绘画艺术在园林美术课程的意义

　　园林美术是由美术与园林艺术结合的一门综合性学科，也是一门集园林环境规划设计、绘画艺术为一体的学科，是设计师运用绘画技艺来表达园林美的一种艺术。绘画是一种艺术表现形式，在造型艺术中最为常见，创作者通过运用艺术语言(线条、色彩、形体)与艺术手段(造型、设计色彩、构图)，在二维空间塑造出静态的视觉效果。为了进一步提高园林专业学生的艺术修养和审美能力，高校设立了园林美术这一课程，以期在注重技能训练的基础上，培养学生的美术观察力和鉴赏能力，进而为学习园林规划设计、景观设计和园林效果图制作等专业课奠定良好基础。另外，还能增强学生对园林美术的认知程度，为提高职业能力打下坚实的基础。由任全伟主编的《园林美术》一书于2018年由清华大学出版社正式出版。本书根据园林相关专业培养计划的要求，有针对性地选择合适的美术教学内容，从而使学生了解绘画基础理论知识，掌握园林绘画的基本方法，为提高园林设计能力打好基础。总览全书，有两大特色，概述如下。

绘画艺术在园林美术课程的意义

　　一、写作思路清晰，逻辑结构层次分明

　　园林美术是表现园林美的应用美术，它以绘画艺术为基础，采用不同的造型手段(线条、明暗、色彩)和美术表现手法(素描、水彩、马克笔、彩铅)，来体现园林设计图的理念。细读本书可发现，全书内容显示出清晰的逻辑思路，是该书的主要特色之一。作者在章节布局和内容组织方面紧紧围绕园林美术的主题，也就是素描、园林钢笔画、静物水彩、钢笔淡彩、彩铅、马克笔加彩铅等内容，由浅入深、循序渐进地展开研究。作者将以上内容视为一个个具体的“环节”，环环相扣，组成一个完整的园林美术“教学链条”，涵盖了园林美术理论与实践的各个方面，为读者呈现出一个结构清晰的框架。全书一共包括七个章节，具体而言，在第一章“绪论”中，作者给“园林美术”下了一个明确的定义，梳理了绘画艺术与园林美术之间的关系。在第二章，作者从单体立方体模型写生、单体圆球体模型写生、单体圆柱体模型写生、几何连贯体模型写生、组合几何模型写生等方面多角度、多层次地引导学生学习素描，旨在让学习者掌握素描基础知识。在第三章，作者从园林钢笔画的绘画技巧、构图方法谈起，引领读者掌握园林钢笔画的基础知识，进而在花草、树木、山石、民居等钢笔画实践中运用自如。另外，作者以图文并茂的方式，将实践步骤一一展示，使读者尽可能贴近工作实际，锻炼动手能力。第四章的主题为静物水彩，作者认为水彩是绘画艺术的一部分，掌握色彩的基础知识显得尤为重要，基于此，作者在该章节由表及里，深入浅出地阐述了色彩的原理、运用方法，并且作者主张通过绘画实践来训练感受能力，领悟色彩的表现特征，以及实现色彩本身的表现力，从而达到能在园林设计中生动地再现自然情调。第五章为钢笔淡彩，从园林植物的钢笔淡彩写生到居民建筑钢笔淡彩写生的讲解，能够训练学生运用钢笔淡彩综合表现植物和建筑的能力。第六章和第七章仍然围绕绘画艺术展开，作者以彩铅和马克笔为中心，深入研究了它在绘画天空、假山、水体景观、园林植物、园林建筑时的表现;另外，作者还采用通俗易懂的平实语言介绍了彩铅与马克笔的基本画法，旨在训练学生的绘画能力。从上述内容可知，该书在编写思路上高度统一，突出了绘画艺术在园林美术中的重要性。

　　二、实用性强，突出了绘画艺术的重要性与其他类型的书籍不同，本书作为一本实践学科专业教材，具有较强的实用性。

　　作者通过模块为单元介绍教学活动，将理论与实践一体化，引导学生走进绘画实景之中;接着循序渐进地阐述绘画艺术在园林美术课程中的作用，作者认为学好绘画，打下坚实的绘画基础，才能更好地学习园林美术。基于此，必须重视绘画艺术在园林美术课程中的重要性，应将素描、色彩、园林景观要素手绘表现的基础知识和基本技法作为园林美术学习的基石，通过对学生进行描绘训练，使其独立完成素描、色彩的造型，且融会贯通地进行多方面、多元素地概括和表现，进而在创作过程中将主题情感传达给游园者和欣赏者。作者提出园林设计就犹如作画，将脑海中的灵感通过笔墨表现出来，让学习者意识到绘画艺术在园林设计中的重要性。为了让学生更好地掌握园林绘画的基本方法，培养其园林审美能力和园林绘画表现能力，作者在内容编排中穿插了多张图片，以图文并茂的形式让学生充分理解该项艺术，明白绘画艺术的重要性。总而言之，该书是一本集教、学、做为一体的书籍，能使学生在写生操作训练中掌握素描、色彩、钢笔画、水彩、彩铅及马克笔手绘表现的基础知识。

　　《绘画艺术在园林美术课程的意义》来源：《植物检疫》，作者：姜兴达孙继梅