中文核心期刊发表论文视觉文化对唱片封面设计的影响

　　视觉文化的最显著特点之一是把本身非视觉性的东西视像化。正如通常所说，视觉文化研究的是现代文化和后现代文化为何如此强调视觉形式表现经验，而并非短视地只强调视觉而排除其他一切感觉。本文是一篇中文核心期刊发表论文范文，主要论述了视觉文化对唱片封面设计的影响。
　　摘要：随着大数据时代的到来，各种“快餐式”文化和“快餐式”设计，变化日新月异，在整个社会的流水线上，快速出现，快速消失。人们生活的节奏也越来越快，快到我们只剩下拥有看图识信息的时间，于是“读图时代”便到来了，而我们正处在一个图像成为主因的时代，即视觉文化时代，被日益丰富的视觉形象包围。视觉性文化的兴起是现代社会发展的必然结果，在全球化推动的浪潮下它将是全球文化裂变的核心纽带，从视觉性文化的角度来看，以传播文娱信息，丰富人类生活为主要任务的唱片封面设计，它的形式性，功能性和意义性，不仅仅是一个时代的标志性产物，更是艺术与商业的双重诉求;也是人文气息和大众需求的艺术化身;构建和刺激着人们的视觉和精神世界。可是，随着时代的发展，视觉文化的变迁是如何影响唱片封面设计的呢?他们之间又有着怎样的内在联系和价值关联?这将是本文重点分析的主要内容。

　　关键词：视觉文化,唱片封面设计,相关联系,历时变化,视觉转向

　　1 视觉文化的概念简介

　　我们将以图像符号为构成元素、以视知觉可以感知的样式为外在表现形态的文化统称为视觉文化。“视觉文化”中的“视觉”二字不指那种简单的“看”，而是一种“有意味的看”，是对那些“有意味的形式”的一种主体性和自觉性的“视觉鉴赏与意义解读”。这种“鉴赏与解读”的对象并不仅仅局限于艺术，但必然与艺术发生某种紧密的关联。

　　2 唱片封面设计中视觉性的结构分析

　　唱片出现于19世纪末20世纪初，而作为视觉文化出现的唱片封面设计大概是在40年代左右开始流行，一开始主要是为了起保护功能而做的包装，后来慢慢与唱片的推广结合起来开始进行新的设计表现的尝试。直至今日，他已变成整个唱片产业链中不可缺的组成部分。

　　2.1 外观图文色彩板式是唱片视觉设计中的表层结构

　　唱片封面是介绍唱片特定内容的包装形式，它作为音乐载体的组成部分，是展示音乐文化形象的一种特殊媒体，唱片封面设计是现代视觉传达设计中的一个独立的门类，同书籍装帧设计一样是通过图形与文字相结合的形式来表达特定的内容。与书籍装帧设计不同的是，唱片封面不仅承载着视觉的审美，还要能够准确传递音乐的内涵，有着自己鲜明的独特性，以强烈的视觉效果吸引着每一个唱片购买者。怎样在视觉艺术与听觉艺术之间找到一个非常恰当的切入点，这是唱片封面设计的关键。

　　唱片封面设计中所用到的最直观的设计元素便是外观图文色彩符号，不同时期的人们有着不同的喜好和审美标准，以及不同的音乐题材有着不同的设计要求，在不同的时期和不同条件下，产生出不同的符号和当时语境下的流行元素，这些具有特定语境意义的图文符号经过不同形式的组合排列，呈现出不同的封面设计风格，而这些又是受当时特定时期的视觉文化的影响。

　　例如在20世纪40到50年代，美国知名摇滚音乐歌手，猫王，飞机头和喇叭裤，属于自由潮流的象征，就是属于当时在社会中很流行的特定元素。

　　到了20世纪60到70年代，美国又升起了一位新的摇滚歌手，迈克杰克逊，由于歌手个人喜好品味不同，和时间空间语境的变化，在这个时期受到当时视觉文化的影响，又出现了新的设计元素，军用徽章，宇航服，白衬衣，黑色礼帽，黑色眼睛等，以及经典黑白色，红与黑的刺激性视觉色彩搭配。

　　直至21世纪，美国女歌手LADY GAGA的出现，使人们在新时期受到新的视觉文化的影响，多彩眼影，鱼鳞水晶服装，涂鸦纹身，行为艺术，数字艺术下的科技迷幻色彩等，这些图文符号元素，又适合这一时期的视觉文化有着不可分割的关系，代表着人们的视觉和心里审美追求和当时的视觉时尚定位。

　　2.2 社会经济文化和政治因素是唱片视觉设计中的深层结构

　　就像上面说到的，任何类型的文化都有其外在结构样式和所表达的内容与意义。一个产品也是一样，构成其的完整性的不仅仅是外在造型色彩材质，更重要的是功能和产品背后的寓意。主导和影响唱片封面设计中表层结构背后元素的力量，就是不同语境中的具体社会背景，经济文化和政治因素。

　　20世纪50年代的美国，摇滚乐歌手猫王的唱片封面设计和20年后，迈克杰克逊的唱片封面设计为什么会有所差异，直至21世纪，为什么他们和新一代的摇滚乐歌手的唱片封面设计又会出现更大的不同?以及这些歌手们自身在发展历程中，自己的音乐唱片封面设计也慢慢发生着变化，这些除了歌手们的自我爱好和品味的不同，又是什么样的深层次结构主导和影响着具体特定时期的流行元素和当时视觉文化，最终具体落实在对唱片封面设计视觉的影响。

