艺术插花的特点及其色彩应用

　　中国传统文化博大精深，源远流长，具有深厚的文化底蕴，中国传统文化在花文化中具有很大的影响力。早在《诗经》中就有对花的赞誉，如“桃之夭夭”“杨柳依依”等唯美的诗句;唐代刘禹锡在诗中写道“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”，描述了牡丹成为花中之王，国色天香的象征，其雍容华贵的气质、富贵吉祥的寓意寄托了对祖国繁荣昌盛的期盼。南宋诗人陆游的诗作《卜算子·咏梅》中写道“零落成泥碾作尘，只有香如故”，表达了梅花象征着中华民族一种高洁精神品格。唐代刘禹锡在诗中写道“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”，描述了牡丹成为花中之王，国色天香的象征，其雍容华贵的气质、富贵吉祥的寓意寄托了对祖国繁荣昌盛的期盼。晋代陶渊明一生赏菊爱菊，曾经写下了“采菊东篱下，悠然见南山”的脍炙人口的诗句。南宋诗人杨万里有诗云“接天连日无穷碧，映日荷花别样红”，这是对荷花的赞誉。因此花卉与中国传统文化的结合是多层次多方面的，花与人们的物质精神生活息息相关，密不可分。因此，中国传统文化作为中华民族的精神之根和文化之魂，而花文化在中国传统文化中一枝独秀，以花拟人，以花传情，借花明志、对花抒怀，表达出一种美好的心灵寄托。

　　2 、艺术插花的特点

　　2.1 、自然之“真”

　　东方式插花非常崇尚自然，正如明代袁宏道《瓶史》中概述“使观者疑花丛生于碗底方妙”。如竹子的生长自然状态是挺拔向上生长，梅花枝条虬曲生长，垂树枝叶下垂生长，因此插制作品《春雨》主题时，柳枝下垂倒挂，象征着沥沥而下的细雨。在作品《君子之尊》中，竹子要直立插制，配以鹤望兰、龙柏等花材，象征文人刚正不屈的君子品格。

　　2.2 、人文之“善”

　　艺术插花受儒家以“善”为宗旨的美学思想的影响，对花卉赋予了美好的象征含义，讲求材必有意，意必吉祥，是一种真、善、美的再现。花材是具有生命力的植物，插花者插制作品的过程正如人与花的心灵对话过程，内心清净，进入一种忘我的思想状态。同时也在传递一种积极向上的正能量，催人振奋，引人遐思，使人浮想联翩。

　　2.3、艺术之“美”

　　插花布局讲求画理书法，如“画苑布置为妙”。色彩创意追求统一和谐，艳而不俗、雅而不淡。造型上不求规则化，讲求线条，追求作品的整体艺术美。例如2008年奥运颁奖花束的设计主题鲜明，起名为“红红火火”，设计理念体现出“更大、更高、更强”的奥运精神。“红红火火”整体呈尖塔型，高40cm，胸径25cm，主花材用9支红色的月季，寓意“长长久久”之意，配叶用6支火龙珠、6支假龙头、6片芒叶、6片书带草、6片玉簪叶，寓意“六六大顺”“一帆风顺”之意。奥运颁奖花束象征中华民族自强不息、团结一心的民族精神和不断追求友谊、团结、公平竞争的奥林匹克运动精神。

　　2.4、“圣”洁之尊

　　东方人认为花卉是神圣的，以一种崇敬的心对待花，以花悟道、修身养性，使插花也有一种神圣感。讲求“心正花正”，进而“花正心正”。如红梅一瓶表示铁骨红心，劲松一枝象征刚强不屈，秋菊一盆表示高风亮节，幽兰一丛意为洁身自好。松梅竹被誉为“岁寒三友”，梅兰竹菊又被誉为花中“四君子”。

　　3 、艺术插花中色彩的应用

　　艺术插花中对于色彩的应用可分为暖色系和冷色系2种类型，暖色系运用于喜庆场合，而冷色系运用于丧仪和祭祀场合。例如作品主题“祝福祖国”，插制作品时利用长城作为作品背景，主花材选用暖色系艳丽的中国红月季作切花，配以绿色的鸟巢蕨叶片，作品表达了对祖国母亲的深深祝福，祝福祖国的明天更美好。冷色系插花作品，如清明节扫墓所做的花篮，主花材要用白色的菊花制作花篮配以栀子叶，插制而成，以此寄托对亲人的哀思和怀念。

　　4 、运用意境表明插花主题

　　插花艺术讲究意境，而诗情画意是意境的最高体现。例如作品《陇上人家》运用窗棂作为摆件，正前方摆上放有小茶杯的小供桌，利用组群的手法将一大一小作品用藤条或剑叶连接起来，此作品表达了陇原人追求幸福生活的愿景。

　　中国传统文化主张“天人合一”的思想，新世纪发展理念是人与自然和谐，人与自然共生共荣。人们通过对山水诗词和绘画的品味，并将其融入插花作品设计中去，巧妙地结合人与自然的关系，从而实现自由与规整和谐统一的效果，将写意和写实贯穿于景观设计中，讲究对称和动静结合，彰显出中国传统文化的神韵。

　　东方式插花之美，美在自然，是一首无声的诗，是一幅立体的画。东方式插花是一件具有欣赏价值的艺术品，具有优美的造型，典雅的色彩以及深邃的文化内涵，加之现代人的审美进行设计，使艺术插花彰显东方之神韵。

　　参考文献

　　[1]蔡俊清.插花技艺[M].上海:科学技术出版社,2001.

　　[2]陆成顺.中国式插花的线条应用[J].花木盆景,1998,1.

　　[3] 夏晶辉.中国式插花的创作特点[J].西昌农业高等专科学校学报,1999.

　　《艺术插花的特点及其色彩应用》来源：《现代园艺》，作者：袁淑宁