传统的戏曲服装有何内涵

所属栏目：戏剧论文
发布时间：2016-09-24 09:21:56  更新时间：2016-09-26 08:46:43

　　戏曲服装的种类繁多，对于不懂戏曲的人肯定不知道戏曲每个角色的服装都有一定的说法的，戏曲的服装分为皇帽、纱帽、蟒、官衣、箭衣、靠、翎子、盔头、靴、罪衣罪裙，戏曲服装是塑造角色外部形象的艺术手段之一。

　　国内戏曲的种类繁多，国内关于戏曲的期刊也有很多，下面小编介绍在戏曲界比较权威的期刊《戏剧》是中央戏剧学院学报的简称，中央戏曲学院学报为季刊，创刊于1956年。学报社负责出版学术期刊《戏剧》。《戏剧》原名《戏剧学习》，创刊于1956年，1978年复刊，1981年开始海内外公开发行，1986年改名为《戏剧》。

　　【摘要】传统戏曲服装是我国民族艺术宝库中的精华，它历史悠久、博大精深，民族性、传统性以及因继承传统任务而带来的创作上的艰巨性是戏曲服装设计的特征，这要求必须忠实地继承这一传统，以此作为设计基点，在继承传统的基础上进行创新。

　　【关键词】传统戏曲;服装;艺术

　　一、传统戏曲服装简述及发展演变

　　戏曲服装，旧称“行头”，泛指传统戏剧目演出中的服装。包涵三个部分：戏衣、盔头、戏鞋。公元12世纪，戏曲形成了完整的艺术形态。它经由宋元南戏、元明杂剧、明清传奇以致近代的京剧等地方戏，直至今天的现代戏曲，经历了800多年的不断丰富、革新与发展。

　　二、传统戏曲服装的构成要素

　　中国戏曲服装具有五大构成要素，即款式、色彩、纹样、刺绣、面料。

　　(一)款式。款式也称样式，包括戏衣、盔头和戏鞋三大类。1.戏衣款式。整体具有以下特点：款式多为宽袍阔袖，造型宽大平直，不显腰身，多呈庄重、质朴的H型;款式以历代的生活服饰为来源，以明、清为主，经过艺术加工后，已脱离了生活的自然形态;款式与表演艺术高度协调，既受表演动作制约，又有助于表演动作完美发挥。2.盔头，戏曲服装中的首服，是戏曲人物所戴的各种冠帽的统称。盔头主体与各种大、小附件，分作合用，有多种组装法。3.戏鞋是戏曲人物脚上所穿的各种鞋子的总称。戏鞋是在生活的基础上，通过夸张、美化而成的，其中厚底靴是艺术创造的典型。

　　(二)色彩。“上五色”与“下五色”指在传统戏曲服装艺术中，推崇“上五色”与“下五色”两类，“上五色”即红、绿、黄、黑、白;“下五色”即紫、粉、蓝、湖、古铜。红是大红;绿是老绿;黄是明黄;白和黑是中性色;紫是紫红;粉是粉红，属于红、白相加的颜色;蓝是深蓝;湖是湖蓝;古铜类似橄榄绿。

　　(三)纹样。戏曲服装纹样含括了我国民族传统纹样的精华，包括：1.古代美术纹样，如草龙纹——结构简单，风格粗拙，线条劲挺，多作为戏衣的领、袖口及周边的镶缘。2.历史服饰纹样，如麒麟纹——麒麟是古代图腾崇拜中的神兽，祥瑞象征。明代用于公、侯、伯、驸马的朝服，表示等级高。麒麟纹引入戏曲服装，专用于丞相一类人物，是“位高权重”的象征。3.民间吉祥纹样，双龙戏珠纹、龙凤呈祥纹、如意纹、八吉祥纹、竹叶纹、水族纹等都各有寓意。(四)刺绣与面料。刺绣是戏曲服装中纹样体现的主要工艺手段，同时也使得刺绣成为戏曲服装区别于其他戏剧服装的重要标志。戏曲服装是以缎料为主面料的服装，它光泽明亮，体现了丝绸品的华丽富贵，还能染出鲜艳的色彩，质地挺括，能负载刺绣纹样而不变形，而且它刚柔相济有利于舞动。

