戏曲演唱与美声演唱如何分辨

　　在生活中常常可以见到这样一种现象：戏曲演员唱歌总带戏味，缺少歌味，反之，歌剧演员唱戏总带歌味，缺少戏味。接下来小编简单介绍一篇优秀戏曲期刊《黄梅戏艺术》办刊宗旨是研究、介绍和探索黄梅戏的历史、现状及其发展，是国内外唯一一家以黄梅戏剧种命名的社科学术理论期刊。对黄梅戏这一剧种的剧目、声腔、表演、历史沿革、舞台美术、乐队配置、艺术教育等方面进行了全方位，多侧面的研讨与总结。

黄梅戏艺术

　　摘要：本文就戏曲演唱与美声演唱的方法差异展开分析，从演唱技巧、艺术特征及训练方法等方面进行具体比较，以阐明两种艺术形式的不同特征，涉及发声、咬字、吸气、传情、人物形象塑造等内容，其中既有方法和技巧的具体研究，也谈及中西方文化差异，以促进当下不同艺术形式满足人们多元化艺术欣赏的需求。

　　关键词：戏曲演唱;美声演唱;传统戏曲;西方歌剧

　　这说明发源于不同文化的中国戏曲与欧洲歌剧是两种完全不同的艺术形式，有着各自独特的发声方法和技巧。并且，这种差异不仅体现在声乐方面，而且也体现在绘画、哲学、美学等方面。在上述领域中，中西方文化均表现出各自不同的特征，这当然有其深刻的历史和文化原因。众所周知，声乐艺术跟语言紧密相关。意大利歌剧的语言基础是意大利语，德国、法国艺术歌曲亦是建立在德语和法语的语言基础之上，而中国传统戏曲的语言基础自然是汉语言。音乐是人类的共同语言，歌唱艺术主要用来表达人物情感，这是中西方文化的共识。人类的发声机能是相同的，但由于语言基础、民族特性和审美观念的不同，从而使不同民族的声乐艺术在表现形态及艺术风格上各有其独特之处，差异明显。美声唱法是一种外来艺术，又被人们普遍称为“西洋唱法”，最早发源于意大利。关于西方歌剧的传统演唱方法，主要有意大利、法国、德国和俄罗斯等学派。目前，在我国各大音乐院校的声乐教学中，学生普遍学习的是意大利学派的演唱方法，即所谓“美声唱法”。在进行美声演唱时，演唱者既要保持声音的连贯性，也要表现出音色的柔美性。并且，无论是演唱中国传统戏曲，还是西方歌剧，都要求在保持声音连贯和音色柔美的同时，还必须做到咬字准确、吐字清晰。但需要注意的是，如果咬字、吐词的动作太使劲，就容易把声音搞僵。因此，歌唱发声时的咬字和吐词必须是灵活、自然、准确、清晰的，最重要的是，念字与发声要统一起来。中国传统戏曲的演唱也特别注重咬字，因为自然、清晰的咬字能更加准确地表现出人物情感和作品主题。为此，戏曲演唱要求把每个字都分为字头、字腹、字尾三部分。在现实生活中，说话与唱歌是两回事，说话是一字一音，只要把音读准，字音就清楚了。但在戏曲演唱中，如果不把字头、字腹、字尾分清楚，就会让人听不清唱词，这是艺术家们通过长期的艺术实践获得的宝贵经验。而在美声演唱中，许多人只注重声乐，不注重咬字，这是不正确的。无论是演唱中国传统戏曲，还是演唱西方歌剧，演唱者如果能将多字一音的感觉带入其中，就能清晰地唱出歌词内容，同时还可在旋律中保持声音的连贯与柔美。所以，无论是戏曲演唱，还是美声演唱，演唱者都必须保证语言的清晰与准确。在咬字上，戏曲演唱有“千斤道白四两唱”的说法，美声演唱则要求“像说话一样歌唱”，但两者有一个共同的追求——字正腔圆。声音的圆润、响亮和持久是对发声的基本要求，中国传统戏曲流派纷呈，西方歌剧也丰富多彩，但无论如何变化，都不离其宗，即以声传情、声情并茂。

