一直是世人争论的话题之一，于是，很多建筑着为了将个人的特色充分彰显，就努力将个人特色贯穿于空间的每一个角落，而在其中却是忽视了推敲空间和展品时间是何种关系。而正是因为缺少这两者的和谐处理，就使得空间成为了展品的放置空间，而展品因为没有和空间及时协调统一起来，就显得十分孤立，因为没有和空间进行及时的交流，也就仅仅扮演了展示的角色，其更大的价值难以发挥出来。

　　另而，展品不同，其陈列的方式也不一样，在博物馆中，诸多展陈方式被得到了充分的应用，但却没有做好展陈方式和空间的和谐统一，还有一部分博物馆中，在进行空间展览设计的时候，却是过多的追求人和展品的互动，致使展厅中频频举行互动节目，并且通过各种互动方式吸引观众参与进来，但在这个过程中，却是忽视了协调好空间环境，于是就使得不少观众对其厌倦，反而使得整个展厅看起来十分混乱，毫无秩序。

　　三、陈列展览空间尺度的塑造

　　1、博物馆整体尺度扩张导致空间尺度的变化

　　伴随着城市人口的不断增加，城市开始向巨型化发展，建筑物也相应的发生着高度与体积的变大，这是大环境下的必然选择。对于体量扩增来说，其来源主要有两个需求，一个需求就是为了更多的展品和观众提供场地;另一个需求是使用功能越来越丰富。基于社会上的科技支持，建筑构件有着更强的可控度，各种夸张的建设方式也渐渐被人们接受，于是，建筑物的尺度也在此大环境之下逐渐的扩张起来。

　　而对于尺度扩张来说，其是科技发展到一定程度的必然产物，在设计的过程中，不可忽视的考虑就是对建筑整体制度的有力控制，从而营造出适宜大小的内部空间。若没有结合藏品实际，而盲目的对建筑尺度加以扩大的话，就会使得博物馆给观众一种空洞无物的感觉，如此就可能让观众的兴趣大大降低，这样一来，也影响了展品实际价值的充分展现。另外，如果本来较大的陈列展览空间因为过多的在意视觉效应，也可能让空间伴随着视觉不舒服的现象，如此不仅使得空间造成一定浪费，如果超过人体视觉极限时，还有可能让观众莫名的感到冷清和疏离。

　　对于最近几年刚刚兴起的洛阳和山西的博物馆来说，它们的外部造型是斜面的墙体，如此就使得内部的空间呈现出三角形的形状，但对于陈列展览空间的展示墙体来说，其主导力量却是“直”，如此就是得内部空间存在一定的多余，造成了很多不必要的浪费。安德鲁的主要作品太原博物院也存在着浪费的问题，在此博物馆中，空间并没有全部的被利用。而在2005年建造的首都博物馆，其理念是为了达成城市文化客厅的目标，其有着6层之高的中央大厅，在大厅中可以囊括2栋相对独立的展厅，其平面的尺度也极为广阔，可以赶上一个小型的广场。因为空间太过于大，又不具备有客厅应该有的休闲和舒适，交流度也不够，就使得来此博物馆进行参观的人显得非常渺小，如此就使得博物馆的舒适尺度感难以把握，而在此大尺度下，人与人之间的交流也受到了一定的限制。

　　对于博物馆的建筑来说，其不能仅仅是外部方面的视觉夸张，而大体量指的就是建筑的内外统一和谐，因而，对于建筑设计者来说，在设计的时候一定要控制好陈列展览空间的尺度，将其控制在一个合理的度上。确实，大的空间可以让人舒坦和自由，但是太过于大，就可能让人觉得空洞和空旷，甚至有些害怕和恐惧的感觉。所以，应该重视适度空间的营造。比如说，可以适度的对大空间进行分割，从而将其分割成舒适的，让人感觉亲切和温暖的几个小空间，但要注意尺度的高度，如果太低的话，会让观众有压迫的感觉。所以说，在定位尺度的时候，要了解和参考观众的心理规律，结合观众实际，进行适度的而合理的空间尺度设计。总起来说，宽敞开阔的大空间可以囊括更多的功能，还能通过各种各样的方式对空间进行整合，如此也就使得各个部分成为了一个有机结合的和谐整体，不使得大空间下的冷情感被严重降低;另而，还可以结合展览实际，对铺地材料和微高差进行一定的调整，从而使得原来的大空间营造出适宜性的感觉。

