美术教育中新科技改革发展状况须知

　　学生专业素养差。随着高校的不断扩招和教学产业化的不断推进，越来越多的高中毕业生能够进入大学接受进一步的教育。但是被普遍认可的大学和专业往往需要较高的高考分数，那些成绩相对较差的学生往往会选择专科院校，而专科院校各专业中最受学生喜爱的便是美术。据不完全统计，每年报考美术类的考生占全部艺术类考生的百分之八十。但是这些学生往往不具备相应的美术基础和学习兴趣，这直接导致教学工作难以有效开展。

　　教师专业水平不好。高校尤其是专科院校教师的待遇水平一般不高，学校很难能够留着具有较高专业技能的教师，这也是高校美术教学成果不好的另一主要原因。

　　(二)社会环境差

　　群众缺少对美术和艺术品的专业知识。虽然我国经济和科技发展取得世界瞩目的成绩，但是国家建设时间较短，经过几代人的奋斗基本解决了吃饭问题。但是广大的群众的受教育程度还有较大的进步空间，对美术和艺术品的识别与鉴赏甚至于获得更大范围内的重视和喜爱还需要几代人甚至十几代人的共同努力。

　　没有形成良性广泛的市场。当前的美术作品和其他艺术品的受众仍然较小，一般集中在高端知识分子和上流阶层之间。由于好的作家、好的美术和艺术品往往是极少数的，这就在客观上造成了美术艺术品的高价格。低端市场虽然受众较多，但往往会被人们所忽视，对美术和艺术品的相关需求得不到满足。以上情况体现了美术、艺术品市场发张的不均衡。

　　(三)缺少传播性

　　由于水平较高的艺术品一般价格不菲，对个人来讲对相关作品进行展现的成本过高，很少有人有能力举办相关艺术品的展示。当前美术和艺术品的展示往往用画廊或博物馆的方式，这种方式需要固定的展示地点;加之高层次美术作品的数量很少，所以其缺少传播性和影响力。

　　二、美术教育与艺术品展现结合的作用

　　(一)提供学生专业素养

　　通过与艺术品展示相结合的方式，学生不仅能够欣赏到不同风格的美术作品，更能领略到除了美术之外的其他形式的美。虽然美的表现形式不同，但是内在的感受是相通的。通过亲身体验更容易开阔学生的美学视野，更容易激发学生的创作灵感。

　　(二)提高艺术品展示影响力

　　高校的学生相比于其他群体拥有更高的文化素养，对美术和艺术品的理解和体会也会较高。通过对广大的高校美术学生提供艺术品展示在提高学生美学素养的同时，实际上也影响着其他专业的学生，进而对学生背后千千万万的家庭产生了一定的影响力。

　　三、如何实现良好的结合

　　(一)学校的支持与合作

　　美术教学与艺术品展现之间的结合离不开学校的支持和相应的合作。比如学校应该尽可能地为学校美术教师提供良好的教学环境和待遇，吸引具有更高水平的人才来学校教学;还要尽一切力量为教学质量提高提供支持;学校还应该与当前主流的美术家、艺术家保持良好的联系，并为与他们进行合作提高良好的政策支持。艺术家和收藏家应该具有“大美为国”的觉悟和意识，积极的投身到培养下一代美术家和艺术家的事业中去。

　　(二)打造相关市场形成良性循环

　　市场经济告诉我们，任何存在需求的事物的良好发展都必须遵守市场的客观规律。当前低端的美术、艺术品市场在很大程度上存在空白，在大学美术教学与艺术品展示的结合过程中组织者应该将填补这一空白摆到充分的高度。当低端市场的需求得到满足的时候，也就是我国美术、艺术真正得到发展的时刻。也只有市场有能力能在较短的时间内达到这一目标。