　　戏曲演唱与美声演唱的一个重要区别在于，汉语言的发声中有四声，而欧洲语言的发音却只有重音。因此在进行声音训练时，美声唱法主要使用a、e、i、o、u五个元音进行训练，相比之下，中国传统戏曲演唱所使用的母音要复杂得多，常用的是“十三辙”。1949年以前，汉语言的音韵分类更加复杂，最多的达22个韵部。当下，中国大概有300多个地方剧种，因语言差异，其音韵还各有各的分法。以川剧为例，它包括“十三个半韵”，为便于记忆，川剧艺人流传这样两句话：二月落花浮水面，楼台倒影弄池塘。话中的每个字代表一个韵脚，恰好将“十三个半韵”全部包括在内。在中国传统戏曲的演唱中，特别讲究嘴上功夫，即所谓“喷口”，尤其是在大段的唱腔演唱中，非常需要这种“喷口”的功夫。此外，中国传统戏曲演唱对字音的要求也非常严格，它直接影响到发音位置和共鸣部位的差异。在中国传统戏曲的演唱中，有许多发声方法和技巧都属于音韵学的范畴，如“十三辙”“十三个半韵”、五音、四呼、四声、阴阳、清浊等。音韵学对戏曲演唱具有重要作用，要想把字音唱准，就要借助音韵学的知识，这正是戏曲声乐艺术的科学发声之处。美声演唱中的许多技巧如起音、连音、断音、颤音、滑音、跳进、花腔、装饰音等也都服务于歌唱，技巧越高，越能帮助演唱者更好地诠释作品。当然，为了防止演唱者单纯地卖弄技巧，脱离艺术内容，美声演唱的审美观念也在不断完善和发展。美声唱法在我国是一种外来的艺术形式。1904年，清政府正式在学校开设“乐歌课”。一方面，经日本传来了许多以西方歌曲曲调填词的学堂乐歌;另一方面，以沈心工、李叔同为代表的我国早期音乐教育家将西洋的作曲法与中国的古诗词相结合，从而使学堂乐歌的创作达到了较高的艺术水平。美声演唱必须严格按曲谱，不允许增减曲谱中的任何一音，特别是不能增加装饰音。而在中国传统戏曲的演唱中，装饰音是必不可少的，戏曲曲谱只有经过演员的二度创作，才能成为一个声色兼具、个性十足的艺术作品。对戏曲演唱者来说，曲谱只是一个框架，不但不会限制演员的发挥，而且还可作为艺术创作的依据，使作品内容更加丰富。中国传统戏曲演唱中的润腔就属于装饰唱法，这种唱法既有字音性的装饰，也有表情和色彩性的装饰，如“搵簪”“攧落”等就属于表情和色彩性的装饰唱法。总之，这种表现方式受中华民族几千年特有的审美观念影响而成，又反过来影响中华民族的审美观念。美声唱法历史悠久，经过长期的发展，在歌唱方法和技巧上有着自己的独特之处。美声演唱形式丰富，声音表现力强，具有科学的发音方法和技巧，可以准确、灵活地控制人体发声器官，从而使演唱者更好地表现作品。美声演唱要求声音具有通、实、圆、亮、纯、松、活、柔等特点，基于此，我家著名音乐理论家尚家骧就将美声演唱的形式分为三大类：一是平易朴素的演唱;二是加花的装饰性演唱;三是朗诵性演唱。由此可见，美声唱法的艺术表现形式多种多样，且内涵丰富。

