关于高校舞蹈教学中提高学生舞蹈表现力的策略研究

　　在多元文化出现并取得一定发展之后，人们开始认识到艺术文化关系着社会主义精神文明的建设，影响着整个民族的发展壮大。从学习艺术文化的高校生角度来看，每年的艺考人数都在不断增加。高校是培养人才和输送人才的场所，影响着国内人力资源的发展，而在高校开展舞蹈教学，能够为学生提供更加针对性的舞蹈课程，传授更加专业的知识技能，学生可以从知识、实践等方面来提升自己的舞蹈表现力，这对于个人艺术水平的提高以及艺术素养的培养都十分有利。在实际教育工作中，高校需要及时响应国家教育改革发展的要求，为学生提供全面的教学课程，帮助学生全面发展，提高综合能力，为社会输送更多优质的人才。

　　一、高校舞蹈教学中提高学生舞蹈表现力的现状

　　(一)舞蹈设计内容单一随着教育改革的不断推进，以前单一的舞蹈设计思想已经不能满足最新的教学需求。教师需要与时俱进，掌握最新的教育方向。目前教师在进行舞蹈设计时仍然采用较为传统的设计内容，整体比较单一，和社会发展不同步，这对于学生舞蹈表现力的提升极为不利。学生才是整个教学的核心主体，但是教师并没有重视学生的主体地位，所设计的内容不能完全符合每位学生，影响了学生对于专业知识的学习和理解，必然会进一步导致舞蹈表现力受到限制。另一方面，教师自身的艺术思想是比较传统固定的，因而所提供的教学内容也是比较固定的模式，学生的思维得不到发散，进而学习兴趣不断下降，影响到学生个人思维能力的发展。

　　(二)学生艺术领悟能力差艺术学习的决定因素就是个人领悟能力，对于舞蹈的悟性影响着学生最终的学习效果，同样也关系着教师教学成果的展现。但是实际问题是，当前部分学生的这种领悟能力很差，尤其是在面对一些新型的教学内容时表现得非常不适应，很难理解和掌握这些新知识，往往需要通过很长的时间进行学习，这也会导致其舞蹈表现力下降，使其在舞蹈实践中受到一定的阻碍，不利于学生自身更快更好地发展。

　　(三)教学环境不佳国内教育事业的发展离不开教师这一主体的贡献，而学校是教师主要的工作场所，应给予教师一定的支持。但实际情况是，学校方面并没有为教师提供良好的服务，对在舞蹈课程中提升学生舞蹈表现力的重视程度不高，没有给予足够的资金支持以及合理分配各项资源，管理制度的缺失又导致各种问题频发，无论是学生还是教师，都没有得到应有的权益。这就导致教师在教学的过程中很难为学生全方位地服务、为学生提供良好的教学环境，整体的教学更加形式化，这也是一种不负责任的表现。

　　二、高校舞蹈教学中提高学生舞蹈表现力的优化举措

　　随着教育改革的深化，高校舞蹈教学中提高学生舞蹈表现力的方面依旧存在着一些问题，不适应社会发展潮流。针对上述高校舞蹈教学中暴露出的问题，我们应积极采取相应的措施，确保舞蹈教学发挥出应有的价值，迸发出更大的能量。下面将从学生、教师、教育部门、家长四个层面分别探讨，旨在为保障我国高校舞蹈教学和谐稳定发展提供建议。

　　(一)学生层面学生作为舞蹈教学的主体，对提升舞蹈表现力教学的顺利开展起决定性作用。学生首先需要严格要求自己，不断提高学习的悟性，保证自己能够理解教师讲授的各种新知识，并很好地完成舞蹈学习目标。由于实际的课堂学习时间非常有限，因此学生在课余时间，仍然需要不断练习并养成良好的学习习惯，能够做到主动学习，有问题的部分可以和周围同学进行交流，从理论和技能方面来提高个人舞蹈能力，培养良好的艺术素养，发掘出艺术文化的最大价值。对于艺术的领悟需要学生自身反复研究摸索，它是因人而异的，受到个体差异的影响。学生自己需要根据实际情况逐步提高这种悟性，进而提高舞蹈表现力，真正认识到这门学科的魅力所在，愿意主动学习。领悟能力并不是天生就会的，更多的要靠学习和不断的探索、积累，需要经过很长的时间才能够形成。因此学生更应该意识到这种能力养成的重要性，要制定严格的标准规范自身，对于学习的知识和舞蹈动作反复练习掌握，并掌握到舞蹈的精髓所在，为观众提供良好的视觉感受。注重自身练习是提高舞蹈表现力最关键的部分。

