艺术品商业化及艺术价值的转变

　　艺术品是一种特殊的、有别于其他形式与种类的“产品”，其生产过程符合一般劳动的规律，即艺术品的价值也是由使用价值与价值组成。随着人口素质的提高与社会经济的发展，艺术品开始由收藏家因自身的喜好而购买逐渐转向普通消费者因投资等各种因素而进行的购买。对于艺术品来说，购买人群的变化、购买目的的转变，都使得传统意义上对艺术品价值的衡量标准发生转变。艺术品的价值不再以单一的历史价值或文化价值等传统的衡量方式来决定，而是要适时加入市场流通中对商业产品的价值标准来衡量当今的艺术品。这是在艺术品商业化的现状下，对于艺术品价值的新的衡量标准。

艺术品商业化及艺术价值的转变

　　一、艺术品商业化现状

　　艺术品商业化是市场经济发展的必然趋势，艺术品作为商品来说，同样是一种特殊形式的生产创造。社会经济的发展推动了文化产业的繁荣，随着国民素质的不断提高，艺术品的受众逐渐增加，这使得艺术品市场不断扩大与进步，如今已经成为一项非常重要的产业。当今艺术品的创作过程与消费过程都极大地传播了艺术本身，在此趋势下，艺术品成为资产配置中不可或缺的一部分，甚至可以与房地产、股票等传统投资行业相竞争，艺术品的投资回报率早已高于传统的投资行业。中国的艺术品投资市场潜力巨大，随着我国社会经济的发展，一批受过良好教育的中产阶级开始逐渐壮大，这一批中产阶级拥有更强的投资意愿与更高的艺术鉴赏水平，这将会加速艺术品商业化的趋势。

　　二、商业化艺术品的价值构成

　　艺术品在进入市场之前，其价值仅仅是对于历史意义的继承与文化内涵的认同，艺术品的价值关键在于是否准确传达出艺术家的艺术精神与艺术思考，是否具有一定的象征内涵，符合社会的主流价值观和审美，或是艺术家本人是否得到众多收藏家、投资者的青睐①。十九世纪末期的梵高，其画作极具印象派的风格，但却与当时的社会潮流和市场趋势格格不入，连梵高本人也不为世人所认可，所以当时梵高的画无人购买，完全不具有商品的价值，即不能进入市场的流通，也就不具有金钱意义上的价值。梵高的画作到今天，不仅是历史意义上的价值，更多的是当下对于梵高艺术精神的认可与欣赏，不管是宣传其艺术内涵也好，或是通过商业炒作的方式也好，总之梵高的画作成为了当今艺术品市场中绝对的价值代表之一。艺术品本身的属性并不同于其他普通商品，甚至与批量生产的设计艺术品或是复制艺术品也不同，艺术品是集精神与审美意识并存的产品，其中蕴含了艺术家的思想，是艺术价值的载体②。当今市场中商业化艺术品的成功，往往需要具备较高的审美特性与社会认可度，还有艺术家本人的名气等因素，才能体现其艺术价值。其次，艺术品的价值还因从购买人群的需求中出发，艺术品是否迎合了主流价值观，满足了当下的审美需求，能够体现其本身作为艺术品的意义，即是否能够带给人们审美上的满足与精神上的愉悦。这样的价值体现的是艺术品商业化中最为关键的一环，这决定着艺术品的增值空间或是市场流通度，这些因素都直接决定了艺术品在商业化社会中的价值变化。商业化艺术品价值的构成是复杂的，但却也是一环扣一环的。当今的商业化艺术品从艺术家的创造开始就已经具备了价值，艺术家在创作过程中付出了劳动，艺术品凝聚了艺术家的思想与精神，即艺术品的创作过程，并不是简单的机械劳动或廉价劳动。艺术品想要长期和低损耗的保存，本身就需要付出巨大的经济成本，这是艺术品收藏中看不见的隐形成本。当艺术品走向市场具有了商品的价值与内涵后，怎样更好地推动艺术品资产化，将成为艺术品价值涨跌的关键所在。

　　三、艺术品市场中的自我调节

　　艺术品在市场中的价值并不是固定不变的，影响其价值变化的因素有很多。受众人群审美的变化、市场潮流的改变、艺术家本人的社会影响度或知名度，甚至是国家的政策导向等都大大牵动了艺术品的价值波动。经济学中的市场规律同样也适用于商业化下的艺术品交易市场。