　　中国传统戏曲有生、旦、净、末、丑五大行当，每个行当又各有其不同的唱法，西洋歌剧则按声部进行划分，主要包括女高音、女中音、男高音、男低音等。不过，无论是西洋歌剧，还是中国传统戏曲，其都以塑造人物形象展开故事情节，表现作品主题，而通过声音色彩上的变化，可以给人物形象以声音造型。在西洋歌剧中，多以不同声部的划分作为塑造人物形象的手段，主要标志是音域和音色，如在普契尼的歌剧《艺术家的生涯》中，女主角咪咪就使用女高音中的抒情女高音塑造了一个底层年轻劳动妇女的形象。中国传统戏曲则以行当作为人物形象的塑造手段，主要又以音色为准，如京剧《铡美案》中的秦香莲就用旦角中的青衣塑造了一个端庄稳重的中年妇女形象。戏曲艺术将塑造形象和创造意境作为最高要求。在戏曲演唱中，如有连与断、顿与挫、轻与重、徐与疾等技巧，就更有利于塑造生动、丰满的人物形象。可以说，在戏曲舞台上，如果不把人物形象树立起来，任凭声乐再好，技巧变化再多，作品也不能算成功。因为即便声音条件不是很好，但如果能唱出作品的意境和韵味，同样也能打动观众。在中华民族的审美观念中，始终将曲情和意境视为戏曲作品的核心，现场观众凝神屏气，侧耳倾听，这就是戏曲艺术的独特魅力。当故事的矛盾冲突到达极致时，人物或慷慨激昂，或苍凉悲哀，或凄惨绝望，此时，音乐随人物角色的内心世界宣泄而出，直击心灵，令人动容。在气息的运用上，戏曲演唱讲究气沉丹田，而美声演唱则讲究横膈膜的支撑。戏曲演唱中有换气、偷气、取气、提气等吸气法，在不同情况下自然采用不同的方法。并且，这些吸气法都是用鼻腔进行呼吸，因为如果用口腔吸气，就会破坏演员的面部表情，这说明即便是吸气这种最基本的技巧，也与人物形象的塑造紧密相关，并受人们审美观念的制约。可见，技术处理同形象美的要求密切联系，这是戏曲演唱的又一大特点。学习美声唱法的人常说，歌唱艺术就是呼吸的艺术，可知美声演唱也很强调呼吸。但在美声演唱中，呼吸是口鼻共用，因为如果单用鼻腔吸气，虽然吸得很深，但却非常慢，这就无法满足演唱的要求。但如果只用口腔吸气，虽然可以吸得很快，但却较浅，如此则演唱总会憋在胸部，不太舒服。所以，只有口鼻共用，才能保持演唱的自然顺畅与从容不迫，因此在平时就要多进行吸气、控制、流动、换气等一系列练习。在戏曲演唱中，气息是支撑演唱的基础。因此在美声演唱的气息训练中，也可以使用戏曲演唱所特有的“吊嗓”“喊嗓”等来辅助训练，并可借鉴戏曲演唱对气息的要求进行训练，从而使演唱者能运用不同的气息唱出不同的声音效果。戏曲演唱与美声演唱都需要高位置的声音，均要求打开喉咙进行演唱，以使声音上下贯通，流畅自如。戏曲演唱注重头腔整体共鸣，以形成或清脆、或高亢的声音效果，而美声演唱则更注重腔体共鸣，进而形成圆润、丰满且富于立体感的声音效果。在训练方法及教材上，美声演唱自有一套系统的教学方法，要求进行各种发音和共鸣训练。例如，在进行五个基本母音a、e、i、o、u的练习时，前两个是宽母音，后两个是窄母音，而在演唱过程中，有时还需要运用混合母音的方法对声乐进行润色。在舞台表演方面，演唱者在舞台上的表演必然离不开其肢体与面部表情，歌剧演员要想准确、生动地塑造人物形象，就必须具备很高的综合素质。同时，许多戏曲演唱中的人物形象塑造技巧也可供美声演唱借鉴。

　　综上所述，从呼吸、发声到各种练习曲、艺术歌曲，再到大歌剧、舞台表演等，美声演唱都有一套符合自身规律的循序渐进的教材，而戏曲演唱目前还缺乏这样的系统教材，大都由老师口传身教，这是戏曲演唱教学迫切需要解决的问题。此外，针对演员声带病患期如训练方法不当导致的“倒嗓”等问题，都需要借鉴更加科学、有效和系统的方法来进行训练。综上，戏曲演唱和美声演唱是两种不同的艺术形式，各具特点，在文化多元发展的当下，能够满足人们多元化的艺术欣赏需求。西洋唱法进入中国已有近百年的时间，许多优秀的中国歌唱家都登上了国际舞台，展示自身艺术风采。普契尼的歌剧《图兰朵》成功运用中国民歌《茉莉花》，将中国元素融入西洋歌剧，而旅美歌唱家斯义桂用美声唱法演绎的《凤阳花鼓》也在美国大受欢迎。这些都是中西文化完美结合的例子，体现出戏曲演唱和美声演唱的不同风格。