传统戏曲有何美学特征

　　中国传统戏曲的歌舞性特征源于古代祭祀过程中的传统歌舞，为原始民对神仙图腾、生殖的敬重，凸显出原始民族“凭借可见的外在特点，让大家对人体外在与音乐的鉴赏水平有所上升，彰显出人的天然性与社会性交融联系的初期艺术状态”。此类最初的、模糊的审美理念，是促进原始歌舞进步的源泉。原始民祭奠之际，“巫士”借助多种多样饰物装扮自身，用可怕、吓人的圣器装祭品，吟诵着特别的曲调，拿着道具，舞动着简单却带有神秘特点的原始舞蹈，旨在借助这类巫术动作与大自然沟通，以求受到大自然的庇护，达成某种愿望。截止到目前，我国的传统戏曲里仍具有原始歌舞的表达特点，如在表演时，演员脸上佩戴可怕吓人的鬼脸面具，伴随沉重的乐曲，舞动原始舞蹈，让观众具有神秘感。

　　二、中国传统戏曲的程式性

　　中国传统戏曲借助赋意于象的办法，将生活物体、动作通过精神化提取，让它幻象、大众化，构成某种层次的非具体化的艺术形式，具备超凡脱俗的形态魅力。其不但抽象而且具象,不但藏匿于艺术形式中，还超脱形象物体的外在，挣脱生活天然形式的限制,使用辩护的方式渲染、拓展物体，进而构建一种超脱生活、宏伟壮观、怡人融洽的创作格局和美学特点，如戏曲讲究的唱念坐打、手眼身法步，每一项均为生活里提取，但是没有一项和生活中的物体、动作相类似，此为戏曲的程式性。中国传统戏曲程式性与“观物取象”的美学理论，让戏曲具备“程式意象美”的特色——借助简单虚幻或浓笔重墨的样式，描画生活起初的特点以及内在韵味，清楚但是却不直接，内敛但是并不隐晦，不寻求生活自然状态的相同,只追寻舞台艺术状态的真切、韵味的形象，和生活状态具有藕断丝连的审美距离，此为中国艺术与审美体会的某种契合。

　　三、中国传统戏曲的虚拟性

　　中国传统戏曲追求内敛的表达、细微的情趣、长远的意愿、纯粹的格局。在艺术格调方面,“意境”大过体会，在物化的根本中追寻传达情义的感受,重视艺术家情绪的传达，并不太注重物体外部的标准，虚实结合，简繁得当，以弱胜强。“意境”来源于中国佛教的“静”，此类“静”借助“空”来表达，虚空里蕴含宇宙万物，将有限变成无限，如古诗中的“野旷山野静，天高秋月明”。唐代刘禹锡描绘“境”来自“象”之外;司空图叙述出“意境为味以外、景外的景、象外的象，一定要超脱象外，连接无限的本质。”宋朝，欧阳修叙述“画意”的美学理念，要求“画意不画形”，将艺术的目标归纳在“达意”。此类写意美学理念讲究用物表意，以景表情，注重“意境”的建设，要求“像与不像”间的作用，为观众创设无限的遐想空间，给予艺术深远的意味。中国传统戏曲由于遭到此类写意美学的影响，在舞台中使用了大部分虚幻的表现方式，如挥鞭马就走、摇桨便行舟、抬手门自开、提腿进门来。同时给予戏曲虚幻的舞台空间，让戏曲具备轻盈灵动的舞台表现环境。如“一圈圆场万里路，两排跟头万重山。三声更鼓四时过，六句唱腔一夜天。”四个龙套代表雄狮百万;四个靠旗代表队列里面有很多军旗等。

　　四、中国传统戏曲的综合性

　　太极图里的双鱼合抱的整体思想，赋予中国文化“和合”的理念，追求容纳万物，排斥循规守旧，讲究以古参今，具备矛盾合一的“整体美”、阴阳刚柔的“协调美”、内外配合的“融合美”、弧线圆润的“容和美”及其他美的特点。此类美学理念影响着中国传统戏曲对美的追求，持续吸纳众多艺术的长处，为己之用，在表达手法上也吸取众多艺术的表达方式，舞台表演追求以“方”做“圆”，让中国传统戏曲持续保持进步，最终演变成具有中国古典美学特点的艺术形式。中国传统戏曲在发展过程中接受各个阶段、各种各样的美学理念的引导，慢慢进步、成长、稳定。所以，目前的戏曲艺术，也要主动接纳当今各个地区、各种艺术环境的美学理念的领导，和时代相接，成长为契合当今审美理念与审美需要的戏曲艺术!

　　阅读期刊：《黄梅戏艺术》

　　《黄梅戏艺术》办刊宗旨是研究、介绍和探索黄梅戏的历史、现状及其发展，是国内外唯一一家以黄梅戏剧种命名的社科学术理论期刊。对黄梅戏这一剧种的剧目、声腔、表演、历史沿革、舞台美术、乐队配置、艺术教育等方面进行了全方位，多侧面的研讨与总结。