高校美术教育专业存在问题与对策

　　摘要:近年来，一些学生选择美术专业，使美术专业日渐成为热门学科。与此同时，各类基于美术专业所发展、衍生出的产业领域，如动漫、艺术设计等如雨后春笋般出现。此种情况预示了美术教育事业在我国素质教育之中所具备的重要价值。尽管近年来大学招生数量持续扩大，然而高等美术教育的教学质量却停滞不前，甚至出现倒退现象，美术专业学生的整体素质持续下降。对此高校美术教育亟须改革与发展。为此，该文在分析目前高校美术教育存在的问题的基础上，对如何促进高校美术教育质量的提升提出了几点措施。

　　关键词:高校教育;美术教学;现状分析

　　随着社会的不断发展和进步，对于各类人才的需求量不断增加，这些人才不仅拥有浓厚的文化知识，而且各项艺术类产业也在不断地增加，如今很多学生在学习过程当中，更多选择了美术专业进行学习，促进了我国高校美术教育工作的发展和进步，同时在美术教育当中，随着科学技术的不断发展，一些动漫以及平面艺术有所增加，让学生就业的范围增加，进一步推动了学校教育教学的发展，高校中开设美术专业课程，为这些学生提供了更好的受教育平台，同时因为社会中对于美术专业人才需要的企业提供了大量的人才，同时美术教育工作还担任着培养艺术修养人才的责任，但是从目前实际的教育教学当中可以看到还存在着一些实际问题，与专业人才的拓展情况相互脱离，因此为了保障高校美术教育工作更好地完成，学校对教学过程当中存在的问题进行探讨，并提出相应的措施去进行提升，保证各项工作的顺利进行。

　　一、高校美术教育存在的问题

　　(一)高校美术教师的资源配置问题

　　高校所选择的教师从学历上看基本上都是硕士毕业，对于美术专业的教师学历要求也是如此，从当前的美术教育的专业上来看，高校的教师在学习的科目上都是比较广泛的，其中还包括非常多的公共项目，对于一些专业的知识学习并不深入，在学生本科阶段中对于各个专业的划分不断细化，但是对于研究生阶段来说，专业还是相对比较分散，在学习当中容易导致知识不系统性的情况发生，如果进入硕士或者博士阶段，学生们会选择其中某个专业进行深入的学习，在美术专业当中也是这样，例如在本科院校的国画专业中，主要是对于山水进行研究，还对于相关的专业内容进行广泛的学习，但是从研究生阶段来说其绘画技术专业性更强，但是这些研究生进入院校当中当教师时，会需要自己去教授一门其他专业的课程，这时与自己的研究方向并不一致，因此很多教师在实际工作之后还需要进行学习，这样加大了教育教学的难度，博士生研究的课题就更加深入，因此从博士院校毕业的教师更适合去做导师，继续进行研究工作，而对于一些本科教育教学工作就相对并不适合。

　　(二)教学方法上缺乏对实践能力和创新能力的培养

　　我国高校美术专业教育教学更加注重学生的技术能力和专业水平，而对于学生的全方面发展却没有更加关注，对于美术专业学生的实践能力以及创新能力如何进行培养的相关话题比较少，另外我国近年来实施素质教育，在对接受形成德智体美劳全方面发展的人才上有了更高的要求，但是从实际的专业学习过程当中，更多的学校还只是将学习成绩作为评价的标准，让学生们单一地去学习一些理论知识，而很多学生对于一些枯燥的理论知识并不能够完全理解，后期已经无法更好用到生活当中，因为我国教育方式上相对比较传统，这对于学生们培养发散思维很难，同时创新能力也无法得到提升，普遍缺乏学习意识。

　　(三)教学中缺乏德育的渗透

　　对于一些高校当中开展专门针对美术学生的课程来看，对于学生的技术技能进行强化是必不可少的，但是如果只是一味地对技术和技巧进行强调，而忽视对于文化课程的教学将会对学生的拓展思维形成阻碍。从当前我国各个高校当中对于学生学习美术专业的综合素质上来看，只是更加注重学生的技术能力，而对于综合素质却并没有进行强化。同时对于高校中专门学习的学生来说，更多以专业课程为主，将文化课程知识作为辅助进行学习，因为高校美术教师也更加注重对学生专业素质的培养而对文化课程教学并不关注，因为美术学生在升学考试时，考试模式相对比较特殊，相比只是单纯学习文化课程的学生来说，升学的几率相对比较大，因此从我国的实际发展能够看到一个现象就是专业艺术学校的学生文化成绩不好，因此只有将文化修养进行提升才能更好地对美术教学进行提升，两者之间是相互依存的。