　　三、传统戏曲服装的艺术内涵

　　(一)写意美学原则。中国戏剧以意为主导，以象为基础，在塑造人物时以形传神，神形并重，戏曲艺术形态的节奏型、虚拟性、程式性，就是写意在表演艺术中的鲜明体现。从属于戏曲表演艺术的服饰，属于“写意”，它不是简单地再现历史生活服饰的真实性，而是借物态化的服装去为人物传神、抒情。例如富贵衣，穷人本来穿不起绸缎，只能破衣烂衫，衣服破了要补，补丁的颜色尽量与服装贴近，这就是真实生活。而戏衣中的穷衣则是丝绸面料，用色彩鲜艳的几何形状面料做补丁，并且呈散点式布局，就完全不是生活的自然形态。

　　(二)表现性艺术手法。1.夸张与变形：在一切造型艺术中，夸张是必然与变形联系的。与戏曲表演配合最密切的服装，体现了彻底的夸张。例如水袖，是戏衣的辅助物，长方形白色仿绸料制，男用长一尺许，女用长二尺许，特殊的可达三尺。2.寓意与象征：寓意指具体形式之间的相似比喻，即借用具体可感知的形象暗示另一种具体可感知形象的存在。例如绣牡丹凤凰的红女蟒，比喻容貌美艳，象征身份高贵;马鞭寓意马的存在;象征是由一种具体形式表现一种抽象形式，即借用一种具体可感知形象，传达一种概括的思想感情、意境或抽象概念。例如包公黑脸、勾月牙，象征铁面无私，明察秋毫;姜维红脸谱，脑门画太极图，象征品格忠勇且智慧。3.所包含的美学特征：可舞性，表演艺术要求服装可以让演员充分借助，以帮助演员表情达意。喜、怒、哀、乐通过演员面部、语言、唱腔和形体动作表演人物，同时喜怒哀乐也表现在服装上，服装犹如一张放大了的脸。对于戏曲服装可以提炼出延伸、宽松、分离、悬垂、颤动、增扩、放射等一系列特殊的形式美要素，使创造者们可以“舞出情感”。

　　四、总结

　　传统力量是无比强大的，起主导作用的是根深蒂固的传统观念。戏曲服装的“写意”美学原则、意象创造方法以及夸张、变形、寓意、象征等四大艺术手法，可舞性等美学特征，必然会成为嬗变中的恒定因素。

　　参考文献：

　　[1]杨冲箫，徐华铛.中国戏曲美术[M].北京：中国林业出版社，2011.

　　[2]陆乐.表演服装的设计艺术[M].上海：上海远东出版社，2014.

　　作者如果有意向这本期刊，那么小编汇总《戏剧》这本期刊的征稿要求：
　　
　　1.文稿应具备学术性、专业性、创新性、科学性，务求主题突出、论据充分、文字精炼、数据可靠，有较高的学术水平、专业水平和实用价值。

　　2.文稿的篇幅(含摘要、图、表、参号文献等)不超过7000字。

　　3.文稿结构一般为题名、作者姓名、单位(邮编)、摘要、关键词、中图分类号、引言、正文、参考文献以及上述各项的英文译文。

　　4.中文题名不得超过20字，英文题名实词不得超过10个。中文摘要应在150-250字，关健词3-8个。摘要必须拥有与论文同等量的主要信息，包括目的、方法、结果、结论等四要素。以提供梗概为目的，不对文稿内容做评论，同时尽量避免特殊字符或数学表达式。

　　5.请在首页页脚注明基金项目和作者简介。凡属国家、省部级以上科学基金资助项目和重点攻关课题项目文稿，请提供基金的标准名称和编号。作者简介包括出生年月日、性别、职称、学位、主要研究与关注方向。

　　6.文稿中所有物理量和单位的用法请参照GB 3100-3102-1993。常数、英文缩写、数字运算符号和函数符号采用正体，变量采用斜体，矢量和矩阵采用黑斜体，集合符号采用黑正体。

　　7.文稿中图表应精选。图表中字符和数据应准确无误，且与正文一致。图表题和图表注释需采用中文，图形需为黑白，图中横纵坐标均需表明量和单位，计量单位务必符合国家颁布的最新标准和规定。