戏剧表演专业声乐课的教学现状与作用
所属栏目:戏剧论文
发布时间:2020-09-02 11:31:18 更新时间:2020-09-02 11:31:18
与传统的声乐教学目标不同,戏剧表演专业的声乐课除了帮助学生建立正确的歌唱状态,学会科学运用发声方法之外,还要与表演、台词、形体课程紧密结合,培养综合性的表演人才。到目前为止,戏剧表演专业声乐教学形式主要包括集体课、小组课、大组课。
以我校为例,表演专业声乐课的教学模式以4—5人小组课为主,在大学一年级开设一年,每组每周两个课时。这种教学模式既有优势又存在着一定的弊端。优势是同学们在课堂上一起进行发声练习,激发了大家上课的热情和积极性,更好地调动课堂气氛。尤其是对于声乐演唱功底相对欠缺,不敢独自进行演唱的同学而言,和其他同学一起上课,提供了敢于歌唱的勇气。在小组课中,同学们也可以相互学习,相互监督。而弊端在于,由于是表演专业的学生,所以在入学前接受专业声乐训练的人数较少,绝大多数同学对声乐演唱的气息、呼吸、咬字位置完全不了解。教师在教学过程中不能严格按照声乐演唱标准进行要求,一味地追求演唱美声或民族唱法的技巧,甚至要求学生演唱艺术歌曲或是歌剧咏叹调,让学生在学习中出现眼高手低的状况,增加了学生在声乐课中的挫伤感,打击了对学生声乐学习的积极性,严重影响教学质量。因此,教师要运用多元思维的教学模式,结合学生自身的嗓音条件、声乐基础、演唱方式将学生进行编组授课。因材施教,不断地积累教学曲目,丰富教学内容,打开学生的声音,扩宽音域。笔者在教学过程中发现,表演专业学生普遍对流行唱法表现出极大地喜爱,当演唱流行歌曲时,学生表现出对声乐学习的求知欲非常旺盛。一是因为美声、民族唱法需要较为扎实的演唱功底;二是流行演唱通俗易懂,贴近大众生活。由此可见,培养学生对美声以及民族唱法的积极性是极其有必要的。在大一第一学期的教学计划中,无论学生适合什么唱法,前8个课时笔者都要求学生对一些简单的艺术歌曲进行演唱,例如《茉莉花》、《花非花》、《送别》、《莫斯科郊外的晚上》。通过对这些声乐作品的讲解演唱,让学生对传统的声乐唱法进行基本的认识和了解。往后的课时则会根据学生的嗓音条件、自身喜爱来选择美声、民族或是流行作品来进行教学演唱。
在表演专业所开设的四门专业课中,声乐教学虽然只有一年或两年的教学计划安排,但却在他们的专业学习中占有极其重要的地位,教师要在教学中明确声乐课的重要性。戏剧学院以培养话剧、影视演员为主,声乐课的开设则牵扯到一个“说”与“唱”的问题。学生在学习如何歌唱的同时,先要学会科学的发声方法,使其说话的音色更有共鸣和穿透力,这就与表演专业所开设的台词课程紧密相连。话剧中的对白,是以生活语言为依据,舞台上的语言经过演员的艺术表达,从而传染影响观众。舞台上演员声音音量的强弱、音色的变化、共鸣腔的调节,都与科学的声音训练有着十分重要的关系。著名戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基认为:“即使生来很好的声音也都应该加以声乐训练——不仅是为了唱歌,也为了说话。”一个好的话剧演员,不仅要能将台词表达清楚,更要使坐后一排的观众听清楚他所说的内容。这就要求学生通过学习科学的发声方法来指导他们的道白和朗诵,像歌唱般运用气息,让声音圆润明亮。表演专业的同学在进行声乐演唱时,大多数会出现真声太多,或者声音虚弱发颤不搭气息的问题。在声乐教学中,既要让学生掌握科学的发声方法,又要让学生练好中声区,打在胸腔上说话,做到怎么说话就怎么歌唱。在声乐教学中,教师要教授学生学会运用胸腹式呼吸法。首先要学会气沉丹田,从慢吸慢呼开始,逐渐激活训练小腹的力量。吸气的时候,身体放松站直,胸部、腰部、腹部一起向外扩张,且胸部和双肩要保持放松,不可上提。呼气时将吸入的空气有节奏的均匀缓慢的释放。在呼吸训练中,教师也经常会用到“闻花香”、“扎马步”、“抬钢琴”等方式,来帮助学生找到气息的支撑点。表演专业声乐教学中,还要注重学生的吐字训练,做到字正腔圆、声情并茂。这不仅是声乐专业学习的要求,也是戏剧表演的要求。
好的歌唱声音应该像说话一样自然,找准胸腔的点,搭在胸腔上说话。当学生拿到一首声乐作品时,不要急着去进行演唱,先把歌词当成剧本台词选段进行清晰大声的读诵,注意气息的控制,开口音和闭口音的转换,以及每句歌词字尾的控制。找准说话的位置之后,在对作品进行演唱。歌唱时节奏有快有慢,音区有高有低,这比舞台朗诵更需要咬字技巧。学生在演唱时尽可能的做到发音准确、咬字清晰,结束时收音干净利落。随着时代的发展,对表演专业学生的要求越来越多。好的艺术品质和舞台形象,能够带来较高的审美价值。会演、会说、会唱、会跳的综合型艺术人才,成为荧幕舞台的主流。因此声乐课要与表演、台词、形体课程紧密结合,以围绕提高学生表演的综合素质为目标开展教学。教师在教学过程中,要使学生做到“说”、“唱”自如,在歌唱中带有情感的进行表演。养成良好的台风,能够自主的控制声音,提高自身对于声音的控制能力以及整体的舞台表演能力。
参考文献
[1]肖敏.表演专业声乐基础教学的设计与实践[J].戏剧(中央戏剧学院学报),1994,(01).
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[3]陈光剑,谭春艳.戏剧影视表演专业声乐教学多元思维探索[J].四川戏剧,2011,(09).
《戏剧表演专业声乐课的教学现状与作用》来源:《黄河之声》,作者:贺蕾