纸材在装饰艺术有何表现形式

　　摘要：人们对纸材的认识大多只停留在用来写字、绘画的载体，而实际上纸材在装饰艺术上还发挥着举足轻重的作用。为了增进对纸材艺术的了解，文章将对纸材的起源、在装饰艺术中的表现形式进行介绍与研究。此外，在对纸材艺术作品进行分析时，对纸材艺术在装饰艺术中的一些创新表现形式进行了总结，将纸材世界的五彩斑斓展示给广大读者，提供更加全面的参考。

　　关键词：纸材;装饰艺术;表现形式;创新研究

　　一、纸材概述

　　造纸术是我国四大发明之一，早在数千年前纸便进入了人生活之中。随着科学技术的不断发展，纸的种类也不断增加，在各个领域中均可以见到不同类型的纸被广泛使用。从材质以及用途对纸进行分类可概括为以下三种分类方法：按制造方法分可以分为机制造纸与手工造纸，按照纸张的厚度、尺寸与质量等来划分有纸与纸板之差，而如果通过使用目的来划分则有工业用纸、办公用纸与生活用纸等多个类别。但总体而言，不管何种类的纸都具有可塑性，这也是纸材装饰艺术得以发展的重要因素。除此之外，纸还具有柔韧性与普遍性，纸的柔韧性差异使纸通过不同的工艺制作后产生不同的装饰效果，而纸的普遍性可以说从一定程度上对纸材装饰艺术起了促进作用，让纸材装饰艺术具有更大的创作空间。