　　(二)教师层面教师作为知识的传授者，对学生舞蹈表现力的有效提升提供了强有力的保障。教师的授课内容丰富度以及授课模式的创新性直接影响到学生对于舞蹈知识的理解与掌握情况。为提高学生的舞蹈表现力，教师可以从以下几个方面入手：对于教师自身而言，需要足够重视舞蹈表现力的产生和发展，然后对实际教学内容进行合理规划，保障实践教学落实到学生个人，在学生群体中传递正确的思想理念，避免把教学流于形式;在舞蹈表现力的提升过程中，分清主次，针对核心部分对学生进行知识传授，帮助学生更好地掌握各种知识技能，锻炼学生的自主学习能力。当下各种先进的信息技术蓬勃发展，新教育技术逐渐普及，衍生出多媒体平台、远程教育等辅助手段，这些都可以帮助教师更好地进行课堂授课。新教育技术的出现为信息的传递以及资源的优化配置提供了良好的支持，国际间各种优秀的学习资源都可以借助互联网来进行实时共享，不再有区域和时间的局限。教师可以积极向一些能力卓越的人学习，积累课堂经验，还应该不断突破自我，提高对多媒体技术运用的熟练度，在进行舞蹈实践课堂授课时，可以借助多媒体方式，为学生播放图像和视频，帮助学生以直观的视觉感受来加强对舞蹈的领悟能力，有利于学生舞蹈表现力的提升。课堂教学内容得到丰富，教师不断创新授课模式，都利于激发学生的学习兴趣，调动学生学习的积极性，营造良好的舞蹈学习氛围。最后，舞蹈表现力学习重在实践。教师在舞蹈课堂教学安排中，要合理地规划学生的学习资源，并且做到反复练习巩固;对于知识的教授，需要具有一定的延展性，不能停留在课本本身，而应该创新自身的教学思想，深入贯彻落实新课标的改革，不断进行课堂的改革创新，为学生的舞蹈表现力找到侧重点，把握住重难点。

　　(三)教育部门方面教育部门作为学校等教育机构坚实的后盾，在教育制度建立、教育决策、资源分配以及宏观调控等方面发挥着重要的作用。随着时代的发展，舞蹈教学的重心逐渐转移到舞蹈表现力方面，除了学校以及舞蹈教师不断推进舞蹈教学改革外，相关教育部门也应该发挥其强有力的调控作用，最大限度地保障舞蹈表现力教学工作的顺利开展。这就需要教育部门加大对于教师舞蹈表现力的培养，例如举办舞蹈教学的培训会、优秀讲师座谈会，让广大舞蹈教师进行学习交流，加强提升学生舞蹈表现力的观念，借鉴有效的措施，为高校舞蹈教学的发展贡献自己的一份力量。同时，教育部门应该加大舞蹈表现力教学在高校舞蹈教学层面的宣传，让舞蹈表现力学习的意识深入人心，学生、家长、教师以及学校能够紧密联系起来，为学生舞蹈学习给予支持。教育部门的支持可以对教师的教育工作起到良好的辅助作用，为我国高校舞蹈教育教学事业的发展添砖加瓦。

　　(四)家长层面舞蹈专业是一个考验学生实力与耐力的专业，需要付出很多的汗水以及泪水。舞蹈学习过程非常辛苦，“台上一分钟，台下十年功”，孩子背后的艰辛与坚持，只有他们自己才能深切体会。都说家是孩子温暖的港湾，因此，父母的关心与疼爱是孩子们最大的心灵慰藉，父母的一言一行、一举一动都会对孩子的思想观念、处事原则等产生重要的影响。在孩子的舞蹈学习上，父母要摒弃传统的教育理念，不单单只重视孩子舞蹈专业功底的练习，对于孩子的支持与关心也非常重要，要做孩子坚实的后盾，从而促进孩子更好地学习舞蹈专业知识，提升舞蹈表现力。基于此，父母应该严格要求自己，具备善于捕捉教育新动态的慧眼，不断深化自己的舞蹈理念，为孩子的舞蹈学习提供建设性的意见。另外，父母应不断提升个人综合素质，做好孩子的模范榜样，为孩子创造一个良好的舞蹈学习氛围，良好的学习氛围有利于保障孩子舞蹈学习的效果。

　　三、结语

　　现阶段我国高校舞蹈教学改革创新仍然在不断的发展和完善当中。任何事物随着时代的发展都会面临机遇和威胁。创新精神的发展可以促进社会变革，改变人们的思想观念，影响文化的发展，教育创新也不例外。面对高校舞蹈教学创新的各种困境，我们需要保持良好的心态，不断发展问题，及时进行调整。高校舞蹈课程的改革，在一定程度上推动了文化艺术的发展，同时在实际改革创新过程中，积极引进各种先进的信息技术手段来提供支持，教师也需要从各方面来完善和提升个人综合能力，为学生提供更加高品质的教学服务，将这门舞蹈课程所具备的价值和意义充分发挥出来，帮助学生的舞蹈表现力不断发展。我国是一个文化大国，中华五千年优秀文化在历史的长河中经久不衰，历久弥新，始终伫立于世界民族之林。进入新时代之后，社会主义精神文明建设的步伐逐渐加快，艺术教学也需要保持同步发展的步伐，与时俱进，汲取更多优质的资源，实现创新发展，发挥出其应有的价值和作用。

　　参考文献：

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　　[2]赵丹丹.舞蹈通识课程教学实践探析[J].教育评论,2014,(8):114-116.

　　[3]何忠.论影响体育舞蹈选手舞蹈表现力的因素[J].广州体育学院学报2003,23(3):89-91.

　　《关于高校舞蹈教学中提高学生舞蹈表现力的策略研究》来源：《戏剧之家》，作者：万绍芳

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