动画电影后期如何制作

　　摘要：动画电影作为一种特殊的影视表现形式，从构思到完整的作品体现需要非常复杂的制作过程，从前期策划到中期制作再到后期合成，聚集了所有动画人的心血。本文以全球范围内部分经典电影动画为例，通过对动画电影中期制作流程中的各个环节在动画电影中的具体作用的研究，阐明了动画的中期制作在整个动画电影制作中起着不可替代的重要作用。

　　关键词：动画电影;中期制作流程;重要性

　　一、引言

　　动画的出品是一个流水作业的过程，它包括了前期策划、中期制作以及后期制作。其中前期部分包括很多，比如选题，故事脚本角色环境等等的设定，制作进度表，分镜头初稿等等;中期制作是步骤最多，其中分镜头完整稿造型、场景、镜头设计等诸多动画中细枝末节部分都要在这一阶段进行。在动画电影的理论研究中，对前期制作可以说是进行了相当多的阐述，而对中期制作理论指导相对较少，然而动画的中期制作在整个动画制作工程中起着不可替代的关键作用。动画电影的中期制作流程中的各个环节在动画电影中的具体作用体现：

　　二、动画角色造型设计

　　动画电影有动画的特性，所以动画造型在一定程度上具有宽广随性的想象空间，但是这个规律也不是天马行空没有规律可循的，要明白其中的规律首先我们必须了解造型设计的一些必备步骤如标准造型设计图其中有所涉及到的转面图，结构比例图都是必须准备的，另外动画中出现的服装道具等模块的设计分解说明图都是必不可少的。在动画电影制作中角色造型设计至关重要，它关系到动画生产过程中各个人物风格保持一致，对于人物的各种动作的发生，人物性格的展示和塑造起着很大的作用。例如《僵尸新娘》这部极具特点的定格动画电影在角色的造型设计方面真是颇费心思，共有30个角色，却制作出300多个模型，光僵尸新娘一个角色在制作过程中就制作了14个不同形态的木偶，其他角色也是具体数目不一。工作人员在保证每个动画角色装置好骨骼，再穿上各种需要的服装摆出许多姿势，不仅如此很多角色都会需要在不同的场景中不断更换版本。表情的精确运用也是这部动画的一大亮点，这需要动画师们将角色眼耳口鼻手等器官进行分部模型，继而保证在不同的场合和情况下，让角色顺利的做出各种表情和动作。如果说整部动画是一棵大树那么造型设计就是这棵大树的主干。

　　三、动画场景设计

　　动画是时间和空间相结合的艺术，在某种意义上说明了动画的场景设计与一般的图画中的场景的作用的区别[1]。动画电影中的场景设计各种设计图都不能缺少场景整体效果图、坐标平面图、景物分解图等等。动画电影中场景设计地位相当重要。不仅可以给导演提供场面调度，整体画面所涉及的透视关系光影变化等等，还给摄影师拍摄过程中学则视角的提供了参考，另外它还影响镜头稿以及背景稿的绘制，控制并且掌握着整个动画的美术性虚实风格逻辑的一个重要参考。动画电影《小鸡快跑》作为一部黏土动画片一开场就让观众看到了一个酷似二战集中营的场景，编导利用了动画片可以夸张变形的特性，将反抗强权的人类社会命题，加在一群怕变成馅饼的母鸡身上，片子中小鸡们发挥智慧和勇气,从养鸡场里“越狱”的故事。

　　四、动画画面设计

　　作为一个动画制作人，早策划动画电影的时候，都会制定一个周密的计划。分镜头台本便是这些准备工作中最重要的一项。动画电影中的镜头画面就是对分镜头画面的故事版的一个放大，这中间的设计的过程就是在放大这些故事版画面的时候同时还要理顺画面构图的风格化、镜头画面的合理化、各种空间关系的合理搭配以及这种搭配之下产生的表现力。动画中的画面设计就是镜头画面设计，有可以被称作“施工图，包括的东西很多，其中包括画面镜头编号，角色活动主线的动作运动轨迹等等[2]。动画中的镜头画面设计稿在一定意义上承担了之后在动画制作方案流程上的重要依据，其中也包括了动画各种原画设计以及背景设计时的参考指导着这后制作镜头画面的规格、透视、角色动作轨迹、结构等各个方面。可以说是动画制作不可或缺的参考法则。就拿《千与千寻》这部动画来说，导演宫崎骏在动画产出之初就做了十分详细的分镜头剧本，在这一过程当中很自然的将个人的设计理念风格和构思都融入进去，给制作者们提供了一个动画片的具象的雏形出来。最终观众从动画电影中看到的镜头换面都是按照导演所绘制的分镜头剧本做出来的。由此可见，分镜头台本是整个动画制作中至关重要的参考依据。

