哲学与动画视觉上有何新发展趋势

所属栏目：哲学论文
发布时间：2018-05-14 14:59:21  更新时间：2018-05-14 14:59:21

　　哲学的发展研究与很多方面都是分不开的，同时对于动画视觉中的各个形式要点也有直接的关系，对于在哲学发展上做了以下介绍。

　　摘要：中国古代水墨画家从不去描绘真实的自然,而是将震撼内心的感悟跃然于画面上。动画电影中的写意造境使得影片更富于质感和韵律,人物的情感也能在造型动作中得到展现。这既是传统美学精神的继承和发扬,也是国产动画电影在中国传统美学风格的熏陶影响下,动画表现形式的突破与创新。

　　关键词：哲学模式,动画艺术,哲学论文

　　一、“易之生生”,开启中华学术的范式

　　“易之生生”的创作精神来源于中华民族的基本哲学观,即《易经》的宇宙观。中国文化讲求“天人合一”式的和谐构成了中国美学的基础,绘画中的气韵使观众从狭隘的视野和现实中解放出来,以展示更为广阔无穷的视觉空间,力求以大量的留白激发观者的想象,产生无穷的宇宙感,寻求一种深远的意境。

　　推荐期刊：《中国哲学》反映中国哲学优秀学术成果和最新进展，推动中外哲学思想的沟通与交流”的刊物宗旨，承担起“创办一个中国哲学优秀学术成果的对外发布平台和有世界影响力的学术期刊品牌”的任务与使命，为世界范围内的哲学学者和哲学爱好者奉上来自中华文化的思想盛宴，架起一座增进中外哲学学者沟通与交流的便捷桥梁。

　　这就是《周易》中蕴含的“天地之大德曰生”,意谓天地最大的品德就是“生”。写意品格自然延伸到动画创作领域,从而塑造了中国学派意象化的视觉特征。如在动画片《山水情》的结尾处,少年独坐崖巅,以手轻抚琴弦,老师在深情的琴声中渐渐远去,瑟瑟的琴声如同河水一样的流向远方。这样的画面和声音,营造出了一种“天人合一”的理想境界。

　　在水墨动画片《牧笛》中,牧童和水牛之间的友情就是通过造型动作配以优美动听的音乐加以表现的,在这些画面上真正做到了以心造境、情景交融,以心灵映射万象。人的情景和自然的景物造成了一种非凡的灵境,而这种灵境就是构成艺术之所以为艺术的意境。

　　在这种美学追求的熏染下,中国水墨动画,具有以形写神、神形兼备的不俗神韵,表现出动画视觉元素的神、形、气,以求得画面的象外之意。这一点在水墨动画《小蝌蚪找妈妈》中表现得最为突出,小蝌蚪简单的造型、尾巴在游动时细小的动作把小蝌蚪的欢快或惆怅的心情刻画得淋漓尽致。国产动画的意境表达,使之形成独特的视觉元素审美风格,昂首于世界。

　　二、“儒之中庸”,传承以和为贵的表现

　　“中庸之道”是我国两千多年来民族精神主流思想的价值核心,儒家思想所引发的价值观和审美观深入人心。这种“中庸中和”的思想在中国早期的动画创作之中表现得尤为突出,这些动画片几乎都能反映出中国观众的一种普遍审美心理期待:虽然被悲情伤感的故事所感动,但是最终还是希望以“完美”和”团聚”结局。动画的视觉元素遵循着以“适度中和”的原则,表现出圆融与和谐。因此,国产动画的线条多是流动圆润的,给人抽象会意的表现特征。

　　在水墨动画片《牧笛》和《山水情》中视觉元素“天、地、人”等都被和谐地建构在一个大环境中来描绘精神和命运,以达到人与自然和谐共存的完美景象,向世人展现先人对世俗的理解。追根溯源,这种动画视觉风格与儒家文化传统中的和谐、中庸观有着紧密的联系。中国早期动画的视觉元素不仅在造型上讲求圆润和谐,在剧情安排上也尽量不造成大喜大悲的极端感受,从而让观众产生和谐的审美感受。

　　大多数创作者都对悲剧片中主人公悲惨坎坷的命运进行温婉的处理,在结尾处安上一个团圆的结局,让观众看到圆满的结果,让这种悲情的感受由于结局的逆转而不会对观众的审美感受产生太大的影响。动画片《哪吒闹海》本就是悲情的故事,哪吒小小的年纪就为了百姓们放弃了自己的生命,看到这时会让人感到非常的伤感,但后来他获得重生,最终还是战胜了象征恶势力的龙王,使观众记忆深刻,对生活充满信心与希望。影片营造的这种“哀而不伤”的视觉艺术效果,被当时的中国观众普遍接受,让人们对严酷的现实有了一点点的心理慰藉。

