影视传媒双创人才培养研究

　　2020年4月28日，中国互联网络信息中心发布了第45次《中国互联网络发展状况统计报告》。报告指出我国网民规模为9.04亿，互联网普及率达64.5%，并且随着短视频市场的成熟和发展，内容生产方面的原创性和创新性需求增长，优质内容成为各平台的核心竞争力。成熟的网络环境和稳定的手机用户，使新媒体行业大肆盛行，与互联网相关的数据思维、用户思维、跨界思维、平台思维、创意思维等对当下的影视产业影响巨大。传统媒体转型，急需具备网络新媒体传播、影视艺术传播能力的双素养人才。事业单位、影视制作公司、文化产业机构等也都需要具有创新创业意识和能力的应用型人才。为顺应这一趋势，影视传媒类的双创人才培养显得尤为重要。“双创”这一概念在《2017年国务院政府工作报告》中被明确提出，即“持续推进大众创业、万众创新……是以创业创新带动就业的有效方式，是推动新旧动能转换和经济结构升级的重要力量，是促进机会公平和社会纵向流动的现实渠道”。高职院校作为应用型人才的培养摇篮，大力开展创新创业教育，进行双创空间或基地的建设，是适应经济社会发展新常态，有效缓解人才供需矛盾的重要路径，可以为影视传媒行业的发展增添新生力量。同时，创新创业教育得到了国家政策的大力支持和推进，为影视传媒双创人才的培养指出了新的方向。但目前，影视传媒类学生的创新创业教育呈现出了明显的特点，具体表现为以下情况。在影视传媒专业人才的培养中，与市场对接的真实场景的实践课程占比不完全科学，创新创业人才培养目标在实践的主导性方面没有真实落地;创新创业和专业教学分属不同的教育领域，关联度不够，融合度不佳，还没找到适合专业性双创教育的最佳方式;双创教育的教学理念推广效果良好，但改革的力度不大，效果并不明显;影视传媒双创人才的培养尚处于摸索阶段，积累的教学成果虽然在不断增长，但实际转化到商业中运用的程度不够。为解决影视传媒双创人才培养理念与培养目标的“两张皮”现象，切实达到人才培养的目标，以工作室为依托的双创精英人才的培养，是非常重要的路径。笔者所在的影视编导专业于2012年创立了工作室，培养了一批优秀的影视传媒人才。从数据统计中，学生已获得或期望获得创新创业能力的达到50%以上，专业技能的获取高于双创教育，学生对双创理念及能力的获得还需继续深入。为实现更高的双创目标，笔者结合其他院校的相关经验，深入剖析武汉职业技术学院的案例，认为影视传媒双创人才的培养，可以工作室为依托，从以下路径逐步推进。

影视传媒双创人才培养研究

　　一、教：明晰影视传媒人才双创的特质，专业教育与双创教育齐头并进

　　在新的时代背景下，影视传媒专业的学生具有创新创业的独特优势。影视传媒学生在知识体系的构成上，具有艺术和文化的双重优势。由于与互联网有天然的联系，他们在互联网思维、创新意识、跨界思维等方面显现出明显的特质。他们思维活跃，接受新事物的能力较强，在互联网的世界中获取信息的速度较快，转化知识的能力较强。在课程体系方面，特别是在完成影视编导思维、拍摄技术、剪辑技巧、创意制作、新媒体传播等相关知识的学习后，通过实训实习，加强锻炼，学生具备了一定的职业技能和素养，并能通过网络获得即时的检验和提升。以上既适应所有影视传媒人才的培养，同时也为英才的选拔提供了基础。基于以上特质，以影视传媒工作室为依托的双创教学方法是在导师制的基础上，“以工作过程为导向”，进行一对一或工作小组式的指导和团队任务建制，在认知专业、课堂实训、跨专业创作、岗位实训和顶岗实习等五个不同的能力和层次要求的实践过程中，进行分层教学和管理，并在其中融入真实的双创环境和实践项目。每个环节既相互联系，又相互独立，工作室学生可以在其中实现专业和双创方面的能力的双重提升。而其实质是PBL课程——基于问题的学习方法的利用，也是以现代学徒制和分层教学为理论基础的产教融合的深化。在人才培养方面，工作室以导师制为形态的这种方式遵循了学生的认知规律及职业成长规律，真正形成了融合学生人文素养、专业知识、职业技能、职业态度、职业素养和创新创业能力的培养体系，做到了专创融合。