　　20世纪50，60年代的美国，刚刚经历了战后的短暂繁荣，人们对未来充满了向往和信心，社会心理是暂时的安定，满足，并追求者时髦和自由，这一时期以猫王为代表的摇滚音乐的唱片封面设计则显示出静谧和安逸的幸福感，清新的文艺风格，但同时又透漏出对时髦的探索，对自由和美好的追求，唱片封面设计的整体风格偏向端庄雅致的古典主义风格;而到了20世纪70-80年代，美国则开始经历二战后的第一次经济危机，出现了高失业率，通货膨胀等社会问题，人们的心情苦闷、彷徨、对未来充满了担忧和恐惧，而这一时期的年轻一代就需要找到宣泄的途径，想要解放内心的灰暗悲伤和孤独叛逆。又随着这一时期主要的艺术风格的兴起，如波普艺术后现代主义等，以及朋克和嬉皮士风格的兴起，这些都为这一时的视觉文化表现增加了更多的方式。因此这一时期以迈克杰克逊为代表的美国摇滚乐的唱片封面设计，主要风格是新奇怪诞，又充满了神奇和魔幻的感觉。视觉表现形式也更为夸张大胆。直至21世纪，美国经济发展稳定繁荣，物联网时代，经济科技综合锅里成为了世界第一，社会心理普遍自信洋溢起来，并成为探索宇宙，高科技研究的领军队伍，而此时这些经济社会元素在这一时期的摇滚乐唱片封面设计中都有着潜移默化的影响，以LAD YGAGA为代表的这一时期的美国摇滚乐，唱片封面设计的整体风格为数字化时代的科技迷幻风格，炫酷而神秘莫测，变幻多端，视觉表现更为以来网络科技特效。　　2.3 符号学角度下，唱片封面设计中视觉性的外延性和内涵型解析

　　从符号学的角度来讲，唱片封面设计的视觉性同样也是具有外延性和内涵型的。不同的图文符号色彩板式组合的方式，反映出在特定时期人们的审美标准和对潮流时尚的聚焦选择
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　　在另一方面，在唱片封面设计的视觉性背后，这些唱片中的图文符号又反映出不同人们的消费层次和需求。例如20世纪70年代流行的迈克杰克逊在当时发表的专辑，唱片封面设计中用自己经典的太空漫步舞蹈动对月球探索热潮的兴起，同时这些动作和服装也是人们对未知未来的追求，神秘的，新奇领域和生活的向往，对自己内心世界的一种解放，更重要的是对自我表现的一种满足等。

　　又例如在21世纪，随着物联网的迅速发展，网络视觉文化也席卷而来，数字化艺术开始弥漫扩散，在LAD YGAGA为主的现时代摇滚音乐唱片封面设计中的科技迷幻风格，充满了涂鸦和行为艺术的怪诞另类，而这些也正是对现在错综复杂的网络视觉文化下人们社会心理的一种另类描述和诠释。在某中程度上，LAD YGAGA唱片封面设计中所用到了的所谓“雷人元素”，也正是对某些社会现象和人物心理的一种夸张表现。

　　数字化时代下视觉文化的变化对唱片封面设计的影响

　　大数据时代的到来，让数字化艺术开始兴起泛滥，新时期视觉文化也因此有了新的展现方式和表现内容。唱片的封面设计成为了新时代视觉传达数据信息的载体数字化是视觉文化的技术升级，新的视觉文化给唱片封面设计带来了新的设计元素，让唱片封面设计有了新的视觉体验受新时代视觉审美标准影响，数字化唱片封面设计成为新时代视觉设计的主流。

　　3 现代视觉文化背景下，唱片封面设计的视觉转向

　　4.1 艺术风格的视觉转向

　　从20世纪50年代的21世纪初期美国摇滚乐为主，以猫王，迈克杰克逊和LADYGAGA三位摇滚乐代表为例，美国摇滚乐的唱片封面设计的艺术风格主要是从端庄雅致的古典主义慢慢发展到简洁清晰的现代主义，再到新奇怪诞的后现代主义和波普风格，直至转向现代的炫酷迷幻高科技特效风格。

　　4.2 表现形式的视觉转向

　　收到现代视觉文化多元化和多变化的影响，唱片封面设计的视表现形式则主要从理性细腻保守，慢慢到大胆夸张，更加注重感性，个人风格特征的表现。形势更为个性化，表现形式创新化，更为注重网络形式的表现;视觉内容设计表现更加广泛，更有不同专业的交叉性表现。

　　4.3 审美标准的视觉转向

　　在大数据时代下，数字艺术的兴起，现代的视觉文化的审美标准更多是倾向于虚拟的网络界面应用，对现代音乐唱片封面设计的审美视觉转向也更为关注多虚拟网络技术的应用，关注视觉形式，有更多的特效表现内容上可以设计更多更专业的内容，例如弱化视觉控件，能最大限度地让消费者在有限的时间内最大效率地掌控视觉信息，省时高效，视觉体验更加优质完整。
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