　　我们早期的国产动画形成了一套特有的视觉风格,通过动画片所包含的思想来达到育人的目的。在动画作品人物造型设计上通过对人物五官等视觉元素的精心刻画,突出角色的正邪对立,如哪吒和龙王、孙悟空和白骨精等。如在影片《宝莲灯》中,沉香和二郎神则代表了善与恶的对立面,剧情跌宕起伏,善恶之间的斗争一般都是一波三折的进行,最后将善恶矛盾表现出来,让观众看到善的力量的美好与坚强,在审美的过程中拉近与“善”的距离;并以善战胜恶收尾,在恶的溃败中让观众看到恶的力量的丑陋与脆弱,从而起到教育人弃恶扬善的作用。

　　因此,国产动画片秉承了儒家传统思想中的中庸与载道观,使国产动画片起到规范社会道德、弘扬民族美德的作用。儒家传统救世观对动画的视觉审美产生了重要的影响,成为追求作品“意味美”和“道德美”的思想源泉和动力。

　　三、“道之虚空”,品味虚实相生的顿悟

　　老子的“道”无象无形,是道家思想的核心,“道可道,非常道”。道家在“此处无声胜有声”的意境中表达着其独有的审美价值取向和思维发展意向,审美主体与审美客体在审美过程中同时品味到这个“意境”的美不可言之处。它类似于西方抽象画,也是一种“形而上”的存在,正所谓“大音希声”也即是如此。“道”并非一个实体,需要心灵的平和和灵魂的顿悟,而平和和顿悟的方法则是静,一种禅的放空。

　　中国传统影视动画在创作理念、审美方式上将“道”视为至高无上,对“道”的顿悟与体验直接影响了作品的表意抒情。追求“虚静空灵”是中国从古至今艺术中最具有普遍性的表现方式,其中,中国传统绘画中的线条空灵飞动之趣,都展现了独特的审美趣味。传统动画体现着意象化的造型中所含蓄的意境,或是线条独特的表意抒情的情致,或是虚实结合的美学特征,都促成了中国动画独具特色的审美特性。以形写神的意象性特征使动画形神兼备、气韵生动。

　　意象性的艺术表现展示出中国独特的审美意识,画面的造型更注重对心境氛围的营造和内心情感的抒发,在有限的画幅内,超越物象而传递出无限的神韵。如动画片《小蝌蚪找妈妈》通过一片墨迹的排列组合,使原本没有感情的小蝌蚪,在尾巴的频频摆动中被赋予了生命和感情的基调。

　　《山水情》通过对人物和场景的意象化造型,突出地展现出了一个情景交融、高远深幽、自然宁静的诗意境界。空白的留与舍不仅是对宇宙万物和人文关怀的反映,同时也是中国传统文化中对普遍自然现象的升华。这无画处的留白是老庄宇宙观和世界观中的“虚无”,它是万象的源泉、万物的根本。

　　“虚实相间”的写意手法所展现的留白并不等于空洞,而是“虚”,是“无画处皆成妙境”,它的本质不是对客观世界的描摹,而是创造,留给人臆想的空间。水墨动画片《鹬蚌相争》背景大片留白,鹄鸟在空白处轻快跳跃,那便是平地;小舟随着水波肆意的荡漾,悠然、恬静,上下颠簸,左右起伏,那便是清冽的河水。

　　简约的线条寥寥几笔便勾勒出一只生动的鹄鸟,一枚谨慎的蚌,一个经验丰富的渔者。通过几个动作即表现出情感,性格丰满的主人公给看客留下了深刻的印象,对河流与清泉的景象也心领神会。空白中零星的几株小草的点缀,或深或浅的几纹水线的淡然,便将人的思维指引到“虚空”的境界,起到虚实相生的艺术效果。

　　以留白表示虚拟空间的手法融会贯通到全片,便是“道之虚空”在画面的直接呈现。总之,易、儒、道三大家的哲学思想在中国传统动画的视觉审美中具有不可估量的作用,引导着国产动画的方向。秉承中国传统文化,瞄准未来新兴动画产业,将使动画产业迈向新的高峰。

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