　　(四)教学定位以及教学体制的盲目性

　　目前，大量开设美术专业的高校对这一专业的培养目标不够明确，在人才培养上存在明显的盲目性。当前，我国部分美术教育并未对学生创造力的培养引起足够重视，大量美术专业学生在毕业后不知要去向何处，有的被迫放弃本专业，从而导致自身在大学所学的知识荒废，同时也使国家的教育资源被浪费，未带来相应的社会效益。有一些高校在教学内容的安排上过于注重数量，纯粹追求全面性，使学生皆有所学但也皆无所长。造成此种情况发生的本质性原因即为目前我国高校美术教育的定位不准确。

　　随着社会经济的快速发展，人们的思想复杂性日益加重，一些人的思想越来越被浮躁的功利主义所影响，也影响到了高校当中，此一方面在高校美术教育中也有明显体现。课堂教学过程中，教师所讲授的内容缺乏核心内容，仅注重表现形式，关注对学生技法、技巧性的培养，忽视对学生自我创造意识的有效培养。一些高校安排美术专业课程主要是为提高学生的就业率，使高校美术教育本末倒置。

　　二、提高高校美术专业教学质量的措施

　　(一)提高学生的实践能力与创新意识

　　如今我国在时代的发展当中更多地应用到了大数据，人们通过举行各种艺术活动更多地感受到了其内涵，艺术的感知不断增加，从我国高校的教育教学工作当中可以看到，对于美术专业的教学活动的重视，使其已经成了无法替代的一种专业课程，因此高校对于美术教育进行改革过程当中，对于实际课堂中的教学理念要进行提升，将实践理念应用到教学课堂当中，针对学生的不同特点和个性化差异，实施不同的实践活动，养成良好的学习意识和氛围。另外在实际教学过程当中，加强学生的实践能力培养，可以加入到成绩考核当中，通过这种方式促进学生学习美术的动力，同时，可以在一些节假日当中参与一些社会实践活动，让学生们感受到生活的魅力，从而将其与课堂教育活动相互结合，拓展美术教育的渠道，让学生的素质得到真正的提升。

　　(二)注重教学的“时代性”

　　从我国长期的教学过程来看，国家对于素质教育资源意识也比较提倡，但是很多学生还是受到了传统的教育模式的影响，在思维上相对比较保守，思维无法得到拓展，创造性受到阻碍，因此，针对这种情况，教师在进行教学过程当中，可以加强对于名品画作的讲解，让学生主动在课堂上进行讨论，加强学生以及老师之间的互动，可以让学生主动将自己想要表达的观点表达出来，鼓励学生们进行交流。而且教师要积极安排学生去写生，从大自然和生活当中寻找创作的灵感。同时，老师要带着学生积极地参加一些有意义的活动，参加一些比赛，提升学生对于美术专业的了解，这有利于培养学生的拓展思维。对于美术教育教学活动的开展，如何设置课程是一项重要的内容，科学合理的课程设置能够保证课堂的教学效率，老师对于课堂中教学的方式和手段进行创新，有助于对学生的创造能力进行培养。首先，在课堂教学中，教师可以根据提前设定的主题，制造绘画的环境，让学生们主动去进行创作，提升创作的兴趣和欲望。其次，教学的场所可以不只是拘泥于课堂当中，还可以将室内的教学内容转移到室外去进行，在自然环境中进行教学，让学生能够充分地感知外界环境中的人物以及色彩，对学生的感官神经进行刺激，让学生学习热情能够充分发挥，提升学生的观察能力，打破传统的绘画模式，让学生拥有更好的创新意识。最后，通过材料进行相应的实验教学，从传统的绘画课堂教学模式来看，一般都是对有特点的材料去进行模拟，因此可以在课堂中通过采用一些实验实现对于材料的概念理解，让学生们亲自动手去进行创作，打破固有的传统理念，提升创新能力。

　　(三)开设美术鉴赏课

　　高校美术教育中可以开展美术鉴赏课，提高学生的审美水平。美术鉴赏课要淡化专业与学科之间的界限，进而提高学生的综合素养和赏析能力。目前，艺术朝着多元化的方向不断发展，不同画种之间的界限越来越模糊，所以高校教师应该引导学生了解专业之外的知识和技能。美术鉴赏课程中，可以开展以西方绘画、建筑、雕塑、中国画等为主的中外画家作品鉴赏，通过组织学生对作品进行欣赏、分析和对画种风格的探讨，引导学生提高自身的认知能力和理解能力。在课堂上，教师可以通过课堂交流、提问、沟通等教学形式，帮助学生进一步理解和感悟美术作品。美术鉴赏课中，教师要在教学实践中不断丰富自己的教学模式和教学内容，采用多种教学方法优化美术教学的知识结构，从多角度提出问题并进行分析，引导学生进行多角度、多层次的美术作品鉴赏，进而使美术鉴赏课堂教学更加多样化、更富有创造性。

