失衡中的“动态平衡”

　　对于从事设计活动的人来说，即使他们有各自的领域，但是“创造性”的灵感却是每一位设计者的看家法宝。如何从众多出色的设计作品中脱影而出呢?就是“想，先他人之所想，做，先他人之所做”。简单的说就是抓住提前量。这样做就会有更多的时间来思考和总结同样一个问题。而正是这样做，才会有充分的时间再发挥，就会从其它不同的思路或领域去做同样一个设计题目。最终结果将会是，在同样的时间里拉长有限的时间。这样做也将是要付出更多的辛苦和代价。但回报也将是等价的快乐。能够在痛苦中寻找快乐，也是设计快乐的一种方式。

　　1.3方法的获得

　　创造性的方法很简单，对于每一个设计者来说都很清楚，就是“付出”，但是付出的有用功的大小不禁相同。这就说明了努力同样存在着技巧，也就是思考角度和采用方法的问题。

　　盲目的想象，必然会产生无序的目的。我们可以通过了解和从事其他创造性艺术活动调动起自己的灵感，这些艺术形式包括文学、绘画、雕塑、摄影、舞蹈、音乐、舞美设计和戏剧等等。

　　20世纪初的包豪斯的教学计划通过戏剧、印刷和绘画课程，向建筑系学生展示这些不同的艺术领域。当时的建筑师与前卫艺术家和画家关系密切，要么参与他们的讨论和组织，要么直接合作。柯布西耶早年曾想作一名画家，后来却成了通向一个更大目标的方法。绘画是他的视觉实验室，他的未来建筑的实验地。“通过绘画，我找到了建筑的型”。如果没有布拉克和毕加索在学术和生活两方面对他的巨大影响，他也许不能形成自己的设计思想。如果没有和阿姆丢、欧桑方合作并结友，他也许不会成为理想立体主义艺术家。许多伟大的建筑师，无论是古代的还是现代的，都兴趣广泛，都想在不同的领域开发自己的浅质如列尔那多•达芬奇(画家、科学家、发明家)，米开朗基罗(艺术家和雕塑家)，路易斯•康(画家)，柯布西耶(画家、雕塑家、规划师)，弗兰克•盖里(雕塑家)，丹尼尔•利布斯金(音乐家)和阿尔瓦•阿尔托(艺术家、雕塑家)等都是典型的例子，他们的速写也无不反映活跃的思想。他们的方案、设计和建筑，表现了不断演化的生动的形体和空间素质。没有一个重复设计，每个作品都是特殊的地位。他们在艺术领域的活动实际上强化了他们的设计技能，培养了他们的哲学思考，释放了他们的艺术天分。同时让他们在建筑的创造性工作中能随心所欲。

　　因此可以明显的看出，众多大师的成功离不开他们发展性的思维和对其他领域的兴趣。这种思维和兴趣的培养可以激发我们的设计灵感和创造灵感的方法，从而做到独特的创造性。

　　2创造性方法的培养

　　2.1自己的体系

　　如果说情趣可以激发灵感，但是如何作到在关键时刻和需要的时候，马上就会产生灵感呢?我称灵感的惯用为设计体系。运用灵感形成自己的体系或成熟的思想，不是感兴趣或从某一种艺术形态中偶发的灵感那么简单!虽然说各位建筑大师的作品各不相同，但我们可以从他们的作品中总结出他们各自的创作特点，或者说他们的风格属于哪一种建筑流派。像米开朗基罗等属于古典主义，柯布西耶、密斯、赖特等属于现代主义，而像盖里、埃森曼和哈迪德则属于解构主义先锋派。这就说明他们的创作思路不是偶发的灵感。而是凭借自成体系的创作思路，结合具体问题加以分析变形。是主观意动的创作灵感，这样的灵感，虽然也同样具有偶然性和不确定性，但这时的偶然和不确定是具有明确的目的，较盲目的偶发，更显得成熟和富于变化。

