《郭沫若学刊》如何在钢琴教学中提高学生的音乐审美能力

　　审美是人类理解世界的一种特殊形式，指人与世界（社会和自然）形成一种无功利的、形象的和情感的关系状态。审美是在理智与情感、主观与客观上认识、理解、感知和评判世界上的存在。本文是一篇《郭沫若学刊》投稿的论文范文，主要论述了如何在钢琴教学中提高学生的音乐审美能力。
　　摘要：学生的审美能力来源于其对自身感情体验的升华，所以说钢琴教学要将学生对于音乐表达内容的感受和技能的实践以及情感体验充分结合，从学生对作品的感性与理性的认知能力、创造能力、表现能力以及鉴赏能力培养着手，以全面提升学生对音乐的审美能力。

　　关键词：钢琴教学,审美能力,综合水平提升

　　一、感受能力的培养

　　所谓感受能力，也就是学生对于音乐作品的感性认知。学生的音乐审美能力培养，都是基于对于音乐作品的感性认知而进一步升华。音乐作品最主要的接受形式是听，这既是前提条件，也是重要的过程。所以说，钢琴教学必须从“听”这个环节开始，将提升学生的敏锐听觉能力放在首要位置。在钢琴教学的初期，教师就要引导学生学会对作品的聆听，首先帮助学生形成正确的对银色的辨认能力，也就是好的钢琴作品不仅仅体现在演奏技术方面，刚重要的是展现出正确的音色。在这个阶段，教师应该多运用对比教学法，让学生将自己的演奏与同学的演奏以及教师的演奏进行对比，使学生体验到不同的按键手法形成的音色差，自主辨认出自己的演奏是否存在音差，进而及时的作出调整，减少因技术崇拜而忽视了银色的感受，导致机械练习却得不到提升的情况。有了一定的听觉，才能进一步的去感受音乐的魅力。教师应该让学生在掌握了正确音色的前提下，主动地发现音乐的各个种类的美感，从而掌握正确的感受能力。

　　二、感悟能力的提升

　　感悟能力实在掌握了感性认知能力的基础上形成对音乐作品理性的领悟。学生在形成了对音乐作品的直观感受之后，通过一定程度的技术练习以及素材积累，能够更进一步的对作品的内涵进行深入的探究。在这一阶段，要着重对作品的音乐表情要素，包括速度以及力度的感受进行加深。当学生在进行作品练习时，要求学生发表对于作品展示意境的理解，然后从作品的谱曲以及结构、音型、力度记号、表情记号等角度思索这些要素对于促进作品表现能力所发挥的作用。引导学生从自身生活经验等方面切入，通过描述性的语言来表达出音乐作品中蕴含的相关信息，并在弹奏练习的过程中进行更深层次的领会，从而形成对作品较为全面的的理解，使学生经历由感性认知到理性认知的转变，从而更好地加深对于作品的感悟。
《郭沫若学刊》投稿

　　三、创造能力的培养

　　要让学生具备创造性思维，具备创造能力，就要树立以学生为本的教学理念，改变以往教师传统的口传心授的教学模式，让学生充分的发挥自身能动性，活跃思维，投入到钢琴课程的学习中来。在教学过程中，教师要引导学生摆脱对于教师指导的依赖性，避免教师对作品的感受给学生造成先入为主的固化，造成学生的思维定势，进而将学生的思维限定在固定的空间之内。要重视学生对于作品的感受，教师要适当的加以引导，是学生能够从多个层面对音乐进行联想和发散思维，形成对于音乐作品内涵的再创造。教师可以针对音乐教学作品划定大的基础框架，描绘出作品基本的意境，然后引导学生融入自己的作品理解以及学习经验，另辟蹊径对作品进行更加个性化的感知，然后逐渐的缩小作品的拓展范围，使学生在理解作品基本意境的基础之上有更加丰富的想象和二次创作。

　　四、表现能力的增强

　　表现能力，是在学生能够正确演奏钢琴作品之后，通过适当的方式来二次提升音乐作品的表达能力。教师在进行该阶段能力培养的过程中，要坚持学生对于“视谱”能够完全掌握，包括正确的指法，准确无误的音符、正确的节奏等，要将乐谱所标注的每一个记号都反映在技术练习中，并通过大量的练习，逐渐提高乐曲的熟练流畅程度，尽量接近或达到作曲家的要求。接下来，教师要引导学生重新审视作品的基础框架，形成对于教学内容的整体性宏观认知。要让学生在尊重原作的基础之上，形成对于作品旋律、节奏、曲式、风格等更深层次的理解，准确的掌握作品的艺术风格。

　　五、鉴赏能力的升华

　　对于音乐作品的鉴赏能力，体现在学生对于不同作品中性质以及类型的识别。好的音乐作品需要学生进行多次鉴赏才能真正的得到掌握。所以说，鉴赏能力的培养是建立在多听、多关注不同风格类型的音乐作品之上。在这个教学阶段，教师要开拓自己的教学方式，避免局限于只引导学生关注演奏实践，要让学生在充满艺术氛围的音乐环境中进行进一步的学习。学生要广泛的接收多种风格的音乐作品，扩大音乐欣赏的范围，形成对作品的生疏到熟悉、由无法接受到接受的转变，提升学生对于不同音乐的欣赏能力，拓展欣赏层次，增强对音乐作品的领悟程度和对音乐美的感受程度。在课堂教学的过程中，教师可以划定一定范围的音乐作品让学生进行聆听，结合教师对于相关音乐作品背景、音乐风格的相关讲解，让学生产生对于接下来将要收听作品的期待值。另一方面，随着学生对于作品基础信息的了解，能够使学生形成相应的想象空间。在学生完成聆听作业之后，教师要通过多种方式使学生回归到作品本身艺术魅力的思索之中，强化学生在聆听过程中产生的艺术美感。最后，要提醒学生将该作品与其他流派的钢琴家以及作品进行相应的对比，通过整体性的理解，产生对作品新的感悟，使学生形成对于音乐作品内涵以及意境的能力升华，最终不断提升学生的音乐审美能力。

　　参考文献：

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　　相关期刊简介：《郭沫若学刊》是全国唯一的以郭沫若为研究对象的学术性期刊。自1987年5月创刊以来，立足四川，面向全国，始终坚持共产党的领导，坚持“双百”方针和“两为”方向，以赞扬中华民族优秀文化为己任，以促进先进文化建设和发展为动力，积极寻求同社会经济、文化契合点不断拓展研究新领域，不断推出新成果，备受国内外“郭研”学者的高度重视，成为广大社科工作者关注的刊物。读者对象：社科工作者、高校教师、郭研爱好者等。