戏曲打击乐演奏有何发展

　　我国的打击乐历史源远流长。早在上古时期，就已经有了打击乐。3000多年前，鼓就被用于音乐、舞蹈、戏曲和战争之中。到了唐代，唐玄宗成立了皇家教坊，开始兴起梨园歌舞，司鼓被推举到首要位置。之后，打击乐在戏曲表演中开始占据重要地位。在豫剧中，打击乐器更多，除其他戏种所用到的打击乐器之外，还多了一个梆子。也就是说，在豫剧表演中用到的打击乐器主要有鼓、大锣、饶钱、小锣和梆子。司鼓，又名鼓师，在戏曲表演中发挥着指挥的作用，其掌控整个戏曲音乐的节奏，是打击乐器中的核心。它是戏曲表演的鲜明标识，经过历史的传承和发展，有着自身独有的内涵，创造独特的审美趣味。同时，司鼓的发展，有着自己的规律，符合戏曲整体艺术的表演程式，具备同步的表现方法。从司鼓的角度出发，通过鼓键敲击的特殊符号语汇来带动场上的各种乐器，在琴师的协调之下指挥整个乐队，统一指挥舞台上的唱念做打，引导表演的节奏。同时，在戏曲表演中，不管是演员的演唱，还是其动作，甚至是念白，都有特定的时间和样式，这些都需要打击乐来加以规范。在使用其进行伴奏时，每一个点都需要恰到好处，这样才能彰显司鼓的艺术水准。

　　二、在继承传统的基础上实施革新

　　打击乐在戏曲伴奏中的运用，是一个缓慢而长期的过程。从某个角度看，时代在不停进步，观众的审美需要也在不断改变，这就给戏曲人员提出了新的要求，他们必须不断革新，才能将打击乐逐渐推上现代化发展之路。而从另一个视角分析，现代科学技术发展速度逐渐提升，声音、光电方面的革新也不可同日而语，西洋混合管弦乐队在新的戏曲曲目中被大量使用，戏曲乐队开始迈进现代化发展之路。在此背景下，打击乐也在不断地向前发展，在继承传统的基础上不断革新，以期在戏曲表演中实现音乐交响化、立体化的目标。面对这种情形，作为一名打击乐演奏员，若再固守原来的几种打击乐器，使用传统的打击方式进行演奏而不做出改变，势必会被时代所淘汰。只有在演奏技巧上多做努力，不断打破传统，与时俱进，力争革新，才能真正发挥打击乐的用武之地。打击乐的革新还需要从司鼓下手。作为一个乐队的灵魂，其是整个乐队的领军人物。戏曲艺术是演员和乐队全力配合的产物，司鼓的作用则是协调演员和乐队的桥梁，是乐队演奏的关键。司鼓能够帮助演员传情达意，统领剧中人物感情的节奏。换句话说，司鼓传达的就是命令，是整个戏曲的节奏，音符是文字，而旋律就是语言。司鼓正是借助板和鼓声的传达，实现声音化的指挥与演奏，让戏曲音乐具备了一种特殊的艺术表现力。为了顺应打击乐革新的需求，在编制新的戏曲曲目时，按照乐队伴奏的需要，专门进行“打击乐设计”，这给司鼓制定了更多的要求。首先，司鼓要在实践过程中强化不同戏种中所运用乐器的认识，更为妥善地利用个人演奏技巧，挑选适合剧情需要的鼓点当做打击乐的主题，将传统的鼓点调整组合，适当地改变力度和点法，实现乐音在高与低、轻与重、强与弱、远与近等方面的协调均衡。其次，司鼓要遵照戏曲情节发展的需要，将素材整理之后，充分展示其内涵。司鼓要做的就是依照打击乐器的各种角色需要，从多视角、多层面创造意境，获得丰富的艺术效果，让观众能够仔细品味，留下联想的空间。最后，司鼓要将打击乐和弦乐联系在一起，让每一部戏曲都有自己的特色。在营造声势动感的同时，要让观众充分感受到戏曲的情感所在，要营造其应有的意境，充分展现演员的神韵和风采。通过灵动而鲜活的节奏与音律，完美地展现戏曲独有的艺术魅力。而要实现这一目标，司鼓人员需要多多学习，不断提升文化、艺术修养，增加对艺术的感受力。只有坚持信念，不放弃努力，才能在继承传统的同时实现革新，最终创新出优秀的打击乐作品。

　　三、结语

　　总之，我们应该坚守自己的理念，在继承传统的同时勇于革新，培养优秀的打击乐人才，创作高品质的打击乐作品。

　　参考文献：

　　[1]赵文媛.戏曲打击乐演奏的突破与发展[J].当代音乐，2015,(11):77-79.

　　[2]隋天.浅谈打击乐在戏曲表演中的功能[J].剑南文学(经典教苑)，2013,(2):191.

　　阅读期刊：《戏曲艺术》

　　《戏曲艺术》1979 年创刊。文化部主管，中国戏曲学院主办。戏曲专业理论刊物。以反映戏曲艺术、戏曲教学研究成果，普及戏曲艺术为宗旨。发表有关戏曲理论、戏曲史、戏曲表导演、戏曲音乐、戏曲教学、戏曲作品等方面的研究成果及学术论文。