　　2.2成熟的思考

　　为什么大师们的偶然就是成熟的呢?这个答案很简单，就是文章开篇所阐述的，这种偶然是一种感性和理性的双重载体，它同时具有感性发挥的多变性和理性思考的全面性，经过长时间的经验积累，再加上设计者本身本身的个性，所以这种偶然性和不确定性就更加成熟，更加全面也更加复杂。在这里所强调的复杂性，旨在说明感性的发挥不是盲目和激动的想象，而是有意识的思考。这种思考的依据就是形式美的法则，包括形体的基本美学原理，形的基本属性原理，形体构图原理和设计变形原理等的综合运用。不同的建筑流派所形成的差异，就是在构图和变形思考的差异。我们所做的设计同样也应该是如此的思考起步，而不是想怎样做就怎样做，思考也要有一定的规矩，否则就会产生现代的不现代，前卫的不前卫，盲目的照搬。其实，归根结底的设计思路的成熟都是从基本的秩序开始，研究基本的形体和形体组成关系。结果的差异只是因为变形的程度或者说各自的喜好。

　　3“创造性”的练习

　　第一步，形的基本属性原理的实验，结合所学过的形态理解、平面构成和立体构成等知识。通过对单一直棱体到直棱体群组的直观感知，初步体会到了形体的美学原理的应用，像统一的关系，对比的关系等。另外通过形体组合，再回过头来思考这些美学原理。摸索出这些关系的建立是通过一些无形的力的牵引或排斥形成的——轴线。进一步尝试和谐、简洁、控制、重点、封闭、均衡、变化等美学原理及相似性、接近、重复构图、中心构图、线形构图放射、簇群构图、渐变、集中、旋转、反射、连续和对称等构图原理，体验直棱体群组，曲面体组，切块重组，直棱体+曲面体，体验规则形体的轴线变化——多样统一。从角度和色调，简单到复杂，整体到局部和静止到运动等关系中，体会形体之间的视觉关系，设计轴线的运动，逐步突破静态的统一。让实体从固定的空间中解放，不要只局限在空间内，而是通过轴线的运动来激活形体的外部空间和形体之间的凹空间。使整个空间最终达到一种运动的整体统一——动态平衡。

　　4动态性秩序

　　通过上面的基础练习，渐渐体会到空间力的作用。无论是简单的实体，还是高级的曲面体。为了达到实体群组之间的动态平衡，必须使形体之间保持一定的动态性秩序。从局部看来，对于一两个形体之间，好象是破散的，失衡的，但是从整体空间来看，实体群组始终是保持着一定的视觉平衡，具有很强的视觉凝聚力。这是因为整个空间的运动状态是通过多条运动的轴线彼此链接构建起来的，交织成一个虚拟而又真实的“场”。只要整个“场”的合力不被破坏，“场”的制约性就始终会保持，即便是很剧烈的运动，在视觉关系中也不会造成“失衡”的状态。接下来的第二步和第三步开始了面元素与空间线的实验，从第一步到第三步的过程，从表意上看呈复杂向简单的状态转变，但却是一个逐渐抽象的过程，逐渐的揭示出空间动态性秩序的规律。结果这个规律就是二维轴线的空间组织，若想空间既被激活，又要在复杂的运动中保持平衡，那么就要思考如何保持产生这个运动状态的每一个力的平衡，形成稳定的空间力场虽然每一个力(空间形式，可通过空间线可视化。)大小不同，各有特性，但同样都不可以过分强大。过分强大，就是盲目运动，其结果就会使某个或几个力，逃逸出平衡的力场，就会彻底打破平衡的状态。

