写实油画艺术如何简析

　　我偶然看到刘文的早期作品是在《今日文摘》(2005年8期)“艺术欣赏”栏目上，以“刘文油画作品选”为题，刊登《思》《冬日》《家乡》三幅作品。法国印象派画家皮耶尔•奥古斯特•雷诺阿(1841-1919)曾经说过这样一句话：“艺术作品只有把观赏者和创作者连接在一起才是名符其实的艺术品。”2014年7月我考进广州美术学院油画高修班。班上好友彭冰泉(深圳大学美术系应届毕业生)是刘文的学生，师生关系很好，经他引荐我认识了慕名已久的刘文老师。

　　可以说，通过交往加深感情，也逐渐了解到了刘文的从艺经历。刘文，1964年生于四川省资阳市，1989年毕业于乐山师范学院，2004年结业于广州美术学院油画高修班，2005年考取广州美术学院油画系硕士研究生，2008年毕业获文学硕士学位，现为深圳大学美术系副教授、硕士研究生导师，第二届广东画院签约画家，中国美术家协会会员。其油画作品入选“中国精神──第四届中国油画展(写实展)”“第十二届全国美术作品展”“第十一届全国美术作品展”等全国展览19次并获优秀奖，省级展览22次并获金奖、银奖、铜奖和优秀奖，曾先后在广东顺德、江门、佛山、广州、深圳等地举办个人油画展。著有《写实油画实力派•中国名家•刘文油画》(安徽美术出版社)、《中国当代实力派油画精品丛书•刘文油画艺术》(天津杨柳青画社)、《像花儿一样•刘文油画集》(深圳报业集团出版社)、《止渴•刘文油画集》(香港天籁出版社)等，主编《研究的意义──谈油画系研究生创作新状态》(天音出版社)等。2009年，刘文在《谈谈自己作品的创作理念》中自述：“我从进入大学校门到研究生毕业，相距20来年，期间不管生活道路多么曲折，从未放弃过自己酷爱的绘画。在广州美院读书的五年时间里，寓居陋室，我较多的精力探索更具有表现力的技术手法。我认为技法能极大地增强绘画感、欣赏价值与作品的精神品质，高品位的艺术创作只能提供给那些掌握了高超技术的画家，因为绘画技法是表达自己精神意图的唯一手段，如果没有绘画技法，再完美的想法都不可能很好地表现出来，如果拥有了高超的绘画技巧，就拥有了进入高品位、高质量美术作品的条件……”2013年，郭润文(广州美术学院造型学院院长、中国国家画院油画院常务副院长、中国油画学会副主席)在《不断追求的意志精神》一文中写道：“……刘文很关注形式语言，我们知道，无论选择什么样的主题或试图表达何种观念，都应把形式语言放在第一位，因为形式语言本身既是审美的，同时也承载着观念或隐喻的指向，画家内心深切的感悟、深刻的思想必然要通过艺术语言的色彩、明暗、线条、笔触、质感、光感、空间、构图等多项因素去表现，没有对形式语言高度驾驭的能力，也就无法完美地表达出作者的视觉感受，无法完成存在于形式构造之中的、给人印象深刻的秩序的功能……”在广州美术学院校园里，我听彭冰泉聊起刘文的往事：当年，刘文在广州美术学院油画高修班学习。