　　(四)提高对学生文化素质的培养

　　从我国加入世界贸易组织以来，国内对于各种工作技能竞争不断增加，其中对于人才的需求量也在不断地提升当中，我国对于素质教育的实施是非常关注的，因此对于具备综合素质人才培养工作需要更加重视，对于我国美术专业的学生来说，从其实际的情况来看，所具备的文化素质相对比较差，因此高校在进行课堂教学过程中，首先从专业知识上要进行充分培养，对于学生所能够掌握的技术能力进行提升，对一些专业课的教学需要更加的专业化，在教育教学当中提升其文化素质，保障学生对美术思维的敏感度提升，在美术教学当中加大对于其他专业课程的学习，提升学生专业素质和文化修养，让学生个人素质能够得到整体提升，从美术专业其自身的特点来看期待非常大的独特性，为了避免学生无法融入教学当中，需要加强学生与社会的联系，让学生能够深刻地认识美术中存在的文化知识，从传统的保守的思想中解脱出来，培养学生主动去探索的能力，学校根据美术教育教学学生个性发展的特点，根据社会整体发展需要，让学生形成强烈的艺术理念，积极地开展素质拓展课程。

　　(五)组织学生参与课外实践活动

　　高校在加强美术教育的过程中，还应该积极组织学生参与课外实践活动，可以采用色彩写生、素描写生、户外速写等方式提高学生的动手能力。教师也可以提议学校定期或不定期举办展览、专家讲座，并成立美术兴趣小组，组织学生到博物馆或美术馆参观展览等，在课外实践活动中增强学生的美术素养。课外美术实践活动具有开放性，能够激发学生思维的流畅性、创造性、精密性。高校美术教学中，可以采用启发式教学，使学生通过绘画实践进行艺术哲理上的独立思考，培养学生对艺术的敏感性，提高学生的思维能力，同时促使学生欣赏不同的绘画艺术并掌握喜欢的绘画技巧，开阔学生的眼界，丰富学生的美术实践经验。

　　(六)有效融合西方艺术和我国传统艺术

　　要加强文化的交流和借鉴，如今我国在全球化发展当中有着非常大的发展，因此对于西方文化进行科学合理的运用和借鉴，能够更加对我国文化的发展有所帮助，实现西方文化与传统文化更好地结合，促进我国整体文化发展的健康进行，在进行美术教育教学中，对教师从自身的审美观念和先进的艺术思想上进行提升，对西方的一些艺术设计方式进行充分的借鉴，对西方艺术所体现出来的文化视角进行学习，将相关专业知识应用到教学当中，将学生的知识进行最大程度的丰富，开阔学生的眼界，让学生对于文化的融合理念进行认识，提升学生的创造能力和审美能力，保证美术教育教学工作质量。

　　(七)针对学生个性因材施教，促进学生个性化发展

　　对于艺术类教育教学工作来说，实现根据材料进行相应的教学是一种最好的教学方式，对于每一个学生来说，都是独立的，有着非常大的个性特点，因此对于美术教育教学来说，如何对学生进行个性化的培养，是相关人员需要最为关注的内容。美术教师在教育教学过程中，首先要对于每一个学生的特点进行充分的掌握，重视学生的个性特点以及发展，制定适合学生个性化发展的计划和方案，在美术教育教学过程中要时刻关注学生的学习状态，对学生存在的一些问题进行处理，保证实现个性化的发展，在学习中培养学生的学习兴趣，对学生所体现出来的艺术潜能进行充分挖掘和认识，教师要对个性化的一些创作内容进行鼓励。

　　综上所述，伴随着我国全球经济的快速发展，教育教学工作所能够发挥的作用越来越明显，美术专业的教育工作教学与其他工作教学一样，在具体实施过程中会遇到非常多的问题，对美术教育教学工作会产生一定的影响，尤其是从当前我国各项发展情况来看，存在非常大的发展机遇，但是同时也面临着巨大的挑战，因此相关教学以及管理人员要不断加强改革和相关建设工作，与当前时代的发展相互结合，在美术教育教学的模式上要进行创新，根据学校自身发展的整体需求，构建完善的美术人才教育教学体系，实现美术教学的可持续化发展，让教育教学工作与社会的整体发展保持同步。

　　参考文献:

　　[1]宋阳.高校美术教育的弊端与未来发展方向探析[J].长春金融高等专科学校学报，2010(4):74-76.

　　[2]叶乐.我国高校美术教育存在的问题及对策分析[J].美术教育研究，2013(16):77.

　　[3]李琪.试论民间美术在高校美术教育中的价值和作用[J].大舞台，2013(10):211-212.

　　[4]文琼.高校美术教育实习存在的问题及改革发展策略研究[D].长沙:湖南师范大学，2009.