　　由此可见，形体设计在动态的统一观下所表现出来的动态性秩序的规律，就是轴线的设计要在空间中保持一定的视觉连续性，要对空间的运动特征作出视觉上的整体描述。轴线运动的状态恰恰可以反映出设计者的情感。现代主义建筑的特征是平衡和整体统一，在统一中求变化。原因是现代主义的建筑师们，是从古典装饰主义的束缚中解放出来，他们强调的是实用经济。此外，传统的、静止的视觉理念限制了建筑师的发挥，即使有所突破或个性的体现但始终不会改变“方盒子”的形式。而从20世纪80年代开始，一些建筑师在建筑形式上打破了既定的规则。应用诸如倾斜、交叉、折叠、错位等等一系列手法，创造了极具视觉冲击力，充满复杂性、矛盾性、不确定性和运动性的建筑形象。对于像盖里和哈迪德这样精力充沛的先锋派建筑艺术家而言，他们需要张扬个性，通过建筑语言来表达其强烈的的主观情感。那种十分理性的静态秩序体系极大的限制了他们的创新，他们需要找到某种更适合、更直接的“心灵映射物”，使他们更能直观的和自由的表达出他们主观世界中的情感韵律。而人的主观世界好似多种要素通过复杂的相互作用所形成的网络，充满着矛盾性、不定性与偶然性，这与前文所阐述的动态性结构模式是一致的。因此，这种结构模式也就

　　自然而然地成为了我表达情感的契机。

　　5向大师敬礼

　　让我们看看艺术家波洛克通过潜意识，所直接表达出的心灵映射物—作品一旦完成那些密布画面，纵横扭曲的线条网络，便传达出一种不受约束的活力，随心所欲的运动感，无限的时空波动。或者看看盖里通过“自动构思”在纸上滑动出的连续流畅的线条。哈迪德“随心所欲”画下的绘画性草图，都证明了其中所蕴涵的动态结构模式已成为了他们艺术情感的“物化形态”。同时，既然这种动态结构模式是心灵的情感的直接产物，那么心理学方面的研究成果也必然能成为我进一步研究这种动

　　态结构模式提供切入点。

　　1870-1905年发展起来的格式塔心理学理论(Gestalttheorie)针对“格式塔的质量”展开了讨论，并提出了衡量格式塔质量(Gestaltgualitaeten)的三个标准：对结构规律和秩序特征的格式讨论;对被建构或塑造的原材料性质的格式塔讨论;对文化属性的格式塔讨论。

　　格式塔心理学将介于乏味和混乱之间的形称为复杂而又统一的格式塔，是最成熟的，最具艺术表现能力的格式塔。这与我所实验的动态平衡模式非常吻合，我所凭借的“意识力动网格模式”要达到的结果，就是要使形体设计组织，从视觉描述和心理波动等方面实现空间中的动态平衡。而“格式塔”这词更多的是意味着，在人们通过视、听、嗅、触和味等感官上的感知。按照格式塔心理学家们的实验，大脑皮层本身就是一个处于动态平衡中的电化学力场。人的视觉认知的本质在人的主观世界中表现为“心理力”的相互作用，外界的刺激在这里产生的作用于物理世界中的情形相似，它们打破了有机体生命节奏的平衡，表现为增强与减弱、流动与休止、冲突与抑制、单调与变化等等一系列入侵与抵抗的动态过程。，建筑师哈迪德的抽象建筑表现图中，明显的暗示了几个“场”之间的相互作用。如古根海姆美术馆的形体中飘逸扭曲的“花瓣”;哈迪德设计的广州歌剧院方案充满扭曲的单体形态，都体现在“场”的揉捏作用下所产生的动态变形过程。还有屈米设计的卡耐基科学中心竞赛方案相似的例子还有很多，同样都是杰出的建筑作品。当然，在这种由多种“场”之间的相互复杂作用所形成的动态模式中，不可避免的存在着混沌性与不可描述性，动态性统一观与秩序性并不排斥这种不定性，也正是这种不定性的存在，忠实地反映了人类审美情感的神秘性、复杂性、变化性，也构成了“动态”的另一层含义。

　　结论

　　总之，建筑艺术的创作始终是一种感性与理性交织作用的过程，以一种动态的模式来解析创作的秩序性，也许是在探求创作所具有的理性成分。而这种理性成分具有更强的包容性，

　　它为感性的发挥留有了更广阔的余地，为设计者提供了更自由、更直接的表达内心情感的有效方式。正是通过这种情感的个性化表达，摆脱了传统的“美”与“丑”的二元思维模式，与观者产生了深层的情感交流与共鸣，从而使其达到了一种更深层次的，更成熟的平衡状态，真正使创作具有艺术的创造性。

　　参考文献

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