　　有一次，刘文请郭润文导师到他租住的铁皮房去看画。那时正值炎热的夏天，从铁皮房看完画回去后，郭润文就中暑了。在铁皮房看画的人都能中暑，更何况在铁皮房里画画的人。这件事让我感到刘文不愧为巴蜀的硬汉!为了追求油画艺术，不管什么样的环境，也不会影响到一个人去执着做自已所热爱的事情。后来，刘文的经济条件好一点，就搬进宽敞的房子里继续油画创作。记得初次见到久仰的刘文是在2014年国庆节，我随彭冰泉到刘文在广州的家做客。没想到刘文一点架子也没有，他为人热情、随和。作为前辈的他以广美师兄弟的惯例，亲切地称呼我为“小兄弟”，还送给我他的一本画册。刘文的家两室一厅，客厅就是画室，客厅的墙上四周挂满了他的油画作品。我第一次见到刘文的油画原作，很是兴奋。2015年春天，刘文让彭冰泉邀请高修班好友唐高星(2015级广州美术学院研究生)、翁羽生(2016级广州美术学院研究生)和我一起去刘文的家做客。我们见到刘文的夫人，她温柔大方、和蔼可亲，让人感到家庭的温暖。在晚上的家宴上，听到刘文夫人讲述他们过往的事情。这才知道，刘文夫妇都是四川人。十几年前，刘文为了追求艺术梦想，不远千里只身来到广州美术学院学习，潜心研究人物写实油画。正如长期主持油画高修班的导师郭润文所说的那样：“他们大部分都已成家立业，具有比较丰富的社会经验和人生阅历，尽管专业能力上参差不齐，但他们对待艺术的狂热与执爱却是一致的。他们抛家离舍来到这里寻求梦想，他们深知时间和机会之珍贵，同时还要承担着经济和家庭等各方面的压力……他们完成的学业几乎是普通生的三年的课程总和。”直到刘文研究生毕业获得硕士学位，被推荐到深圳大学美术系任教，刘文夫人才携着女儿放弃了四川某大学的老师工作，选择在深圳大学城图书馆工作。历尽千辛万苦，一家三口终于幸福地定居深圳。也许，刘文深知人生的幸福来之不易。因而，他以一支飘浮的箭兰为符号，描绘三个女孩的形象，营造一个虚拟的多维时空，创作了“像花儿一样”的系列作品，表现幸福生活，抒发内心感受。这批作品中的《像花儿一样》入选“第三届全国青年美术作品展”、《像花儿一样(之一)》获“纪念中国改革开放三十周年全国美术作品展”优秀奖(中国美术馆收藏)、《像花儿一样(之二)》先后参加“广东省第三届油画大展”和“广东画院作品巡回展”、《像花儿一样(之三)》获“庆祝建国60周年广东省美术作品展”银奖、《像花儿一样(之五)》则入选“2010中国百家金陵画展”等。尚辉(《美术》杂志执行主编)评论称：“2010中国百家金陵画展以‘现实•超越’为主题。‘现实’，指艺术对现实社会的贴近与表现，艺术的人文关怀始终面向不断演变发展的社会、始终反映这个社会主体的人的精神诉求。‘超越’，则是指美术作品对于现实社会的艺术呈现，这种呈现不是自然主义的再现，而是通过艺术的审美方式、艺术的独特发展和艺术的主体创造，表达这个社会主体的审美理想，以及超越现实的视觉表象……这些作品对于都市青年形象的表现，都体现出对于个体性与日常化的一种现实观照视角。……刘文《像花儿一样(之五)》中3个花季少女对于青春的狂想，带着‘90后’女生在幸福中成长的纯情与青涩。”

　　在刘文创作的大量油画作品中，我特别欣赏他于2006年创作的《三月》(160cm×120cm)。在富有古典韵味的金字塔大构图里，左侧少女的无忧无虑、闭目抱腿，右侧母亲正襟端坐、温柔成熟，母女两代人形成生动的对比。人物模特明显来自刘文的妻子和女儿，充分表现出人所应有的闲情逸致的生活状态。作品很好地塑造出了梦中的少女和淡定的母亲形象，给人以温馨、诗意的感受。如同谢楚余(广州美术学院副教授、硕士生导师)所言：“《三月》少妇端庄娴雅的情态给人以强烈的视觉冲击。色彩经过精心着染，笔触的微妙变化弥漫出温暧祥和、宁静清新的气氛。”《三月》入选“精神与品格──中国当实油画研究展”后，还被刊登在《美术大观》(2010年11期)“中国当代油画家作品精选”专栏上。在当今的艺术创作中，历史题材和历史画创作是十分重要的课题。值得一提的是，刘文的教学专业方向是油画艺术语言与创作研究。2015年底，他应中山市政府有关部门的邀请，接受“中山市重大历史题材创作工程项目”。尽管之前刘文创作过《革命先声•孙中山在黄埔军校》(265cm×175cm)等历史题材的油画作品，积累了一些经验，但这次创作对他来说，仍是一次新的挑战。经过几易其稿，终于在2016年顺利完成《运筹帷幄•孙中山与杨鹤龄》(180cm×200cm)油画创作任务。这幅作品充分体现出历史画独特的社会性与社会意义的创作理念，揭示与还原了历史与真实的基本问题。以人物油画创作为主的刘文，在从艺道路上不断前行，勤奋而踏实，探索着自己的绘画语言，在他身上充分体现出了一个真正画家对油画艺术不断进取的精神。他以“艺术源自生活”为视角，描述自己眼中五彩缤纷的世界。他一直坚持绘画本身的思考与磨砺，作品透露出成熟与稳重的气质，传递着画者的情绪和所画人物的情绪契合，以及诗意栖居的生存理想。郭润文曾说：“作为他的老师，我见证着他在艺术追求之路上一步步提升的足迹和坚强的意志与精神。近年来，刘文的作品被中国美术馆收藏，连续在国家级、省级各级展览中获奖，但他并不因此而自满，相反，他把这看成是对他艺术追求的嘉许与鼓励，使他更坚定地在自己选择的艺术道路上不断地追求下去。”

　　参考文献：

　　[1]刘文.像花儿一样[M].深圳:深圳报业集团出版社,2009.

　　[2]尚辉.现实•超越──2010中国百家金陵画展凸显的现实精神[J].美术,2011,(03).

　　阅读期刊：中华书画家

　　《中华书画家》(月刊)创刊于2009年，是由国务院参事室主管、中央文史研究馆主办的国家艺术类大型专业期刊。作为中央文史研究馆馆刊，以“弘扬经典、推崇大家”为己任，在大力弘扬继承优秀民族传统文化艺术的同时，提倡通过实践和历史检验的书画艺术创新、继承中国书画的优秀传统，在当今现代化的语境中树立中国书画的淡定清雅之风。