　　二、纸材在装饰艺术中的表现形式

　　自造纸术发明到现今，纸张在人类生活中的重要作用只增不减。不同种类的纸张在艺术家活跃的思维与灵巧的双手之下拥有了艺术的灵魂，通过多种多样的艺术表现形式呈现在人们的生活之中。在这个创意横生的时代，纸材被赋予了更加丰富的含义。从古时候的剪纸艺术、折纸艺术到后期的立体纸浮雕都显示出纸材艺术的独特魅力。1、传统的剪纸艺术1)剪纸艺术的发展剪纸又称“刻纸”，通过利用剪刀、刻刀等工具对纸进行加工从而创作出艺术品。剪纸艺术大约在高昌王国时代便开始兴起，到了明代已经家喻户晓并开始向南洋传播。清代时期剪纸艺术开始进入宫廷之中，当时的河北蔚县因剪纸艺术而享誉中西方，现如今其剪纸艺术仍然生机盎然。剪纸作品线条明快而又细腻，具有深厚的文化底蕴，在悠悠历史长河中一直虏获着人们的心。2)剪纸艺术的现状剪纸因其独特的艺术气息与古典气质在历史变迁中越显珍贵，得到手工艺人一代代的传承。在我国实行改革开放时期，剪纸艺术便被许多美学者追捧学习，当时还成立了专门对剪纸艺术进行讲解、教学的培训班以及展览，培养出了一大批优秀的剪纸艺术家。将古朴气息与现代艺术相结合的张林召，有代表作《许仙与白娘子》等;而库淑兰则是擅于彩贴与平色剪纸的艺术家，其风格独特、色彩艳丽的代表作《剪花娘子》以其精湛的工艺享誉世界。剪纸艺术随着人们生活方式的改变也在表现形式上产生了变化，现代居室中常常可见被用作窗花、墙花的传统剪纸艺术。在旅游业中，剪纸作品发展成为一种极具文化气息的纪念品，被广泛购买传播。甚至部分西方艺术家也被剪纸艺术所吸引，在传统剪纸上融入自己的风格，让剪纸艺术得到更大的发展空间。剪纸艺术在从传统化向现代化发展，衍生出许多独特的艺术文化，呈现出全新的面貌。3)传统剪纸艺术的特点传统剪纸艺术造型淳朴、表现夸张，但却蕴含着最为简单的情感。手工艺者对世间事物的形态特征进行了解概括，并融入自身独特的理解，最终以自己的审美观念把形象特征通过线条符号刻画出来。这过程自由度极高，因此具有一种虚实结合的怪诞之美。概括而言，传统的剪纸艺术的材料传统、内容具有象征性、造型抽象概括，并给观者一种平面感。首先，传统剪纸内容的象征性主要体现在道德、宗教、境遇等方面。最为大众了解的便是门神、神兽等形象具有辟邪的象征意义，喜鹊、龙凤等形象则寓意美好祝福。其次，视觉平面感是由于传统剪纸采用的造型几乎均由“平视体”构成法创作而成，并不考虑空间立体感，只注重形象上下左右之间的布局。剪纸更多的注重于每个形象本身的刻画，形象之间的关系通过穿插、呼应等技法来表现。最后，剪纸艺术的材料选用十分传统，虽然剪纸艺术种类十分丰富，但原材料屈指可数。大红纸是最为普遍的剪纸材料，象征喜庆祥和，在各大节日均为首选;河北蔚县剪刻窗花通常都使用宣纸，其颜色需要一层一层的渐渐浸染，具有极浓的乡土气息;蜡光纸作为剪纸材料，运用得最出神入化的便是著名剪纸艺术家库淑兰，被誉为“剪纸的天才传承者”。2、折纸艺术1)折纸艺术的发展折纸艺术的兴起与发展均在日本，在二十世纪初时，一位日本手工艺人吉泽章才让折纸艺术得到了真正的发展。在他的潜心研究之下，折纸艺术得到了新的突破，将折纸从二维层面提升到了三维层面，是折纸作品具有了极强的立体感。折纸的品类也因此剧增，服装、饰品、人物形象等栩栩如生。现代折纸艺术家仍然为折纸艺术的发展做出不懈努力，越来越多先进、巧妙地折纸技术将丰富多彩的折纸作品送入人们的日常生活之中。2)折纸艺术体现着纸的特性在折纸作品的创作过程中，最基础也是最关键的一个步骤便是进行纸张的选择。折纸内容不同，纸张材料便不尽相同，因此折纸艺术选材十分广泛。如何在众多纸张中选择合适自己作品的纸张是所有折纸艺术家最不可忽视的问题，这便需要艺术家积累丰富的经验，对各种纸张特性有自己的认知。一件成功的折纸作品，除了超高的折纸技术之外，还需要纸张的厚度、颜色、质地与肌理等均在合适的状态。因此作者常常会进行大量的纸张比较，如果纸张太薄，不利于定型，太硬又不利于成形。较为常用的纸张有彩色手工纸、蜡光纸等，现今兴起的手揉纸与收缩纸也很受欢迎。前者十分柔软，色彩丰富，能给作品增加立体感;后者弹性较大，使作品富有张力。3、现代立体纸浮雕1)立体纸浮雕的发展立体纸浮雕代表3D纸艺术，又称纸雕三维工艺画、立体投影画。立体纸浮雕综合了剪纸与折纸的特性，是二者融合与创新的产物。关于其发源地一直存在争议，有人说是荷兰，亦有人坚持是意大利，但其的发扬在十九世纪，首先传入美国，再渐渐传入日本、中国等世界各国。立体纸浮雕又有世界性纸艺形式的美称，在纸材装饰艺术中占据着十分重要的地位，同时，其与折纸艺术、剪纸艺术合称为纸材艺术的三大艺术形式。2)立体纸浮雕的表现形式半浮雕的表现形式是传统二维纸材艺术的突破与创新，这种表现形式更具体、更生动，含蓄内敛的同时又给人生动活泼之感，在传统纸材艺术中特点鲜明、独一无二。同时，立体纸浮雕的适用性更加广泛，多种题材的纸材艺术作品均可以通过纸浮雕形式进行创作。韩国一位艺术家，采用半浮雕创作了童话故事《小红帽》与中国名著《西游记》，画面中的人物形象与背景都表现的十分生动传神，让人身临其境。半浮雕具有优势的同时也存在一些劣势，比如半浮雕工艺使用过程中对纸材有一定的要求限制，但是通过一些工具的加工也能使平面纸张具有立体感。艺术家的双手具有化腐朽为神奇的力量，同时艺术家也在不断的进行艺术形式的创新。一位爱沙尼亚的纸雕艺术家，利用自己曾经学习过的绘画功底对纸雕进行创作，设计出一种利用纸张的高低、角度不同而产生自然光影变化的作品，使纸雕作品的视觉效果更加自然丰富，人物、山脉等形象十分动感活泼。4、衍纸艺术形式1)衍纸艺术的发展衍纸艺术其实就是卷纸装饰工艺，具有简单、使用的特点。衍纸艺术融合了绘画与雕塑两种艺术，造型多样、富有张力。衍纸艺术早在十五世纪到十六世纪便已经兴起、具有十分悠久的历史，发源地为欧洲的修道院，是修女用来美化宗教性质而创作的艺术形式。常常将羽翮当作卷纸道具用来装饰圣物，也因此，卷纸艺术被赋予了高雅优美的性质。但其传入民间后，其表现形式变得更加灵活多样，创作题材也更加广泛。2)衍纸艺术的美衍纸艺术通过对卷纸进行折叠、弯曲等操作来创作出需要的造型。纸带的不同宽度、厚度，纸的材质、质感等因素对作品的最终效果均有影响。例如光滑的白纸给人的感受是轻薄、流畅;而有纹理的纸张却让人感觉狂野大气。创作者根据作品需求来选择对应的纸材，以此实现作品内容与用料高度的和谐统一，最大限度展现衍纸艺术的美。造型美衍纸艺术最大的一个特点便是利用纸张线条来展现画面。线是衍纸艺术创作中的最基本元素，以线来勾勒形状、填充纹理，用线的颜色来刻画形象，其呈现的纹理使作品具有极强的造型美。单一独立的线条通过一定的排列组合构成一个个具体的形状，衍纸艺术造型上的可塑性与独特质感，赋予了作品富有张力的造型美。肌理美作品的肌理之美由纸张的疏密、凹凸等特性展现，材料类型、加工方式等因素都对肌理也有着影响。不同的肌理具有不一样的特性，带给观者视觉感受与情绪影响不尽相同。衍纸艺术中肌理表现着作品的构图形式，在二维与三维之间的视觉效果让肌理拥有更加独特的美。纸带的运用使衍纸艺术的表现形式具有更加流畅、动感的生命力。色彩美衍纸艺术所用纸材纸带具有十分丰富多彩而又绚丽的颜色，多种多样的色彩赋予衍纸作品极为充实的画面感，同时对形态特征的描述也能体现得恰到好处。颜色使用的灵活多样性，也间接增强作品的空间感、层次感，使画面更加协调自然。

