高等音乐教育现状与发展历程

　　音乐可以陶冶人们的情操，同时也是一种休闲娱乐的方式，对人类社会的发展也起着重要的作用，通过对近现代的音乐发展趋势进行研究发现，日本音乐在发展中具有独特的音乐特征和特有的民族性，渐渐地在国际音乐中占有重要的作用。因而，对日本高等音乐教育现状与发展历程进行研究是有必要的。本文首先阐述日本高等音乐教育的现状;然后分析日本高等音乐教育发展历程，以此更好地对日本音乐进行了解，并对我国音乐发展起到一定的借鉴。

　　关键词：日本;高等音乐教育;发展历程

高等音乐教育现状与发展历程

　　一、日本高等音乐教育的现状

　　当前，日本国内各学校注重推进音乐教育的发展，在音乐课堂的学习中，课程的模式有着多样化、多元化的特点，在专业学习中，除了视唱、练耳、乐理、和声、复调、音乐史等的基本课程的学习，在综合性教学环节也有创新。学生在演唱歌曲时，教师会用钢琴进行伴奏，同学们也会使用打击乐进行伴奏[2]。另外，在乐器学习上，教师将学生分成一定的小组，以此完成合奏，在分多声部上的学习，会使用鼓、木琴等的打击乐，进而对课堂的气氛起到一定的活跃作用。而在高等的教育中，在音乐教育方面，还加入哲学、文化等的课程，让学生了解音乐学习不仅是一门孤立的专业，而是需要综合性知识共同来呈现和诠释。与此同时，日本的音乐教育与个人素养也紧密联系着。另外，日本完善了四年一贯的本科音乐教育课程，进而使音乐的教学内容与教学形式有了很大的改变，其具体的表现为：第一，日本在音乐教育中，注重课程的综合化与教学大纲的标准化，同时音乐院校会制定详细的大纲，在大纲中对音乐课的目的、内容、课程名称、成绩评定方法等进行详细地阐述，同时对课程的安排与设置也进行详细地阐述[1]。例如，在音乐课程中，对于学习教育理论的音乐学生，首要的是注重理论知识的学习，对音乐教学、音乐教学论等理论知识进行一定的学习，然后对资料运用、学术答辩、文献收集、实践练习、舞台表演等也进行一定的学术研究，以此让学生能够运用知识来解决实际中出现的问题。第二，对师资进行一定的互补，在音乐教育中，音乐学校的老师要有着表演技能的优点，同时音乐学院也会输出优秀的音乐教师，这些教师可以为音乐教学提供良好的教学资源，使教学资源得到共享。