　　(一)滞后性

　　艺术品应是艺术家们思想与精神的体现，是其本身价值内涵上的延伸，但艺术品市场却是滞后于艺术家们思考与实践后的产物。当下的艺术品市场，经过商业化的“洗礼”，出现了一批又一批所谓的“潮流”，即这类艺术品拥有更高的升值潜力与投资价值，但此时的市场中，这类艺术品往往数量较少，并不能满足市场的需要。

　　(二)盲目性

　　现下各类艺术品公司、拍卖行、画廊等层出不穷，良莠不齐，主要是中国的艺术品市场交易额逐年上涨，其利润率与回报率都非常可观。一些新富阶层希望通过购买高价值的艺术品来体现自己的身份与品位，这使得大量艺术品如同最初购买奢侈品的目的一样，艺术品本身的历史价值与文化价值被视而不见，取而代之的是艺术品交易额数字的大小，这使得近年来的艺术品拍卖市场频频拍出“天价”艺术品。这一种对于艺术品精神的抛弃，转而只关注交易额的购买行为无疑是盲目的。

　　四、艺术品商业价值的体现——“艺术付费”

　　随着艺术品进入商品市场，大众对于艺术品的消费欲望空前高涨，个人对于艺术精神的追求与艺术品的消费行为密不可分。一方面，艺术家追求着艺术品消费潮流为其带来的名誉、财富等，出于市场的趋势，主动地创作出一系列满足市场的艺术品。另一方面，消费者在对艺术品的消费之中，完成了自己艺术精神的释放，使得自己的身份、地位等通过购买艺术品这一行为得到体现。在商业化艺术品交易的市场中，“艺术付费”是非常关键的一环，不同于博物馆展览式的艺术欣赏，对于艺术品价值的定性最终仍然要落到“艺术付费”中。例如，一件非常精美的艺术品受到广大的消费者喜欢，但由于每人的“期待视野”与自身的消费水平的不同，使得绝大多数的受众人群对于艺术品的购买处于观望的态度之中。这一部分人群对于艺术品价值的影响不大，反而是那些有足够的购买力并且愿意为艺术而消费的人群，会刺激到艺术品最终的价值形成，使得艺术品成为这些人群身份与地位的象征。

　　五、艺术品商业化后的价值转换

　　上文所提到的“艺术付费”这一问题，使得许多高端艺术品交易并不知，这是艺术品在未进入市场前时，其价值的判定掌握在少数人手中，使得艺术成为一种偏激的艺术③。艺术文化成为一种精英文化，为少数人享有，并不面向大众。当下的商业化市场中，得艺术品的消费不能满足大众的需要，将艺术品的价值局限于时间与空间之中，无法对当下的艺术品价值做出准确的判断。当下的艺术品市场，绝对不是艺术家们闭门造车的时代，也不是高端消费人群垄断的时代，艺术品走向市场，成为市场控制下的商业化产品，这是必经之路。例如上文中所提到的艺术品市场的“滞后性”，这使得艺术市场往往不受艺术家所控制，导致艺术市场中的艺术品良莠不齐，难以反映艺术家真实的水平。目前中国的当代艺术品与中国文化之间的联系并不深厚，也并不紧密，大部分艺术品的购买也只是投资行为④。六、结语商业化艺术品作为特殊的商品来说，成了文化精神与商业消费对立统一的集合体，在对于现下的商业化艺术品的价值判断中，应秉持对于艺术品的客观态度，分析其历史性与文化性，不以过度的商业炒作为手段，遵循市场的价值规律，通过适当的定价，调动艺术品市场的活跃性，使得艺术品真正走出曲高和寡的状态，面向大众，面向市场。这也是促进了艺术家积极创作，积极地表达自身的艺术思想，而不是一味地盲从于市场，使商业化市场中艺术品的质量与水准不断提高，以得到良性的发展。

　　参考文献：

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　　[6]孙丽君.论意义作为艺术品价格基础的可能性——基于现象学的考察[J].山东大学学报(哲学社会科学版)，2017(02):72-79.

　　作者：张光珊

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