提高音乐教学有效性的思考
所属栏目:教育学论文
发布时间:2019-11-06 10:39:51 更新时间:2019-11-06 10:39:51
一、 良好的音乐课堂设计是保证教学成功的关键
1.教学目标的设计按照新课标要求, 教学目标的设计体现三个维度: 情感态度价值观、过程与方法、知识与技能, 目标的确定要适度, 体现学生学习过程和学习水平的提高, 体现提高层次的程度, 操作性要强, 能体现目标的达成度。
2.教学环境的设计为了保证音乐教学的有效进行, 应创造一个学习音乐的良好环境, 使学生一走进音乐教室就感受到强烈的音乐气氛, 诱发起学习音乐的热情与愿望。音乐教师在创新设计教学环境时, 应注重音乐教学环境的布置, 创设音乐情境, 通过语言描述、实物演示、音乐渲染、多媒体等手段为教学创设一个生动形象的场景, 以激起学习情趣。
3.教学过程的设计过程的设计在理想的状态下应充分发挥音乐艺术独特的魅力, 发展学生的个性, 提高学生的想象力和创造力。因此, 可以设计这样一个教学过程: 感受愉悦—— 兴 趣 引 路——融 合 艺 术 ——想 象 激情——艺 术 审 美——自 我 发 展——即 兴创作——创新创造, 从而体现教师的指导与学生的主体作用。
二、教学语言的完美使用是增添教学效果的重要手段
1.突出教学语言的韵律美苏霍姆林斯基说:“教育的艺术, 首先包括的是对着人的心灵谈话的艺术。”在以歌唱为主的音乐课型中, 教师采用朗诵的形式, 可以浸润学生的心灵, 朗诵歌词要注重情感的投入, 语言的韵律、色彩的明暗、声音的强弱、节奏的快慢, 从而通过阴阳顿挫的韵律美感取悦于人, 达到心灵的美化, 情感的升华。
2.注重教学语言的形象美加强基础知识的学习十分重要, 而在教学中, 这往往是薄弱环节, 学生也感到抽象难懂, 兴趣索然。教师应借助语言的直观性, 形象生动地启发引导。
3.讲究教学语言的意境美在欣赏课教学中, 讲究语言对意境的营造极为重要, 从音乐作品所表现的各种场景, 人物情感, 引导学生展开联想, 寻找音乐形象进入意境。乐曲“春节序曲”这一作品展现了人民在节日里敲锣打鼓、载歌载舞的喜庆欢腾场面。欣赏这一作品, 教师先播放春节序曲的音乐, 然后在这轻快动人的旋律中让学生插上想象的翅膀, 驰骋在节日的欢乐场面中。教师再有意识地作意境的描绘, 使学生产生身临其境的感受, 紧接着欣赏全曲, 听完后再要求进行简短的讨论, 描述节目中各种喜人热闹的场面, 情景交融。
三、学生综合能力的培养是音乐教学的重点
1.积极培养学生的感知能力首先是听觉能力的培养, 通过音调、音色、力度、时值等让学生去感知和认识声音, 进而听旋律、听和声、听辨各种人声和各种乐器的声音, 提高学生听觉的选择性和敏感性。其次是视觉能力与唱歌技巧的培养。在教学中应特别注重讲练结合、学以致用, 帮助学生把知识转化为技能, 逐步具有识谱、唱歌的能力。教师应做到讲一点, 练一点, 切莫只讲不练, 应把识谱能力的培养贯穿到整个唱歌教学中, 教唱新歌时特别要注意指导学生唱好曲谱。在学生初步认识并理解音符的时值、高低后, 不要一句句带唱, 要让学生自己先视唱, 然后再从曲谱中选出难唱的乐句或乐段, 重点指导。难点突破后, 其余部分让学生再次独立练习, 使学生在视唱中有所收获, 激发兴趣, 提高视谱能力。
2.积极培养学生的想象思维能力音乐和文字不同, 文字表达明确的概念和具体的思想, 而音乐则是通过人们的感知, 使人们对作品所塑造的形象产生联想、想象, 引起共鸣来达到目的的。可见, 音乐教学在发展学生的想象力方面的作用是独特而明显的。
3.积极培养学生的理解表现能力在进行音乐教学时, 根据作品的内容, 引导学生从旋律、节奏、风格等方面入手, 在牢固掌握音乐基本知识的同时, 利用旧知识对作品进行分析, 如乐句乐段、调式调性、曲式、作品风格等, 这种分析音乐作品的本领就是理解能力。
四、学生全面素质的提高是音乐教学的最终目标
1.音乐教育与思想道德素质优美高尚的音乐, 蕴含着潜移默化的高尚情操, 声情并茂的音乐艺术是塑造学生灵魂的有力手段, 对学生的精神起着激励、净化、升华的作用。能逐渐形成正确的审美观, 培养感受美、鉴赏美、表现美和创造美的能力, 提高分辨“真”与 “假”,“美”与“丑”,“善”与“恶”的能力。使学生在思想、道德、性格、情操、修养各方面发生变化, 培养一种爱憎分明的道德情感和自觉的道德信念。
2.音乐教育与情意素质情意素质指人的品格和个性, 它包含着情感、思维、兴趣、气质、意志、毅力等非智力因素, 而音乐教育是心灵的塑造, 是情感的培养, 是个性的发展, 是辅助非智力因素养成的好帮手。音乐艺术既表现人们的感情, 也表现人们的思想, 但是并非抽象地表现, 而是用生动的形象来表现。音乐是一门最擅长表达情感的艺术, 具有很强的感染力和吸引力。当优美、健康的音乐与人的生理、心理的节奏、旋律产生共振协调并被陶醉时, 使人产生一种高尚的、正义的、道德的、灵魂升华的情感, 使人充满了对人生的希望和追求, 对生活、生命和整个世界的挚爱。学生在自我参与式的艺术薰染中, 不但受到审美、情感、思维的培育, 还能逐渐培养起健康的艺术兴趣和爱好。在不断学习音乐的实践中, 通过耐心专注地训练音乐技能和技巧, 培养学生坚强的意志与刻苦学习的毅力。音乐的集中性、精微性、表现性及形象性, 要求学生具备非智力因素的诸要素, 从而形成一种坚韧不拔的情意品质, 这种品质会赋予他们对学习的高度自觉性和责任心, 使学生会思维、会求知、会生存, 对他们以后的成长有很大的帮助。
3.音乐教育与智能素质荷兰教育家赫伯特齐佩尔说得好:“每个孩子都应该有最基本的音乐教育, 而音乐教育, 是开发人类智力的最好途径。”现代神经学家经过研究认为, 人的左脑具有逻辑思维功能, 右脑具有形象思维功能, 有些科学家也称右脑为“音乐脑”, 它与创造思维有着密切的关系。而音乐教育对平衡左右脑发展, 发展形象思维, 提高智能素质方面有着勿庸置疑的重要作用。众所周知, 爱因斯坦从小就学小提琴, 小提琴伴随他走过孤独的小学、中学时代, 正如他说“我的科学成就很多是从音乐启发而来的”, 音乐启迪着他的智慧和灵感, 丰富着他的精神生活, 为他潜心探索科学问题创造了必要的条件。
《提高音乐教学有效性的思考》来源:《教学与管理》,作者:张迎芬 ,李占红。
月期刊平台服务过的文章录用时间为1-3个月,依据20年经验,经月期刊专家预审通过后的文章,投稿通过率100%以上!