　　在动画电影《僵尸新娘》的数字摄影环节中，一些恰到好处的俯拍和旋转镜头，对影片的大气增添不少，镜头运用比以往“定格动画"都要灵活，角色们比之前任何时候都像处于“电影"的空间而不是缩微模型当中。全片拍摄使用了24个佳能SLR数码照相机，能提供出高质量的图像，并可以直接输出到编辑设备中进行后期编辑。拍摄相机安装在小型摇臂三脚架上，这样拍摄头可以深入到场景当中，深入到角色的身边，给予角色360°旋转拍摄。有时还会单独提取角色的某个部分单独拍摄。角色动画被排练后，再进行实际分层拍摄，拍摄2或3个镜头后，再回归到故事板中进行比较，所以，最后影片有6层需要合成，声音轨道最多时竟达12轨。

　　五、摄影表

　　动画电影制作中的摄影表顾名思义就是表格，用来描述角色动作时间、画面层次关系和拍摄方法的[1]。动画电影的摄影表所涉及的内容包括了很多项目，比如画面编号、人物对白、镜头号、拍摄指标、动画长度关系、动作标记、背景画面等等，如果镜头太长，在表格中标示清楚页码的编号。对于动画电影来说，摄影表的制作总体都是由导演来担当的，一般情况下都是按照动画的前期策划对之后的动画做一个详细的规划。整个镜头画面设计搞都是由摄影表自始至终来规范的，其中的内容包含了对动画制作过程中的每一项工艺的指示要求，还包含了各个工作环节的联系图清晰而又完整的记述下动画导演前期策划中的要求和意欲，它是动画电影的拍摄师处理镜头画面以及画面之间关系的一个依据。

　　六、动画电影中的原画与动画

　　原画也叫关键动画(key-animetor)，旨在表现动作，是一种对动画中动作控制的有效手段，可以十分精准的表达出动作特征，一些动作变换的空间模式以及动作发生过程中的轨迹都可以清晰的传达给我们;而速度迟是描述各种原画之间渐进变化的过程图，也是不可缺少的存在。一般标注在原画右上侧。一般情况下，动画中首张原画稿上都会清楚标注上镜头序号。而动画设计说的是用来填充和契合每一个原画之间的过程的动作画面。

　　动画电影中的“原画”，包括了整个镜头内部外部的动作设计，每一张原画之上都会清晰的注明系列号，动画中活动主体的一些关键性的动作以及所增加动画的枢密程度，还有许多前后动作的轨迹变化的提示等等[3]。就像上面说的这里的动画是连接原画与原画之间的一个环节，而这其中循序很关键必须标记清楚不得有误，同时认真读解摄影表的具体要求是必不可少的。

　　关键帧动画是用来控制动作主体的运动线路以及动作张力的一个重要内容，原画中的动作设计在很大程度上决定了整个动画的一个叙事的过程，这个尺度是很难把握的，这也决定了一个动画的好坏程度，能否让动画中所塑造的人物获得鲜明的性格特征并且富于其生命的活力都要看原画如何了。而这其中动画画面也是一个十分活性的因素，并不只是简单的衔接，它跟原画一样，也是保证动作特征的一个必不可少的工序。动画的责任和任务，即中间画。在动画电影的制作过程当中，动画人员的主要任务是配合动画设计人员完成动画片中任务形象以及一切需要活动起来的形象的绘制工作，了解动作的目的性及角色的思想感情、动作特征、运动规律之后把两张原画之间逐渐变化的过程，按照规定的动作幅度和确定的张数一张张画出来。

　　七、动画电影中的背景设计

　　动画中的背景设计也就是背景的绘制过程，这个工序是严格按照前期的设计稿所规定的内容来制作的。其中包括景别、镜头小角度、视角视距等一系列的因素。背景的绘制过程需要绘制者具备拍摄者的尝试，其中包括空间关系、镜头移动关系等等。背景设计首先为角色提供了一个活动空间，还是动画作品的一个色调色彩依据，所以动画的形象塑造与背景设计这部分也是密不可分的。

　　阅读范文：动画与基础绘画关系的思考

　　摘要：动画素描是动画造型基础，只有通过素描掌握造型规律、造型方法，掌握观察、思考、分析、表达、提升的手段，才能更好的学好动画造型，创意更多的动画形象。本文论述了动画专业课程对素描基础学习的重要性和不可或缺性，探讨动画教学中合理运用素描教学加强基础训练的方式，掌握正确的教学方法，提高动画学习意识。

　　关键词：素描，造型基础，学习方法，动画教学，动漫产业