　　二、日本高等音乐教育的发展历程

　　(一)起步阶段：1868-1886年在日本的维新时期，日本的经济与文化有着一定的发展，一些学者去美国进行进修回国后，意识到日本的音乐教育有一定的落后。因此，在音乐教育上，提出了以下的建议：第一，将西洋音乐与日本传统音乐进行一定的融合，进而方便创造新的音乐教材。第二，国家要意识到音乐教育的重要性，对音乐教育人才进行一定的培养。第三，在各类学校中，开展音乐教育。这样建议受到政府的支持，并在一八七九年，建立音乐研究所，并派一些人员对国外的音乐状况进行一定的调查，在随后的一年中，东京师范附属小学招聘到一位外籍的教师，这是日本最早的唱歌教学的开端[3]。随后，在一八八零年，日本政府对音乐教师进行一定的培养，在全国培训二十多的传习生，这也开启了音乐教师培训的先河。其次，政府将传统的东洋音乐翻译为五线谱，并比较两者之间的差别。但西方音乐先前流入国内时，日本人是排斥的，同时很少有人去演唱厅听西洋音乐，依然是日本的传统音乐占据市场，这也说明西洋音乐进入日本后，日本人的接受态度。但在随后的发展中，日本出现了鉴赏的意识，日本人意识到了西洋音乐是美妙的，应该用心去感受，产生这种现象的原因是吹奏乐出现，收音机的普及等，这些使得西洋音乐的传播变得大众化。(二)成长阶段：1886年到二战结束在这阶段中，日本政府对西洋音乐进行财政的支持，日本人对于西洋音乐也变得更加感兴趣，他们感兴趣于西洋的歌剧、交响曲、钢琴等的表现形式。在一九零三年，东京的音乐学校上演了西洋的歌剧，同时社会的思潮也崇尚西洋的音乐，日本也走上了西化的方向，这时音乐高等教育也是在西洋音乐的指导下开展的，在音乐教育理论、教育思想上有着西化的倾向[4]。另外，在一八九八年，东京大学聘请了一位德国的教授，将音乐教育学的理论传入到日本，这时日本音乐的教育思想受到西方教学方法的影响，这在日本的教育界产生一定的影响。此外，在一八八七年，一些音乐学院在科目中开设了一些课程，这些课程包括乐理、体操、唱歌教学法等的课程，开设这些课程的原因是对音乐的理论知识有着更高的要求。在一九二三年，在课程中，对于音乐的专业化力度也有着一定的提高，除了上面的课程外，还增加了音乐教授法等，这促进了音乐的发展。(三)发展阶段：二战后到20世纪70年代末在二战结束后，日本签署了波斯坦宣言，这在日本历史的发展中起到重要的作用，同时也是日本高等教育的转折点。在这个阶段中，日本想要建设一个有着丰富内涵，民主和平的国家，同时对于教育的要求也有了一定的提高，其中包括音乐教育[5]。另外，在1946年，一些赴美的学者对日本高等教育的发展提出了新的规划，提出让平民也能享受到高等教育的权利，也对美国的开放性的教育制度也进行一定的效仿，其表现在对师范的教育制度进行一定的废除，实行新的教育制度，同时在培养教师方面，只能在大学进行，教师要修满一定的学分，才能获得教师证。音乐教学受到这些因素的影响，也有了一些新的改变，主要包括以下的方面：第一，对民族音乐学开始重视，并将这门课程让研究生进行一定的研究，研究生可以选择这样的课题，课题的选择主要是世界上的各民族的民间音乐，同时这门课程也被认为是具有很强学术性的一门学科，一些大学在这门学科中，还形成了一定的特色。在大学中开设了对世界民族音乐的讲座，同时还发表了一些类似的文章，如世界的民族音乐、东欧的民族音乐等著作，使得这一时期，民族音乐学向着多样化的方向发展，在这阶段中的高等教育的发展即是区分音乐的时代性与民族性。第二，在作曲方面有着一定的变化，在二战后，日本的音乐状况有着多极化的发展，一方面，在二战前，音乐与诗歌有着紧密的联系，而在二战后，音乐与诗歌的联系有所疏远，一些作曲家在作曲的过程中，减少了诗歌的成分，产生这种现象的原因是作曲家开始注重音乐的感觉与技巧，而对音乐的内容有一定的忽视[6]。另一方面，日本并不完全按照西洋音乐的体系进行教学，还将本国传统的音乐背景融入其中，作曲家对个人特征也有着一定的重视，并对音乐的曲式与作品的特征进行分析。第三，在进行高等音乐教育时，注重从鉴赏的角度出发，当时一些音乐学者指出，音乐教育的目标要对旋律、节奏、和声进行关注，但更重要的是用心去唱歌，用心去感受音乐，使得音乐的教育和传递更加纯粹。因而，在音乐鉴赏教育上，不仅要对音乐史和歌曲教授方法进行关注，也要注重对被教育者的人格进行培养。同时，一些学者还指出音乐专业的学生在学完知识后，要对音乐有一定的鉴赏能力与批判能力。(四)繁荣阶段：20世纪80年代到至今在20世纪80年代后，随着日本经济、政治、文化等的发展，日本在国际上占有重要的地位，同时日本实行了第三次改革，由注重学历教育向注重终身学习的方向发展，对以往的高等音乐教学的不足有一定的关注，同时采取一些措施去解决，改变传统教学中过多使用乐器与乐谱，对文化遗产的传承过分注重的现象。在音乐教育不仅强调感性教育，也提出终身学习音乐的思想，并对音乐的学习方法和理念进行一定的探究[8]。

　　三、结语

　　综上所述，日本高等音乐教育在每个时期都有不同的特点，通过这些时期发展的特点可以看出日本在发展高等音乐教育的过程中，对先进国家的音乐教育进行借鉴，并结合本国音乐发展的优势，进而发展到今天，日本的音乐呈现多元化的特点，这也促进了日本音乐产业化的发展。

　　参考文献：

　　[1]赵锐桤.对日本音乐的探讨与理解[J].戏剧之家,2018,(21):61.

　　[2]植村幸生,毛慧.日本民族音乐学的现状及问题[J].天津音乐学院学报,2018,(02):82-88.

　　[3]日本/音乐教育新方法[J].设计,2017,(24):14.[4]缪裴言.日本中学音乐课程概况(下)[J].中国音乐教育,2017,(05):36-39.

　　[5]黄志锋.初识日本中小学校的音乐教育[J].艺苑,2016,(06):106-107.

　　[6]张丽媛.日本音乐教育的历史与现状[J].戏剧之家,2016,(16):199.

　　[7]欧苒.日本近现代音乐的发展[J].大舞台,2015,(10):155-156.

　　[8]申咏梅.日本音乐教育的“综合性学习”的研究[J].中国音乐,2015,(03):98-101.

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