皮革菱花莲韵造型和艺术内涵分析

　　宜兴市处于沪宁杭中心地带，交通便捷。这里土地也是相当肥沃，一直有“鱼米之乡”的称呼。陶土资源丰富，陶业历史久远，陶艺人才无数，因此早已是世界公认的“陶都”。陶瓷自六朝开始，就有“宜兴窑”、“欧窑”、“蜀山窑”等三类陶瓷体系，其中宜兴的紫砂壶是最具地方特色的，它融合了陶瓷文化和茶文化的精华，以及周边民间工艺的文化，形成了一种独特的民族文化遗产，为传统文化发展做出贡献。

　　2、《皮革菱花莲韵》的造型和艺术内涵

　　紫砂艺术是具有社会意识的一门艺术。艺术文化上也是有一定关系的，从文化的起源、发展过程、到最后变化上都有一定的规律。紫砂文化在一段时期内都是保持相对稳定的一种模式，制作和造型都讲究一种风格艺术。紫砂泥有五色富贵土之称呼，泥料中显现出的色泽都是不一样的，紫砂陶艺的质感与任何别的材料是不同的。朱泥细腻柔滑，调砂泥璨若星河，绞泥纹理有大理石纹、雨花石纹等逼真效果。紫砂泥可以说是端庄古朴，相当具有变化。在每位壶艺人的艺术世界中，紫砂土都是很有灵性的，所有的作品造型都是可以很自然地融合在一起，壶型、雕刻、泥质调和，都是可以找到其中的艺术形式，而这些特点的结合与本身的技法是分不开的，也就是说熟能生巧。《皮革菱花莲韵》整体造型饱满有力，肩部往下的装饰像极了皮革制品的感觉，每个块面以针线缝纫形象表达，每处纹理看似随意，却又很有条理。壶嘴、壶把制作逼真，磨砂质感强烈，前呼后应，粗细有致，嘴口齐整。壶盖隆起，盖面捏塑成莲花瓣形状，线条起伏有致，有清水出芙蓉的感觉。盖钮处莲花微微绽放，景象美不可言。皮革与砂壶，本身是不存在任何联系的，但是一名优秀的艺人，就一定要在传统中走出来，抛除旧的思想，更大程度丰富紫砂作品的艺术语言，用更多地形式丰富艺术造型。紫砂器皿，是用来装茶和水的，它在矿泥时，就经过了多番历练，最后才是一件作品的完工。在作品线、面的处理上，都很有条理地表现出来，作品很好地体现了作者的情感。紫砂艺术的发扬光大与文人关系颇深，艺术风格的丰富多样是由文人去构思的，一段时期内文人的想法就成就了那段时期艺术的风格，比如就在明朝就是风骨雅致，式样纯炼。紫砂文化与茶文化也有着相当深的关系。一杯怡人的茶，也一定要讲究茶与壶的两相配合。紫砂作品在沾染油脂时，很容易出现一种花斑状，因此在喝过茶以后，都一定要清洗干净，使茶壶得到一种好的保养。在喝茶时候，洗净双手，仔细摩挲端详，对壶有非常好的作用。一把新壶在使用的第一年，壶体色泽会有很多变化，不仅泥色更为黯雅，就连壶与盖口都变得更加通转顺畅。往后，一件作品就会脱尽一些烦躁之气，慢慢变得更加光润，彰显陈静美感。紫砂形态的美感，与点、线、面的关系很大。其中，线是最有感情的要素，作品的线条是我们欣赏紫砂壶最受关注的元素，面与面都要讲究形态空间的变化，而作品的风格，严肃与活泼的程度都与线条有很大关联。在器型结构中，口、底、足、盖、钮都是要根据一定的配比关系去考虑作品的各部分比例是否恰当，轮廓线的结构、明暗面的技法、空间关系的虚实对比，使得作品更有美感。艺人创作作品时，根据作品的特色，选择合适的工具，在传统性上加以突破，为达到内心所要表达的方面去努力做好艺术创作。一件作品的诞生都是作者情感认知的升华，表现的也是思想认知。艺术总是相当有美感讲究的，作品往往都是情感载体，只有这样，作品才会不断优化传承。优秀的作品总是讲究四大要素的，作品的形是一件作品的基础。器型通过曲线转折过渡去塑造，表达一种思想整体，体现出其中的价值内涵。在造型上，作品各处线面都是讲究刚柔相济，过渡自然，器型本身的韵味都使得作品越来越完美。

　　3、总结

　　紫砂作品的艺术表现主要在创新方面，从普通的事物中寻找到新的地方，加以自己的想法，使得作品越来越具有一定的新意。作品的创新包含从造型特点到创作方面。作品的艺术特点都是从时代中加以参详，在观察某件作品时，也都要加入主观的思想见解，不能总是循规蹈矩，没有灵魂特点。目前，艺术市场的发展尤为重要，在思想发展上，每位壶艺人都要时刻把创新意识放在首位，只有这样，艺术道路才会越走越宽广。

　　《皮革菱花莲韵造型和艺术内涵分析》来源：《陶瓷科学与艺术》，作者：李孟华