舞台美术设计有何自觉意识

　　在《丽人行》中，运用黑色剪影背景，既传神地表现了各个场景的特征，又创造了日本帝国主义践踏下悲惨、黑暗、令人窒息的氛围。大幕打开后，舞台入口出现铁丝网，网后面黑沉沉的大楼剪影将天穹夹成一条窄缝，窄缝里斜挂着一面太阳旗，阴森肃杀，令人窒息，这是旧中国被日军占领的悲惨情景的缩影。话剧《枯木逢春》有一个现成的布景，就是毛泽东诗句。随着剧情的发展，清新、优美、抒情地创造了从“千村薜苈人遗矢，万户萧疏鬼唱歌”到“春风杨柳万千条，六亿神州尽舜尧”的系列场景。它的序幕是一派凄凉、苍茫的景象。夜色中的荒丘、沼泽、断垣、残桥、野冢、枯柳，结构成以枯柳为主体的旧时代的缩影。1961年《枯木逢春》在怀仁堂演出，周恩来总理看了序幕后说，这个序幕完全体现了毛主席“千村薜苈人遗矢，万户萧疏鬼唱歌”的诗意。剧中第三场的血防站门前，有一树婀娜多姿、生机盎然的桃花。为丈夫服孝的苦妹子就在这里与冬哥重逢，苦妹子头上的小白花，似乎在怒放的桃花前颤栗、啜泣;还是在桃花旁，苦妹子听到医生宣布她已是无法医治的晚期病人后，发出要活下去的呼声。《乌云难遮月》的舞台艺术设计者运用一个固定平台，以台阶和饰有国际象棋棋盘的台面的组合与变化，创造了洋溢着异国情调的非洲系列景象，为复杂紧张的戏剧矛盾提供了便于展开冲突的空间和氛围，同时又表现了各个场景的外部特征。导演黄佐临对第一景(某国首都高级宾馆大厅)要求，将一系列矛盾的对立意象结构成“环境、气氛、空间的统一体”，“既要金碧辉煌，又要阴影迷漫;既要四通八达，又要隐蔽深藏;既要里里外外，又要上上下下;既要光明正大，又要诡计多端;既可演绑架丑剧，也可摆外交排场;既分高、重、实，又要好迁换;既要五花八门，又要协调好看”。

　　二、舞台美术设计突出体现人物性格，推动剧情发展

　　《三人行》的布景设计说明导演和舞美擅长氛围营造。第一景，窗与门被墙壁隔开，它与前方的桌椅形成一“S”形的行动线。开幕时，赵文浒的儿子赵伟森站在窗前，观众只能看到他的背影。当外面的警车发出笛声，门外传来了急促的脚步声，赵忙向左侧门口走去，忽又转过身来，绕过墙角走向窗口，拨开窗帘一角，偷偷向外探视着。虽然没有一句台词，但导演却巧妙地借助于景物结构所提供的舞台调度，通过演员无声的表演，营造出紧张的气氛，并有力地展现了在白色恐怖下，那血雨腥风的黑暗年代的社会环境。《三人行》的舞台气氛是导演和舞台美术家密切合作的结果。他们共同理解了剧本的思想与风格，对剧中描写的生活的挖掘与丰富，都是围绕舞台上的人，为了揭示人物的内心世界。我们许多人看过大型音乐舞蹈史诗《东方红》，当然是舞台艺术片了，它和进入新时期的《中国革命之歌》，在当代文艺史上具有里程碑意义，它们是时代的产物，也是艺术家集体智慧的结晶。那个时候为了排练这个节目，可谓不惜血本。《东方红》的舞台设计方面，主要运用幻灯组合形象的手段，在人民大会堂的大舞台上，展现众多场景的宏伟画面和迅速多变的舞台气氛。它以段落性的舞台氛围建构总体的恢宏气势，以空间意识强化时间进程，加强了这部颂歌体革命史诗的抒情性。在总结历史、迎向未来的转折点上，《中国革命之歌》更是综合运用现代灯光控制系统、机械舞台、激光技术、绘画性布景、幻灯以至电影等艺术手段，因而场景更为雄浑，色彩更为饱和，气氛更为浓烈，形象凝聚着更为深刻的内涵，鸿篇巨构，气吞山河。仅以序幕为例，开演前舞台上大型烈士浮雕的画幕，宛如天安门前的烈士纪念碑，庄严、肃穆，凝结着人们的哀思，正是这些民族的脊梁，人民的优秀儿女，用生命和鲜血写下了气势磅礴的革命诗篇。随着雄劲而又深沉的乐曲响起，烈士浮雕转化为四十多米的长城轴卷画幕，在舞台上缓缓不停地转动，宛如中华大地的苏醒、东方巨龙的升腾。静态的烈士群像，动态的长城，激发观众无限的深思与联想，深沉、悲壮、刚劲、奋发。这个设计，凝结了对历史的感怀、对现实的触动、对未来的期望，它从中华民族历史的纵深处去把握时代，将民族精神的内质外化为艺术形象。从以上论述可以看到，舞台美术设计师在设计过程中自觉意识的体现，不仅完成了布景、灯光等舞台美术手段的实施，也强化了戏剧的空间与氛围、剧中人物性格体现及剧情发展。

　　参考文献：

　　[1]张爽.探讨舞台美术设计的创造性[J].美术教育研究.2015(13).

　　[2]徐明.色彩在舞台美术设计中的使用原则及具体运用[J].大舞台.2014(01).

　　阅读期刊：艺术与设计(理论)

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