　　三、纸材在装饰艺术中的创新

　　纸材在装饰艺术中的创新可以归纳为：1)材料多元化。通过长期的发展，纸材种类除了传统的大红纸、宣纸等，一些特种纸如珠光纸、雾面纸与新型纸如感光纸、温控纸等也走上舞台，其次废旧纸材如旧报纸等也成为一种纸材。2)制作工艺的创新。制作工艺创新上除了进行多种制作方法的综合利用外，还产生了一些新型技术如数码雕刻等。3)展示形式的创新。展示形式除了传统二维展示与立体三维展示还增加了全方位的多维度展示。正如图1和图2所示，这是一种将纸雕与灯光相结合的一种手工装饰品。将纸雕制作成灯的形状，然后将光源放入其中，在夜间，可以展现出一种优雅的层次美，一种光与影的结合，将纸材装饰艺术的美表现了出来。

　　四、总结

　　随着现代科技的不断发展，纸材艺术也不断地进行着改良和创新，当前的纸材艺术的表现形式多种多样，不同类型具有其独特的文化底蕴以及魅力，在历史的发展过程中，展现出了其特有的文化艺术气息。同样，在未来的发展中，纸材的装饰艺术将会不断发展与创新，得到传承与发扬，成为一笔宝贵的文化遗产，给人们生活带来更多乐趣。

　　阅读期刊：艺术与设计理论

　　《艺术与设计.理论》(月刊)创刊于1997年，由国家出版物发行数据调查中心主办。《艺术与设计》杂志和艺术与设计出版联盟旗下的杂志群继续以饱满的热情和独到的视角密切关注着整个社会，以及艺术、创新领域的新动向与新发展。理论专刊栏目为您提供平面设计、广告学、环境艺术、建筑、产品设计、数字艺术、传统工艺美术、纯美术与美学理论等方面的优秀论文。