现代摄影艺术形式有何法则

　　形式美法则是各种形式美感造型的基础，任何一类造型活动都必须遵循的一种内在规律，同时也是任何一种艺术门类要想变得更加富有美感所必须遵循的一种规律。接下来小编简单介绍一篇优秀摄影期刊《数码摄影》隶属于德国弗戈博达媒体(中国)，是国内唯一的专业数码影像类杂志，读者对象为数码摄影的爱好者及发烧友。该杂志创刊于2005年，月刊，每月发行数量为12万册，发行渠道以邮局订阅、俱乐部订阅及报摊零售为主。

数码摄影

　　摘要:摄影艺术是一种独特的造型艺术，一方面需要摄影师具有较强的发现能力，能够共同照相机将顺间发生的事情及时的拍摄下来;另一方面需要摄影师在照片中投入更多的情感技术表现，让人们能够通过阅读照片的方式来充分感受到照片中作者的情感表达。而要想更好的实现这些基本目标，需要设计师注重摄影艺术设计过程中的形式美法则，将其充分的发挥出自身的优势，才能更好地拍摄出一张符合人们需求的摄影作品。

　　关键词:现代摄影;形式美法则;摄影技巧

　　在进行艺术拍摄过程中，设计师必须充分考虑形式美法则在摄影艺术设计中的应用，从而拍摄出更多精美的照片作品出来。下面就先从形式美法则的基本含义谈起。

　　1形式美法则的含义及特点

　　要想理解形式美法则，首先应该先搞清楚什么是形式。所谓形式是指人们感官所能感受到的任何一种因素。我们都知道人有五觉，不论视觉所看到的，听觉所听到的还是嗅觉所未闻到的都是形式。形式有美坏之分，好的形式就是美的，不好的形式就是丑的，这其中评判一个形式美丑的标准就是形式美法则。因此所谓形式美法则指的是在进行形式设计过程中评判形式美丑所运用的标准。形式美法则具有两个特点，第一从使用者角度来看，他们会主动的使用形式美法则进行艺术创作，任何艺术作品都是经过设计师精心的策划后设计而成的;第二从受众者的角度来看，人们会不自觉的使用形式美法则，很多时候都是先用第一感觉去评判物品的美丑，但要让他们直接说明原因，他们会思考一会。这就是形式美法则的两个特点。

　　2现代摄影艺术中的形式美法则

　　前面分析过对于创作者来说，他们是主动使用形式美法则来保证画面的艺术效果的。摄影艺术作为一种瞬间永固性的艺术形式，要想更好的运用形式美法则，必须在拍摄前进行巧妙的处理，才能更好的拍摄出作品来。下面对摄影艺术中的形式美法则进行简单的分析。

　　2.1对比与调和———安排色调倾向。首先摄影师需要使用对比与调和的方式进行合理地安排色调的倾向。在进行拍摄过程之前，摄影师必须综合根据当时的各种氛围对整体的画面进行布局，同时在色彩的选择过程中，摄影师需要根据具体的拍摄需要进行整体色调的选择，从而更好的确定整体照片的色调。这就是所谓的调和作用。比如在一个晴天的室外进行拍摄的时候，摄影师应该选择蓝色作为整体的色调，如果天气比较阴沉，摄影师可以适当地对镜头进行调整，使其画面的纯度变得更高一些，这样就能更好的保证整体颜色的统一。在保证了画面的整体色调后，摄影师还应注意拍摄股从中的对比色的使用，在进行构图的过程中，如果整个画面显得比较死气沉沉，缺乏生机，摄影师在拍摄过程中应该适当的选择一些比较对比色融入到照片之中，从而更好的提升画面的对比效果。让画面的艺术效果变得更加强烈，从而更好的满足人们对色彩视觉方面的心理需求。

　　2.2对称与均衡———处理画面构图。构图同样是拍摄过程中一个非常重要的的因素，在进行拍摄过程中，如果我们的构图不合理，即使拍摄的主题再好，拍摄的颜色再美也不能算是一件好的摄影作品。而要想更好的进行构图，摄影师必须合理使用对称与均衡的形式美法则进行拍摄。首先构图应该保证对称原则，即左右的距离、大小、物品之间都是对称的。比如拍摄的左边有一棵大树，那么右边也应有一棵大树等。通过这种方式进行拍摄，摄影师才能拍摄出一个更加富有艺术情感的稳定的摄影作品。当然这样稳定的对称的构图在拍摄过程中很难遇到，要想更好的保证画面的平衡构图，摄影师可以选择均衡的形式美法则进行构图。所谓均衡是指在视觉上和感觉上的平衡，实际上并不是平衡的状态。具体到拍摄过程中，我们可以采用左右对呼应的方式进行合理的构图，比如左边有一座山，右边有一个水泊，通过这种方式的构图同样能够取得一种稳定的画面效果来。

　　2.3节奏与韵律一—表现动态景象。摄影本身属于一门静态的艺术形式，但很多人却能将那种瞬间的动态场景表现出来，这就是采用节奏韵律的形式美法则后形成的。节奏与韵律是音乐中提取出来的，但它对人的心里律动所产生的冲击力，已经不仅仅限于音乐形式，在视觉领域中(包括摄影领域)也占有非常重要的地位。在进行拍摄过程中，摄影师应该根据画面的内容合理的选择摄影的元素的选择，将一些富有运动感的因素拍摄到作品之中，从而更好的形成一张动态的景象作品。节奏和韵律之间也有一定的区别，节奏往往是对一种元素的重复，通过这种大量的重复来营造一种独特的视觉效果;而韵律则是一种动感的表现，它不注重元素的重复，更加注重的是元素之间的跳跃感与动态感，主张通过各种动态的元素的堆积使画面增添更强的艺术效果。著名的摄影师CharlieWaite在进行风景拍摄过程中，不仅将色彩和色调更好的使用在一起，还运用起伏的线条、对比的色彩和明暗的光线等方式进行合理的画面处理，使画面具有很强的动态艺术效果。

　　3总结

　　总之在进行摄影艺术创作过程中，摄影师要想拍摄出一个更加富有美感的艺术作品，必须主动使用形式美法则进行拍摄。在拍摄前，设计师必须充分考虑形式美法则中的各种因素，同时根据形式美法则的具体要求进行相关的焦距、焦点等位置进行调整;在拍摄后，设计师必须根据形式美法则有选择地对照片筛选，将不美的作品删除掉。在进行照片的拍摄过程中，摄影师应该采用对比于调和、对称与均衡、节奏与韵律等几种法则进行合理的拍摄，从而拍摄出更多优美的艺术作品。

　　参考文献:

　　[1]司雨茜.摄影艺术创作中形式美的作用探析[J].艺术科技，2016，04.

　　[2]张锋.试论当代形式美在摄影艺术创作中的功能[J].艺术科技，2016，05.