戏曲演员如何进行舞台表演
所属栏目:戏剧论文
发布时间:2017-11-17 14:38:54 更新时间:2017-11-17 14:27:53
作为一名演员,我从事舞台表演工作已有20多个年头,塑造的不同类型的角色不下百人。在长期的艺术实践过程中,我深深体会到,舞台是演员最美的天地,而塑造出鲜活生动的艺术形象是一个演员毕生追求的最高艺术目标。接下来小编简单介绍一篇优秀戏曲演员自述论文。
一、塑造典型人物的个性特征要合情合理
一个戏曲剧本拿到手,演员首先要了解剧情,熟悉角色。当你承担了某个角色,就要尽快把这个角色在这出戏中的整个行为状态、情感状态把握好,也就是观众所说的这个人是个好人还是坏人?是重要人物还是次要人物?是正面人物还是反派人物等等。其次是对人物的深层次研究和把握,也就是要进一步加深理解这个人物是善良忠诚还是奸诈刁滑?是正直的君子还是虚伪的小人?而要了解这一切,就要求演员要加深对人物性格的理解。刻画好人物性格是演员表演成功的关键,它需要演员对人物从外表到内心、从个性到心灵理解得一清二楚,展示得合情合理。例如,要塑造祥林嫂这样一个满腹悲苦的女人,你就不能到处快人快语、嘻嘻哈哈。要塑造阿Q这样一个近乎荒唐、逆来顺受的人物,你就不能把他演成一个刚正不阿,一个顶天立地的男子汉的形象。因为这样观众会“嘘”声一片,说你演的人物不象,不合理。我曾在一个古装戏中扮演一个阴险狡诈的师爷,由于没有把握好人物的特征与基调,结果把反派人物演得跟我本人的个性差不多,这样即使你表演得再好,这个角色也不会成功。因此,我们必须认识到,在戏剧中塑造任何角色都要合情合理,要恰如其分地表现人物。
二、角色之间的配合要相得益彰、合情合理
在戏曲演出中,除了把握好自身塑造的角色外,还要充分注意这出戏中整体的人物关系、角色与角色之间的关系,摆正自己的位置,让自己在表现中密切配合好其他演员的表演,相互促进,相得益彰。比如在一般的古装戏中,小姐就是小姐,丫环不能在演出中超越小姐的言行举动。但《春草闯堂》中的丫环春草是戏中的主要角色,表演时就要有超越小姐的举动,这样春草这个人物才能演得活起来。同时在每个大型戏曲中,不论是古装戏还是现代戏,整体人物结构要合理布局,每个演员所承担的不同角色要为整体服务,在舞台呈现上要合情合理,铺排得当,这样整个表演场面才能调配协调,增强观赏效果。我们团在上演小戏《画象》时,三个角色相互衬托,表演得体,人物个性突出,演出获得了很大成功,先后两次进京献演,并荣获了文化部“群星奖”。
三、戏曲呈现的特殊情景要恰如其份、合情合理
人物性格和人物关系把握好了,这就基本把握了戏剧表演的基本因素,但人物性格和人物之间的活动,矛盾的形成和转换、各个人物之间的复杂关系还要不断地在戏剧情景中加以展现。因而,一切艺术创作都是在特定的情景中求得形象的合理性、深刻性与真实性。京剧《空城计》就利用了诸葛亮的小心谨慎和司马懿的生性多疑,设计了一个独特的场景。舞台上双方一个在城上,一个在城下,演出了一场精彩对决,成了中国戏曲舞台表演的经典画面。而现代戏《沙家浜》中的智斗,则根据特定的场景“春来茶馆”,展示三个人物不同的心理特征,演出了一出戏曲中的红色经典。阿庆嫂机敏睿智、刁得一老奸巨猾、胡传魁草包司令的形象极其生动,演员将人物形象刻画得淋漓尽致。对于戏剧情景的设置与把握,一定要符合人物性格的塑造和矛盾冲突的需要,要具有真实性和合理性。我们团曾上演过一个现代戏,在表现抗日战争残酷的场面时,居然让一个国外的小提琴演奏家为逃难的老百姓演奏西洋乐曲,而在那种特殊的环境下,谁还顾得上欣赏西洋乐器的演奏,实在与情景不谐调。后来把小提琴改成二胡,把西洋曲改成老淮调,这一改既符合特定的环境,又符合人物心理,立刻让这一情景融入到人物表现中,取得了较好的艺术效果。综上所述,一个演员在戏曲表演中,一定要培养自己全方位的综合能力,努力钻研戏曲艺术的基本知识,不仅要把握好人物的灵魂,更要把握好戏曲艺术的灵魂。
阅读期刊:《电影艺术》
1956年10月28日,《电影艺术》( 时名《中国电影》)在北京创刊,迄今已有50多年历史,是新中国第一家专事电影评论、电影理论研究的学术期刊,中文社会科学引文索引(CSSCI)来源期刊。杂志以其历史的悠久、学术的严肃、理论的建树在国内外久享盛誉。
月期刊平台服务过的文章录用时间为1-3个月,依据20年经验,经月期刊专家预审通过后的文章,投稿通过率100%以上!