当代教育与文化杂志从文化探究层面审视中国油画风景艺术的审

　　油画是西洋画的主要形式之一，我们众所周知的蒙娜丽莎就是一副著名的油画，除此之外还有很多油画作品值得人们鉴赏。本文是一篇当代教育与文化杂志投稿的论文范文，主要论述了从文化探究层面审视中国油画风景艺术的审美意境。
　　摘要：本文的艺术文化研究针对的是，清晰把握传统文化艺术审美对我国油画风景的重要影响，充分了解融入本民族、本地域的艺术精华，在艺术探索的道路上不断的创新，去发现更新、更美的艺术境地。中国油画家面对当下我国市场经济对文化事业产生的巨大影响，以及外来文化的冲击，需要重新正视艺术创作审美这一层面的艺术要求，通过学习吸收拥有悠久历史人文的西方油画传统，审视自身艺术创作的审美水平，提高艺术修养，创作出具有中国文化艺术审美意境的作品。

　　关键词：传统文化,艺术审美,意境

　　油画艺术历经500多年传入中国，又经过了在本土一个多世纪的发展，形成了具有东方特色的艺术种类。而作为油画大家族中的油画风景已成为中国油画发展历史长河中的主要脉络之一。从传入中国的一开始，油画的“本土化，民族化”探索就一直伴随着中国油画的发展历程。风景油画因其与中国传统山水画表现对象一样都是以自然景物为描绘对象，更容易寄托画家的情感情思，因此得到油画家以及民众的青睐。然而由于种种原因，对油画风景的深刻认识理解以及中国油画风景的真正繁荣兴盛却是进几十年的事，其典型特征就是在油画风景创作中自觉追求盎然的诗情画意。中国油画风景对艺术审美意境的溯求体现在三大方面：

　　一、中国传统哲学思想对绘画审美意境的影响

　　中国传统哲学思想起源于古代先贤探究天地变化之道的著作---《易经》，基于其独特的思维方式。形成了以本体生命的感悟，来体察宇宙万物变化的天人合一的中国哲学思想，中国宇宙观确立了天地万物之间密切关联的统一体，具有独特的东方气质和审美意境。因而中国人体察自然万物，研究万物本体在自身追寻“道”的同时，彼此之间也是相互影响和关联的。由此衍生的老庄哲学认为“道”是产生宇宙万物的本体，人要以顺应规律为主，突出了人在宇宙中与自然的和谐关系。

　　对于中国油画家的风景绘画创作过程而言，本质上是属于精神层面的东西，要使得所画景物得到鲜明而充分的表达，作为画家主体必须升华自身的精神境界，提高自身的艺术追求，才可能创造出真正的富有艺术境界和充满精神力量的作品。在这样的哲学思想影响下，中国艺术家在自我探究天地人三者和谐统一关系的过程中，通过绘画展现出来的世界观认识则集中体现这一原则。在艺术创造过程中，朴素的中国哲学思想逐步影响到艺术家的审美观，即崇尚自然和谐的审美意识，这是形成中国油画风景艺术审美意境的重要思想文化背景。

　　二、对自然景物的认知高度与审美意境表现方式;

　　1�自然与风景绘画的对象

　　油画风景绘画的繁荣时期来自于十九世纪欧洲绘画革命后，很多画家走出画室进行外光写生，使得油画色彩获得了重要发展。西方的油画风景是以客观再现自然风景为目的，因而追求色彩结构本身的表现力，以反映视觉印象为宗旨。[1](67)画家们在变化丰富的自然景观中写生，画面也充满了自然的味道，色彩的实践与理论在这一时期得到繁荣发展，产生了大批著名的风景画家。画家们热衷于表现他们热爱的生活，以自我独特的色彩视觉表达对世界的感受。观众可以从大量的现存欧洲油画艺术品中可以感受到，通过画家描绘的自然界景物，已不单纯表达其自身固有的审美意义，而是充满画家个人情感的艺术作品。基于这一层面的追求与中国传统文化审美颇有些相似之处。在这些艺术作品中，艺术作品自成一个精神世界，让人们不自觉地去探索和追求美的感受。

