声乐艺术实践能力培养歌剧排演的作用

　　声乐教学的主要目的之一是为了培养出专业技能突出、舞台经验丰富的复合型的专业声乐表演艺术人才。而声乐艺术实践是声乐教学的重要组成部分，歌剧排演作为声乐艺术实践的重要辅助手段，有助于提升专业声乐表演艺术人才的理论知识和实践能力。通过笔者与众多老师同学之间的交流和探索，在实践中证明了歌剧排演在音乐学专业学生的艺术实践中起到了不可或缺的作用。主要体现在提高学生音乐素养、演唱技巧、舞台驾驭能力和培养学生良好的歌唱心理以及团队合作意识等五个方面，促进了学生的全面发展。

声乐艺术实践能力培养歌剧排演的作用

　　一、提高学生的音乐素养

　　音乐素养是学习音乐的综合素质教育，它是一门独立的学科，包括文化修养、乐理、读谱、视唱练耳以及演唱原文的能力等。良好的音乐素养既可以提升人们对于美的感知，又可以提高每个人的审美能力、音乐鉴赏力和音乐表现力。因此想要提高自身音乐素养，歌剧排演是一种非常合适的实践方法。在排演歌剧的同时可以提高学生的音乐文化修养，使学生学到更多书本以外的知识。我校在排演歌剧《洪湖赤卫队》时，导演提出，在排演歌剧时必须要充分了解歌剧中的时代背景、生活理念、道德观和价值观等精神文化内容，只有将自己全身心的融入到当时的社会文化氛围中去，才能体会到当时人民群众拼命捍卫洪湖家园的心情和共产党人坚定不移的理想信仰，这样才能使人物刻画的鲜明，让每个角色都“鲜活”起来。在排演本部歌剧时，时间紧任务重，同学们不仅要以最大的努力最快的速度去学习歌剧中的每一首歌曲。还要考虑到剧情的发展、情节上的转折，以及考虑其他一些合唱、重唱之间的配合，这大大提高了学生的读谱和视唱练耳的能力。在排演外文歌剧时，演唱原文的能力也是演唱者所必备的，比如著名的女高音歌唱家翟鹏，在饰演《魔笛》中女一号帕米娜公主的时候，翟鹏一口流利的德语发音让人感觉她就是地地道道的德国人。她优秀的演唱原文能力促进了本部歌剧的成功，一部完美的歌剧也必须要求演员具有这般良好的音乐素养。

　　二、提高学生的综合演唱技巧

　　声乐艺术实践的主要目的是提高学生的综合演唱技术。演唱在歌剧表演中占有重要地位，是具有主导性地位的重要组成部分。因此，通过组织同学进行歌剧排演能够极大地提高学生的综合演唱技巧。在排演过程中一些学生对于宣叙调和咏叹调的概念很模糊。宣叙调几乎是半念半唱的形式，强调其中的自然音调。具有突出其中的轻重音、音调变化缺乏旋律性、歌词中的音节与旋律的音高和节奏的时值都相对简单等特点。比如在《洪湖赤卫队》中，第三幕四小队长唱的《这一仗打的真漂亮》就是明显的宣叙调。大部分歌词的唱法都是半念半唱，接近于我们平时的日常说话。情绪激昂，旋律简单，语调铿锵有力。而咏叹调它则在各方面与宣叙调形成对比，其特征是富于歌唱性，脱离了语言音调。长于抒发感情，有讲究的伴奏和特定的曲式。此外，咏叹调的篇幅较大，形式完整，演唱者可以表现高难的演唱技巧。在高校日常声乐学习中，学生学习的途径主要是老师的教授和课下练习。老师的课堂教授与学生在琴房的练习，使得课程具有局限性和单一性。老师注重基础的演唱技巧，学生们只是单纯的将歌曲按照谱面所表达的意思唱出来，缺少表现力。这正是因为对歌曲的感情、背景不了解以及自己没有独立的思考而造成的。但在舞台上，想让观众的感情投入到其中，就要以演唱技巧为基础，感情的抒发为主要内容。在讲究气息、共鸣和发声的同时还要加强对节奏、音准，表情记号以及肢体语言的把控。在歌唱时要严格控制自己的声音，像力度、强弱起伏等。该激昂的时候大胆激昂，该阴郁的时候要深沉低调，不能夸张，也不能做作。在歌剧排演中，剧情紧密的发展和各个戏剧冲突都是互相影响的，需要演员牢牢记住剧情发展和情节，把握好每个角色每段唱词，能够快速提高学生的演唱技巧。歌剧排演可以让学生在实际训练中发现自己的不足，在后期的训练中不断地提升自己。