　　二、学：项目驱动，进阶发展，教学相长

　　双创融合人才培养的实践层面，主要包括“以项立学”“以赛带学”“以展促产”“以产促新”等模块。任取驱动的方式贯穿全过程，这既可以有效激发学生的挑战精神和创作热情，培养竞争意识与自信心，提高学生对影视传媒的艺术鉴赏力和敏感度，获取专业技术的前沿信息和知识，帮助学生大胆创意和创作，积累创意作品，在大赛中提升能力，完善知识结构，提升创新创业能力，促进作品到产品，产品到创业的进阶式转化，又可以使师生双方在作品探讨、展示中共同提高创新能力，更快与市场接轨，实现双师型教师和双创型学生的教学相长。“以项立学”是基于影视双创人才的市场需求而形成的教学理念。双创工作室借助学校的创新创业基地，聘请行业专家，形成校内和校外的双导师制，打破了高职既有的教学环境的限制，将行业或企业的真实项目引入工作室，形成任务驱动模块，实现工作室教学与真实环境的结合，校内与校外实践的统一;进行“真环境育人、真设备操作、真项目实战”的工作室教学，实现“做中学，学中做”的职业教育理念，为学生打造“学校有工、教学融工”的学习环境。在双师的带领下，学生可以实现理论和实践、校内和市场的双提升，双创理念和意识也会不断深入[1]。“以赛带学”中的“赛”既指学生专业的技能竞赛，又指创新创业大赛。工作室的学生在双师的指导下，参加专业或行业的技能竞赛;教师依据大赛要求和学生特点对参加各项技能竞赛的学生进行专项培训，在备赛过程中查漏补缺，不断培养和提升学生的职业能力、专业技能及双创能力。另外，国家、省级和校级的创新创业大赛，如中国国际“互联网+”大学生创新创业大赛，也为学生的双创实践提供了契机。依托大赛平台，双师利用校内外资源，进行真实的双创项目实践，既检验了学习成效，又可以不断复盘，直至成功的案例出现，为学生创业打下基础。“以展促产”源于影视传媒的艺术性和传播性。学生获得大赛的相关经验及成果后，可将优秀的作品和案例进行展出和推广。既可以作为其他学生学习的榜样，实现“老带新”“传帮带”，又能对学校、学院及师生起到良好的宣传作用。优秀的影视作品、新媒体的广泛推广，提升了学生的学习和创业的信心，而市场的复制或转化，甚至可以成为学生获取相关收益的重要途径，从而产生经济收益。以上优秀的案例，为教师的专业和双创培养的研究提供了重要参考，也会大力推动科研进程和成果的积累。“以产促新”是将优秀的成果作为学生和教师不断创新的基点。基于专创人才培养的实践特点和成果，可对现有的教学模式和评价模式进行创新。分层式教学结合对学生创作的市场评估，对学生的创作作品、毕业设计、创新创业的雏形与模型，从行业或市场的角度进行分析论证，并给出合理化的建议，从而实现学生与市场的接轨，真正做到专业上的精通和创新创业的联通，实现毕业即就业，毕业即就业的目标。

　　三、融：服务地方，校企合作，专创通融

　　一方面，优秀人才的培养，对地方影视文化产业而言，为其输送了新鲜血液，是保证自身可持续发展的关键。传媒院校或专业具有优质资源和人才，在双创背景下，贯彻落实产学研合作，充分发挥传媒院校与地方台影视文化产业融合发展的实践作用，是传媒院校增强创新能力及培养人才的重要渠道[2]。除影视行业外，国家对地方历史文化、非物质文化遗产等方面的投入也有所增加，用数字化、信息化的方式进行研究和管理，并借助先进的新媒体手段传播，各环节需要大批的影视传媒人才。而双创工作室的人才培养，立足于地方，服务当地文化，形成特色区域型的培养路径，为学生的就业和创业提供了更广阔的道路。另一方面，校企合作可为工作室提供企业导师和实习实训工作环境，这是影视传媒双创人才培养的重要保障。在导师的指导下，学生可以提前在学校以工作室的形式，在真实项目完成的过程中，实现与市场的对接，满足市场的部分需求。同时，学生会对相关行业产生更加清晰的认知，促使他们依据自身的能力和行业的需求情况，提前就业或规划创业，努力提升专业或创业能力，达到专创融合的人才培养目标。

　　四、结语

　　以工作室为依托的双创人才培养教学模式，嵌入式的工作室实践平台，遵循了学生的学习特点和规律，顺应了时代和市场的发展，使影视传媒双创人才的培养更加多元化，学生“一专多能”的专业优势更加明显。高职院校中的传媒专业要紧跟新媒体发展动向，服务地方文化产业需求，不断深化教学改革和双创教育，寻求校企合作的有效路径，形成专业特色，为影视传媒事业的发展不断输送优秀的“双创人才”。

　　参考文献：

　　[1]项缨，李颜娟.产教融合视角下高职“双师工作室制”教学模式研究[J].职教论坛，2018(11)：51-55.

　　[2]张捧，杨勤，陆蓓.双创背景下传媒院校与地方台影视文化产业发展实践研究[J].传播力研究，2018(31)：29.

　　《影视传媒双创人才培养研究》来源：《新闻研究导刊》，作者：冯芳