　　在中国绘画历史长河中，山水等自然景物一直是画家们孜孜追求的表现对象。面对华夏民族丰富的自然地貌资源，单纯的景物描写根本不能满足画家的艺术追求，寄情于景，借景抒情是中国画家至高无上的精神渴求。圣人含道物，贤者澄怀味像。至于山水，质有而灵趣，是以轩辕、尧、孔…又称仁智之乐焉。[2](p129)这里的山水几等同于当下的风景一说，中国传统文化对于风景的解释为“谓形色可玩赏者”。老子崇尚的自然观，庄子提倡的齐物论等来源于这样的天与人的关系。面对自然，中国画家平静客观地思索着人的渺小和宇宙之道的博大，所寻找的是如何认同客观世界，引导人们如何化繁为简，追寻事物的本质。而“大道”往往蕴藏于这山山水水之间，自古及今，中国的画家们寄情于景，即景生情，以自我生命表达着对“道”的追慕。中国油画风景创作过程中，画家，景物和画作浑然一体的形成精神交流的世界。画家在追求画面中的形与神的和谐统一，同时也是自我境界提升的过程，最终目的是对大“道”的追慕。

　　2�中国传统文化的审美意境追求

　　几十年来的中国油画风景的繁荣发展，是中国四代油画人的不懈追求所取得的成果。中国油画风景已成为我国绘画艺术的重要组成部分，并且产生大量优秀油画风景艺术作品。中国画家对于自然的本质理解，最直接的表现就是在油画风景绘画中的对意境美的自由表现。中国画家的意境论，主张“以意为主”，强调表现”，但又要求寓“表现”于描述中，使“意造境生”，令“山性即我性，山情即我情”，“山川与予神遇而迹化”，通过“摄情”和“写貌物情”达到“摅发人思”，凭借有限的视觉感性形象，在虚实结合中，诱发联想和想象，使览者在感情化的“不尽之境”中，受到感染，领会其“景外意”以至“意外妙”，潜移默化地发挥其审美作用。[3](p236)在风景绘画过程中，画家自觉地加入了个体人对自然景物的审美意象，并不自己对自然景物的感受、情感带入作品的创作中，表现出历经概括提炼而得到的充满主客体相统一的审美意境作品。宗炳在画山水序中提到“旨微于言象之外者，可心取于书策之内。” [4](p130)其中不难看出，古人对于画山水要求“象外之意”，要求中国画家加强自身文化修养，读万卷书，行万里路;做到“古今画家，无论轩冕岩穴，其人之品质必高。” [5](p391)的素质要求，然后“超脱物我”达到“澄怀味象”的纯净心境，创作出“意居笔先，妙在画外”的艺术作品，在经过“艺无止境”的精神溯求，达到与宇宙万物之间变化统一的精神交流。由此可见中国传统文化审美对于风景绘画的审美意境的要求尤为重要。　　3�画面意境的诗意化倾向

　　以诗情为机由，以画意摅胸臆。后印象派画家高更曾说“ 诗情完全自发地来自事物中，当人们要画出这种诗情时，只需任凭自己在梦幻里游戏”。[6](p68)西方艺术家激发艺术创作的触点，或许在于寻找现实物象过程中所迸发出的诗情;与之不同的中国文人画家以画面意境传达诗情的蕴意，并以此作为创作动机的主观情感因素;同时经过精神体验与表现对象的交叉碰撞，得出画面所要表达的灵魂主旨。那些中国大师的抱负是掌握运笔用墨的功夫，使得自己能够趁着灵感的兴之所至，及时写下心目中盘旋的奇观。他们常常是在同一个绢本上写几行诗。画一幅画。所以，在画中寻求细节，然后再把它们跟现实世界进行比较的作法，在中国人看来是幼稚浅薄的。他们是要在画中找到流露出艺术家激情的痕迹。[7] (p153)中国文化式的观察感知世界的诗性思维方式，决定了中国画家观察世界的过程中，感性思维占主导地位。并追崇在与自然的交流中，迸发出创作的灵感。这种由感受到认知，再到主动表现的创作方式，从头至尾充满了诗意化的境界。余拈诗意以为画意，未有景不随时者。满目云山，随时而变，以此哦之，可知画即诗中意，诗非画里禅乎?[8](p55)这充分印证了中国人传统以来的艺术思维和艺术创作方式。