　　2、空间形态自由导致的尺度变化

　　对于博物馆，2008年我国出台了相应的免费政策，如此就使得博物馆拥有了更多的参观者，而就博物馆的建设来说，也基本是依据展示空间及理念进行了相应的设计和划分，如此，展览空间气氛的营造和观众的相关体验更受重视。另外，因为越来越多的客户参与当代的博物馆，使得博物馆基本变成了人心向往的一个场地，如此就使得过去以藏品作为主导力量的吸引观众的模式被及时避除，而今的空间形式相比较来说，更加自由，也更加独立。

　　对于新世纪的博物馆来说，应该对建筑的外观设计情况和观众的参与度给予一定的重视，因为个性化的特征，使得建筑物的尺度有着更大的随意，并且，不同的博物馆空间表达的重点也有着差异，伴随着各种设计理念，其空间尺度感的营造也相应的发生着这样或者那样的变化。比如说楼面的倾斜度，一些断裂现象的存在就会让空间看起来伴随张力，如此就使得博物馆的陈列展览空间伴随着意想不到的视觉反应。比如李伯斯金的作品丹麦博物馆在其陈列展览空间中就为观众造成了明显的视觉效应，其墙面设计的非常倾斜，其走廊设计的非常扭曲，如此就让观众仿佛回到了动荡的历史时代，并且能够深刻体味到动感的空间但并没有伴随焦虑的感觉。扎哈·哈迪德的作品意大利博物馆也有着自身的特色，将一体化理念贯穿于设计当中，并对于接面处进行了相应的柔和处理，如此就让观众觉得自己进入了神话传说中的溶洞，虽然曲线空间看起来规则不明显，但却将路线和展厅全部容纳于其中。

　　近年来，很多夸张的造型和怪异的形态博物馆也在我国建立起来，但如果仅仅将建设的目标定位个性和新奇，可能会使得博物馆的建设质量受到影响，如此其陈列展览空间也难以达到市民的需求，这样，就使得博物馆的展览功能难以实现，如此就将造成一定的人力物力浪费，还可能使得城市文脉缺失。也许这些新奇的空间可能让观众有着一定的视觉效应，但能不能为观众提供一个舒适的展示空间还得经过一定的时间考验。

　　3、观展的聚散行为导致的空间尺度的变化

　　在进行博物馆的观展行为时，各种活动及活动中的参观者都随着观展行为的演变形成聚集的瞬间膨胀与消失。

　　聚散现象的产生是由于参观者因不同的兴趣点、目的聚集分散在陈列展览空间的不同区域，当代展陈方式的多样化就是形成聚散行为的一个主要原因。为吸引参观者的注意，也为丰富展品的内容要素，复杂多样的展陈方式占据着绝大多数的展厅，例如全景式、多媒体展示等各种新奇的展览方式更多的运用于博物馆中，不同的展陈方式需要对参观者产生不同的压抑、新奇等更重情绪，陈列展览空间的尺度认知不再局限于书本学习的方式，展品展示的不同方式等都能给予展览空间焕然一新的感觉，直观地表现展示对象。并且将评估和学习的能力融入观察中，以此作为对已有空间尺度改造的契机，在参观中诠释参观者的空间感受。

　　另一方面，在陈列展览空间中，表演、行为艺术作品的融入，从普通艺术到身体艺术、行为艺术等，艺术家为使自己的艺术品更具吸引力，一般采取表演与实物结合的方式，鼓励参观者参与进来、自由围观，当进行表演活动时，参观者会聚集到表演场地周围，随着表演活动的进行，周围的参观者也会膨胀聚集，此时形成的是一个丰富的活动场所，但当活动结束，参观者散去，空间瞬间扩大，场所感也随即消失，成为一块冰冷的场地。

　　四、空间序列对博物馆陈列展览空间的启示

　　1、自由性与导向性兼顾的动线形成清晰的空间布局

　　不同的观众有着不同的参观目的，因而就有着不同的参观选择。因而，在进行路线设计的时候，要尽量自由，从而满足各式各样观众的需求。同时还要有着一定的引导性，并且需要将博物馆展馆的主题充分凸显出来，如此就让观众有选择性的进行参观，若过度的重视自由性，就可能让观众因迷惑而最终放弃参观，所以在设计动线的时候要将自由性和导向性统一协调起来。

