汉剧花旦表演艺术形式美研究

　　广东汉剧旦角包括青衣和花旦，两者都是由女性扮演，但是两者存在较大差异，青衣通常代表的是贞洁烈女或是贤妻良母类的女子形象，所以扮相都较为正派、严肃和端庄，而花旦一般代表性格开朗、活泼的女子，其扮相较为年轻，舞台动作较为伶俐、敏捷。为了让这些动作更为形象，花旦通常会穿简洁轻便的服饰，例如短褂或是短袖等，为了凸显角色的活泼、俏皮，花旦的服饰颜色较为鲜亮，观众可以从花旦的服饰类型、颜色和动作看出花旦的人物性格特点。广东汉剧花旦也有诸多分类，例如泼辣旦、玩笑旦和闺门旦等，不同花旦类型代表的是不同性格的女子形象[1]。例如性格大方、举止大胆、言语尖酸刻薄的青年女子角色属于泼辣旦，而性格诙谐幽默、年龄稍长的少妇角色属于玩笑旦，大家闺秀则为闺门旦，为了让观众对这些角色形象有一个更深入的了解，花旦通常会通过语言、动作等表演艺术来展示这些角色的形象美，让观众通过听和看来感受这些女性角色的韵味。

　　二、广东汉剧花旦表演艺术的形式美剖析

　　广东汉剧的表演艺术体现了一定的社会内容，其可以将生活中比较有代表性的事物借助舞台，故事化地展示给观众，让观众能够通过舞台故事感受生活。广东汉剧表演艺术具有较强的社会化性质，其借助舞台动作、唱词或是念白来演绎舞台故事。虽然每种事物的表现形式各不一样，但是其都蕴含着一定的形式美，都可以带给观众美的享受。广东汉剧花旦表演艺术的形式美在一定意义上符合观众的审美需求，尤其是一些戏迷们更是沉迷其中，其形式美主要体现在以下几点：

　　(一)舞台体现出的形式美广东汉剧舞台会根据自己的曲目内容和角色特点来布局，为了让角色的表演更为丰满，其还会通过独特的舞台配乐来进行烘托，舞台具有推动故事发展的作用，舞台配乐和布局都能体现出花旦表演艺术的形式美。首先，舞台配乐凸显出的形式美。除了广东汉剧以外的所有戏曲都注重舞台配乐，这是因为配乐可以将观众内心的真实情感激发出来，让其发生情感共鸣，情感共鸣才能让观众更好地理解舞台角色的形象和故事。二胡、琵琶、笙、头弦、大苏锣、提胡等都是常用的配乐乐器，随着曲目的不断增多，配乐数量也更为多元化。配乐节奏的不同可以让观众更容易窥得花旦角色的内心情感世界，也能够更好低理解人物性格特点。其次，舞台布局体现出的形式美。广东汉剧延续了中国传统戏曲的舞台布局特点，整个舞台看起来并不复杂，但是极为讲究舞台的对称性[2]。广东汉剧花旦表演舞台也是如此，舞台正中间通常摆放的是桌椅，这主要是为了带给观众更好的视觉体验。广东汉剧这种舞台布局让花旦角色形象更为立体，促使观众对花旦角色产生更多代入感，让观众通过视觉的全面刺激来感受广东汉剧花旦角色表演艺术的形式美。

　　(二)服饰和妆容体现出的形式美首先，服饰表现出的形式美。服饰属于一种外观造型，其对人物角色刻画具有重要的推动作用。纵观广东汉剧花旦角色，可以发现其服饰都较为俏皮，而且为了凸显花旦角色的形象美，让观众有一个美的感官体会，无论是大家闺秀还是丫鬟其服饰做工都较为精美。广东汉剧花旦和其他花旦一样，在表演中除了戏服之外不会有其他过多装饰，主要是为了避免发生喧宾夺主的现象，花旦表演者本身就比较年轻，借助简单服饰就能够让观众感受到女子的独特韵味，体会到花旦表演艺术中的形式美。其次，妆容凸显出的形式美。色彩无论什么时候都能给人造成较大的视觉冲击，广东汉剧花旦表演艺术中的色彩主要体现在服饰和妆容上，和服饰的靓丽鲜艳相呼应，其妆容也以浓妆为主，为了让妆容烘托出人物形象特点，会侧重刻画花旦的眉形，例如《蝴蝶梦》中的花旦少妇眉形较为平，体现少妇的稳重;而《花灯案》中花旦陈彩凤由于是未出阁女子，所以其眉形较为细和弯，凸显闺阁少女的活泼;《贵妃醉酒》中花旦杨贵妃的眉形则更多凸显其雍容华贵、美丽大方的一面。

　　三、结束语

　　广东汉剧花旦是一种载体，是对中国传统女性形象的刻画和展示，其通过角色的舞台演绎来体现蕴含在角色身上的传统优秀文化。观众通过眼、耳和心可以感受广东汉剧花旦表演艺术的魅力所在，能够领悟蕴藏在表演艺术中的形式美，这种形式美的展示和领悟有利于广东汉剧的传承和发展。

　　参考文献：

　　[1]王琴.论广东汉剧旦角表演艺术[J].大舞台,2017(3):22-24.

　　[2]刘小杰.花旦表演艺术的形式美之探析[J].戏剧之家,2015(2):9-9.

　　《汉剧花旦表演艺术形式美研究》来源：《戏剧之家》，作者：罗燕虹