　　三、继承民族文化性格的影响

　　1�华夏民族的文化溯求

　　在中华民族长期以来文化传统影响下，中国传统绘画的审美观与诗词歌赋具有直接联系。源于对中国传统文化认识的加深，诸如中国文化中的诗性思维等等，重视人文关怀的精神核心。在我国传统文化意境的影响下，中国油画风景的审美意境具有明确的诗化倾向，从源头上讲是对中国传统文化的认定与传承。受与识，先受而后识也;识然后受，非受也。[9](p17)强调与自然的交流中，画家本人的主观感受尤为重要，这儿的“受”无疑带有传统文人审美的诗意味在其中，中华民族传统文化审美本身蕴含的诗情化意境。在中华民族特有的艺术思维和文化审美趣味潜移默化的影响下，沿着艺术发展的轨迹，实现着中国油画风景艺术的本土化，民族化进程。民族文化传统在油画风景艺术上的反应表现在风景绘画中寻求和谐统一的自然韵律，竭力表现具有独特中国文化意味的审美意境。通过继承优秀的民族文化传统，不断寻找符合自我胸臆的画面景物元素，进行着不懈的探索和追求。当代中国油画家正努力建立一个全新的视觉艺术角度，向世界艺术领域传达着东方文明民族特有的艺术思维和文化审美。

　　2�兼容并蓄的民族文化传承

　　中华民族文化发展过程中，不断的吸收外来优秀文化养份，一直是我们民族的优良文化传统。这些优秀文化艺术成果在今天的中国艺术史中均有突出表现。中国油画的成长历程经过几代油画家的努力，积极的通过“派出去”和“请进来”的学习交流方式，竭尽全力的汲取西方油画艺术养份，同时经过几番东方文化与西方文化的激烈碰撞，反复磨合的过程。形成了当下以中国传统文化艺术审美为基础，东西方艺术成果兼容并蓄的本土化中国油画艺术面貌。崇尚自然的民族艺术审美原则奠定了中国画家以本我的精神自由为基础，超脱自我的心境，提升感知自然的艺术审美能力，追求表现画家符合胸臆画中自然景物，创作出“天人合一”至高境界的民族艺术作品。

　　中华民族在本土固有的文化审美传统的基础上，通过与外来民族的文化艺术的传播，碰撞，直至无障碍的融合到本民族的文化艺术中;“天行健，君子以自强不息。”[10](p19) 天道运行，处于周而复始的不断变化中，人也应当不懈的努力，完善发展自己。同时通过多重文化艺术的比较与审视，进一步丰富中华民族的文化艺术审美成分，形成符合时代性，民族性和艺术性的多维度文化艺术审美意境，最终形成中国艺术家可以在其中超脱自然，物我两忘的自由艺术境地的大文化环境。

　　通过对当下中国油画风景作品所呈现艺术审美状况的文化深层分析，可以看出中国油画风景艺术审美意境体现在这两方面：一、在中国传统文化艺术审美的根深蒂固的影响下，形成风景画题材表现形式，即画面意境表现的特殊性;二、在本土油画风景艺术语言形成的过程中，传统文化及意境对油画风景的诗意化的影响有着极其重要的反应，不同的民族文化和审美情趣的艺术家，对具体自然物象感知的差异性在画面中形成了南北等不同地域的艺术风格。特别是在当今世界文化艺术思潮大发展的形势下，以中国国油画风景艺术为代表的中国特色艺术阵营的构建显得特别具有积极的意义。彰显中国传统文化艺术审美素养的神韵，树立鲜明的艺术水准追求和文化价值取向，对于成长在中国大地上的油画风景艺术学派具有重大意义和深远影响。

　　参考文献

　　[1][6]谭天.论油画山水[J].美术学报.1999，24(1)：67.

　　[2][4](唐)张彦远.俞剑华，注译.历代名画记[M].上海：上海人民美术出版社，1964：129-130.

　　[3][5]周积寅.中国画论辑要[M] .南京：江苏美术出版社，2005：236-391.

　　[7](英)贡布里希.范景中，译.艺术的故事[M].南宁：广西美术出版社，2008：153.
　　相关期刊简介：《当代教育与文化》主要围绕西部教育发展设置选题与栏目。杂志主要刊载西部地区教育理论和实际工作者的研究成果，特别是注重刊载具有区域特色的研究成果、教育实际工作者的研究成果和青年学者的研究成果。主要设置教育基本理论研究，教育政策研究，教师教育研究，西部教育研究，农村教育研究，民族教育研究，学术动态，热点聚焦，校长论坛等栏目。