　　2、序列的多变性产生多样化的空间布局

　　设计的时候，将陈列展览空间设计的有秩有序，并且让观众有着多样性的感觉，同时又觉得参观的场地是宽阔的就是其最基本的要求。一般来说，如果在参观的时候觉得所有的东西都一览无余，就很容易失去兴趣，但如果想看每一个东西都需要绕过很多弯子，也会让人感觉没劲。所以，进行序列布局的时候，应该结合实际进行相应的设计，即不让观众一览无余，也要让其参观的兴致盎然，并且如果想参观某个目标的时候，能够便捷迅速的到达。

　　对于空间序列布局来说，其重中之重就是在每个展陈空间间采用最为简单明了的路线将人流进行合理的组织。然而，在主导交通问题被合理的**之后，怎么样在网络中做好每一条连线的布局，从而让整体系统的魅力四射又称为了较为主要的问题。

　　对于参观线路来说，若其在开敞空间边缘位置的时候，观众就可以将两边展示充分的得以参观。一边会让人感受到十分亲切，有着颇多的联想;而对于另外一边来说，就可以将所有的开敞空间一览无余，尽管在这个空间的展品可能会让人忽略了其细节，但因为空间的开阔，也无形之中提高了其展现的品质。

　　3、间断的空间序列对博物馆疲劳的解决

　　为了解决观众参观过程中伴随的疲劳问题，应该将整体空间进行合理的化分，从而在每个陈列空间之间设定相应的休息空间，给观众提供休息和交流的空间。

　　除了历史类的展示主题需要较强的时间性或逻辑性外，其他艺术类、科技类相对各个主题的关联性没有一定的要求，各个展示主题相互间以并列的关系表达不同的展示区域，间断性的动线设计加强了这种关系的形成。

　　空间体验的间断性是随着展示主题的间断而表现的，为了给特定的展览提供特定的展示环境，必然产生展览主题的片段性，参观者的心里疲劳也有短暂的停歇。

　　为了更好的缓解观众参观时的疲劳感，应该针对每个展陈空间的链接设定一定的间断，因为当观众在参观的进程中，其体力会越来越差，而随着参观进程的推进，其大脑接受的信息也与之增长，如此就使得越来越多的信息被积压于观众脑中得不到消化，如果超过一定极限，观众将身心疲惫。因而，为了让他们将吸收的信息及时消化，以较为轻松的状态投入到参观中，在不影响展品性质的情况下，可以对空间序列结构进行一定的间断性设计，使得空间序列组织更有趣味性和层次感，并且，设定一定的休息空间和设施，为观众提供休息的空间，从而及时的缓解自身疲劳。

　　五、陈列展览空间氛围的营造

　　1、空间光效

　　对于博物馆来说，其展陈空间的光效设计也十分重要，观众在空间中进行展品信息获取的时候，视觉是最基本的获取方法，而要想产生视觉效应，光是必然的，也是最根本的，如果缺少了光，观众将看不到任何东西，观众只有在光亮的不断变化中才能将空间的丰富变化揽入脑中。

　　依据光源的差异可以将展陈空间的光效设计分为两大类，一类是天然的光源，一类是人工的光源。前者的来源就是日光，相对便宜且资源丰富，但受天气和时间的影响很大，光照的质量也不容易受控，如此就很容易影响参观的视觉效应;后者虽然容易控制，但容易造成资源浪费，且在人工光源下展品有失真实性。所以，为了更好的保证展品视觉效果，通常是将两者有机结合起来运用于展厅之中。