　　三、提高舞台的驾驭能力

　　歌剧排演是提高舞台驾驭能力的重要途径。提高舞台驾驭能力要注重技巧的提升和舞台表现力的培养。而舞台表现力通过肢体动作和表情抒发出来。根据角色设计好动作、表情，使学生具有良好的表演风格及舞台气质。在歌剧排演中，每一位演唱者的舞台驾驭能力提高是必然的。在进行舞台表演时与平时上课的状态是截然不同的。舞台上更需要有大幅度的动作和丰富的表情来表达角色的感情。大多数高校都有形体课，但是形体课大多是为了提高自身气质、塑造良好的个人形象以及增进身体健康等等为目的，并不与声乐演唱联系在一起，而在歌剧的排演中表演是和歌唱同步进行的，所以很多学生在排演时歌唱总是与动作不协调，不仅没有增彩反而给人一种不自在的感觉，从而对于整场的歌剧产生不利的影响。在排演歌剧前，观摩本剧的各个版本是必不可少的。观察其他人怎样塑造角色，尝试用不同的方法饰演剧中的人物，综合每一次表演选取最佳形象来饰演这个角色。从服装、道具到自身演唱技巧、动作、表情、各个角色的互动交流，表演中的走位甚至是和观众的每一次对视都要烂熟于心。像在《歌剧魅影》中魅影请求克里斯汀为他唱歌的时候，魅影那颤抖的手，眼睛里流露出的那种悲伤的眼神，传递给观众真挚又卑微的感情，那种祈求让观众的内心紧紧的跟随着魅影的节奏，完完全全的被他打动。歌剧排演等艺术实践活动能够为学生营造良好的学习实践氛围，从而有效的提高学生的舞台驾驭能力。

　　四、培养学生良好的歌唱心理

　　通过引入歌剧排演可以培养学生良好的歌唱心理。在平时的课堂上老师多关注谱面上的节奏、旋律及调式等等，注重理论基础而忽视了实践的重要性。这样学生很难将自己学到的东西表现出来，尤其是在舞台上或者给很多人表演的时候，没有自信心，有的甚至会在台上身体僵硬浑身发抖。笔者身边也有这样的人，但都通过各种艺术实践解决了，像歌剧排演、音乐会等。山东科技大学是笔者的母校，近几年来就比较注重声乐实践，开设了舞台训练和舞台表演的课程，并且在歌剧排演方面取得了非常不错的成果，成功排演了《江姐》、《党的女儿》《洪湖赤卫队》等。从开始学习剧中的歌曲到交流协作再到最后的演出，整个过程虽然非常辛苦但是非常的有收获，很大程度上帮助同学们提高自己的心理素质。笔者曾经采访过参加歌剧排演的同学，他们普遍认为通过歌剧排演学生有了实践的机会，而且众多的演员都在台上会化解单人舞台表演时的恐惧感，紧张不安的心理在反复的排练中慢慢减弱，通过舞台表演锻炼，不断地实践学习，学生慢慢树立了自信心，从而在潜移默化中提高人的心理素质和舞台表演的能力。综上所述，通过歌剧排演这种方式，不断让学生消除紧张不安的心情，培养自信的歌唱心理是很有必要的。

　　五、培养和提高学生的团队合作意识

　　从国家开始施行计划生育政策以来，独生子女的数量在慢慢增加，许多学生会产生以自我为主的心理，而歌剧排演是一项涉及人员数量较大的艺术实践活动，在排练的过程中需要每一个演员的参与，所以能够起到培养和提高学生团队合作意识的作用。团队协作包括演员与演员之间的合作和演员与乐队、导演、指挥、灯光、道具等合作。在日常的课程中，学生往往只和自己的老师进行一对一的学习，因此会缺乏合作意识。而在歌剧排演中，众多演员、工作人员的交流互动正可以弥补这种不足。我校在排演歌剧时出现过小部分同学迟到、早退甚至不来的情况，耽误了大家的时间，也发挥不出好的效果。在经过老师的说教，同学们的引领之后很好的改变了这一现状。在排演的初期，合唱部分往往是分声部练习，最后才和起来。单听每一个声部都没有问题，但是多个声部一合起来就会出现瑕疵。每个声部都要控制好自己的感情和音量，该强的时候强，该弱的时候弱，绝对不可以有某一声部的绝对突出。合唱的同学在把握好节奏音量的同时也要注意舞台调度和走位，既要留心自己的位置，也要随时注意他人。通过集体的力量将每一个人的能力展现出来，加强了同学们的合作能力。当整场歌剧串联起来的时候也要与乐队、合唱团、导演、灯光、音响、衣服、道具等配合才能使得整个舞台运转起来，为以后的舞台表演打下基础。歌剧排演本身就是一种团队合作，不同年级的人在历经挑选角色、学唱歌曲、分幕演出到最终整场演出，几乎长达一年的时间大家一起排练、一起合作交流、一起思考，整个团队就像一个大家庭一样，彼此之间既收获了专业知识又收获了纯真的友谊。在这个过程中，不断地反复训练，形成一种默契，达成一种共识，在无形中将人与人连接起来，在团队协作时培养和提高学生的团队合作意识。

　　结语

　　声乐演唱是一门表演的艺术，最终的目的还是要通过舞台来表现出来。课堂教学与舞台实践相互结合，适当改变教学内容和学习方法，将对学生的声乐学习产生积极的推动作用。通过歌剧排练和演出，提高了学生的文化和音乐素养，促进了学生舞台表演的能力和和合作意识，并在培养音乐人才方面起到重要作用，所以越来越多的高校教学将歌剧排演纳入了教学环节，将课堂理论与具体实践相结合起来，让学生成长为基础知识扎实、舞台经验丰富的复合型专业声乐表演艺术人才。

　　参考文献

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　　《声乐艺术实践能力培养歌剧排演的作用》来源：《黄河之声》，作者：付光琪匡传英