　　具体的光效设计需要满足一下几个基本功能的要求。1)适宜的照度水平：不同的展品对光的敏感度不同，在设计时要控制在陈列室照明最大标准值以内，空间的基本照度要依据展品的特点确定，并考虑参观者观展的基本要求;2)合适的照度均匀度：在采用天然采光时，应该通过遮阳设计和合理利用光的反射，使近窗处展品与远窗处展品得到均匀的照度。3)舒适的亮度环境：在设计中，应该合理设计采光和照明范围，以突出展品为目的，要适当降低辅助空间的亮度，以突出展示区域。4)避免眩光：直射眩光和反射眩光，在陈列展览空间中眩光会干扰参观者的视觉，造成展品无法看清的后果，从而影响整个空间质量。5)防止紫外线辐射：大量的紫外线会对展品造成损坏。因此，展陈空间的天然采光应尽量避免直射日光的照射。人工照明则应选择如白炽灯等紫外线含量少的光源。

　　若要创造富有艺术性的光环境为博物馆陈列展览空间设计增光添彩，在光效的设计中，不仅要满足基本的展品功能照明要求，对光的构图、分布以及光对物体表现的质感、色彩同样要加以设计。从光的布局角度可以将一个展陈空间分为三个区域：1)展品摆放的区域是参观者的视觉中心，要吸引参观者的视线与注意力，该区域的照明相对比较集中，亮度也较高;2)对于参观者停留和活动的区域，只要满足均匀照度即可，并与展品摆放区域拉开层次;3)另外针对参观者不到达的区域，如顶棚，要采用亮度较低且简洁的照明方式，以免喧宾夺主。除了以上几点，还要注意，即使同样的展品，光也可以营造出不同的效果，正面光照可以清晰表现展品的轮廓，逆光有利于形成庄重神秘的感觉。光的强弱、明暗也会产生不同的空间感受，一般较暗的空间给人压抑感，而明亮的空间则会使人感到开敞。

　　空间光效设计是展陈空间设计不可缺少的环节，在设计中要综合考虑展品布局和展陈空间形态，利用光塑造不同的空间感受，才能创造出满足参观者要求且有特色的陈列展览空间。

　　2、空间色调

　　展陈空间色调的设计应以减少参观者视觉疲劳、美化空间环境和烘托展品为原则，色调起着一种吸引眼睛注意的诱饵作用，由于人们日常生活的感受不同，色调对每个人产生的心里效果也不同，作为影响展陈空间效果的一个方面。色调设计能够影响人的情绪反应，或厌烦或兴奋，一般展陈空间色调多用统一的色彩，但若每个展陈空间都采用同一种色调，就会使参观者产生视觉疲劳，因此在博物馆展陈空间的色彩运用上，要考虑参观者的心里和生理感受，让展品与环境、感受相适应。对于博物馆陈列展览空间的设计，色调设计对缓解参观者的视觉疲劳也起到了很好的作用，精心的色调设计如同创作一幅色彩丰富的风景画，让参观者在舒适、轻松的环境中获取展品信息，让空间的艺术形式得到充分表达。

　　展陈空间的色调设计包括墙面色调、顶棚色调、地面色调、展品背景色调等。墙面色调是整个展品的背景，墙面色调多用中性调子，这种色调易于衬托各种颜色的展品。即使用较鲜艳的色调，其中也会加入白、灰或其补色，降低色调的鲜艳度，避免抢夺了展品的“风头”。若展陈空间较暗，一般会加入白色、米色等以提高空间亮度，以明亮的色调衬托展品。顶棚色调，一般比墙面色调亮一些，以便于加强室内光线的反射。地面色调即是立体陈列的背景也是展品的衬托，因为地面面积相对较大，色调的深浅、轻重都会影响展陈空间的亮度，一般多趋于浅色调，但若过浅，则会影响参观者正常的观展情况，通常以浅赭、灰色为主，如果室内立体陈列较多，地面色调则处于次要地位，地面色调较深，以突出立体陈列的色彩。展品有时为了能更好的显示需要有背景的衬托，展品背景衬托色调要与展品有一个对比和谐的关系，如浅淡色的展品要有较深的背景色调才易突出。浓艳的色调在视觉上可产生向前突出的效果，以红色为主，但红色和蓝色容易产生视觉疲劳，通常以驼绒色作为深色展品的背景。有时为避免单调感，也用补色对照的方法，对背景衬托色调经行变换。黑、白、灰色调，会产生深远向后退的感觉，常用于雕刻、陶器、出土文物的衬托色，易于加强展品的立体感和整体感。

　　进行确立展陈空间的色彩基调时，还要结合博物馆的实际进行相应的设计。比如，对于综合性质的博物馆来说，它们的展品一般都具有多样的类型，有历史性的类型，也有自然性的类型，其色调也就兼顾了活泼和娴静两种。而历史类的博物馆因为展览的主题和历史有关，一般采用沉静的设计色调;对于艺术类的博物馆来说，其展览的主体一般都是展品的艺术及美学价值，一般就采用中性的设计色调......而对于设计者来说，在展陈空间进行相应的色调设计时，只将这些规律作为依据也是远远不够的，还要结合展览的主体进行谨慎和反复的思考，从而将其根本色调和其辅助的相关色调及时确定出来，并从整体出发，基于全面的考虑，让展陈空间在观众面前以一个和谐而多变的整体呈现出来，进而吸引观众的参观兴趣。与此同时，不同的设计色调还能为观众提供区分各个展陈空间的依据，从而将每个展陈空间的主题充分彰显出来，并且，在色彩的变化下，也能够及时的缓解观众的疲劳，让观众有着此起彼伏的兴趣感。

　　3、空间质感

　　对于空间质感来说，其不仅影响着博物馆的展陈空间形态，也对其设计风格以及品质体现有着一定的作用，通过材料的质感和空间光效的搭配能够将空间氛围充分营造出来，如果空间形态伴随某种问题的时候，若材料质感十分合理，就可能将腐朽化解为神奇，将缺憾变得完美。空间质感是材料不同而表现出来的不同感受，比如石头和钢铁就会给人不同的视觉及感觉效应。在参观的时候，对于观众来说，如果逗留一定的时候，很可能和各种材料进行接触，如此，空间质感将会引起其不同的感受，比如说，铝板、水泥等经过复杂的加工可以形成一类复合材料，从而给观众营造出一种冷静、典雅、整洁的空间感受;而对于玻璃等透光性较好的材质，又会给观众营造出不一样的感受，不仅可以让他们感觉到十分舒适，还显得现代味道十足，所以说，材料在有着一定使用功能的同时，其审美功能也是不可磨灭的和忽视的。

　　对于展陈空间来说，其在进行选择材料时，应该尽量和空间主题相互符合起来。所以设计师在设计的时候，应该充分的结合材料特性和观众心理实际，从而合理的选择材料，将各种材料的质感美充分反映出来。并且，在进行应用和选择表层装饰材料的时候，也要充分的将其表现力及张力彰显出来。比如，在不同材料的合理组合下，配合现代高科技的加工和处理，将材料原来质感充分显示出来，帮助它们将自身价值全部凸显。比如说清水混凝土石的合理使用就能给人一种娴静大方朴素的感觉，同时在其粗放质朴的自然特性下，还能为观众提供一种返璞归真的切实感受。

　　如果在陈展空间没有合理的运用材料，就可能让观众有种混乱的感觉，一般来说，主材三两种和辅材合理配合就较为适宜。要想将一座具有丰富文化涵养的博物馆展陈空间显现于观众面前也是有一定难度的，这就给建筑师及设计者提出了一定的要求，需要合理的将传统与现代材料进行合理搭配，从而让观众有着不一样的参观感受。比如博物馆之西汉南越王墓就合理的应用了传统的建筑构材，并在其中充分融入了西汉的文化特色，营造了一种人与环境和谐共存的氛围，让观众在其中可以适宜的欣赏历史带来的艺术品。

　　总之，在材料的选择上，要充分利用材料的各种特性，充分发挥材料质感营造的或典雅朴素、或雍容华贵、或沉着冷静的风韵，并与空间光效、空间色调营造的空间效果相结合，以达到理想的空间氛围。

　　六、结束语

　　综上所述，对于博物馆的展陈空间来说，观众、展品以及展陈空间的关系是紧密相连且不可分割的，而就目前来说，因为各类原因的存在，博物馆在进行空间设计上还存在不少问题，这是从以收藏作为主导力量向展览开放过渡时的必然产物，也是顺应时展的必然选择。而充分的将博物馆展陈空间功能发挥出来是一项有着一定难度的工作，这离不开社会各界的大力支持，也离不开博物馆健全而完善的管理服务体系，而在这个过程中，展陈空间设计观念的及时转变更是离不开的。

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