浅论视听语言的形式美感

　　在当今社会多种传播媒介中，影视是极具优越性的一种，它以其声画并茂的特点吸引和感染着广大受众。在各艺术种类中，影视作为一种动态传媒艺术，它的表现形式更为逼真、生动，极大满足了广大受众的视听享受。众所周知，张艺谋导演的影片《英雄》在上映后受到了很多质疑，很多影评人认为此片存在各种的不足，但是即便如此影片的票房也没有受到太大的影响。影视是一种非常大众的传播方式，也是为大众所接受的艺术形式，影视艺术在面对大众时，画面和声音是吸引观众的直接要素。因此，观众在欣赏和理解影视作品时，对于文化内涵的思考和理解非常缺乏，更多的是感性层面的直接感受。受众在接受外界的信息时，会有意识地挑选传播媒介的形式。传播媒介的形式多种多样，电台、书籍，还有当下许多短视频平台，同样的内容信息，大众可以选择接受的媒介方式很多元。但在当下社会，选择观看影视作品的观众要大大超出其他媒介形式的人群，因为影视作品拥有可以直观展示画面的优势。

　　二、影视作品中的形式美学———视听语言

　　我们所熟知的艺术美、社会美都是基于形式美的基础之上。因此，我们在探索影视作品的美感时，不能忽略了美的形式，而去进行泛社会学、泛文化学的解读，就很容易脱离大众的审美情趣，同时也脱离了影视艺术创作的实践。所以，我们在鉴赏探索影视艺术的文化内涵之前要先从形式美入手，探索承载了影视作品形式美感的信息符号，也就是我们所说的影视视听语言。影视作品中的视听语言以画面和声音为基础，以此为依托创造出许多不同的视听形象。通过视听语言这一信息符号的表达，影视艺术可以更好地展现其自身的优势，同时视听语言也集中体现影视艺术审美上的特征。作为影视艺术独特的表达方式，视听语言系统有它独特的艺术魅力，对影视作品形式美的探究提供了强大的审美功能。作为影视艺术展示镜头内容的媒介，声音和画面是构成视听语言的两大模块，我们分别来进行探究。

　　(一)画面这里提到的画面，不仅是指画面里所表现的内容和画面镜框的大小，同时包括了承载镜头中画面内容的审美形式。在镜框画面中，构成形式美的要素主要包括景别、焦距、镜头角度、镜头运动、构图、光线、色彩等。1.景别景别是指根据拍摄者的需求，摄影机与被拍摄的主体之间的距离不同，被摄主体在景框中所呈现出的范围大小不同。一般将景别划分为五种，分别为特写、近景、中景、全景、远景。不同的景别在画面当中所强调的重点不同，呈现出不同的审美效果也不同，根据影片制作者的不同需求，有针对地选择不同的景别。2.焦距焦距就是镜头中心点到焦点的距离，可以分为标准镜头、广角镜头和长焦距镜头等，不同的焦距具有不同画面特点和审美功能。营造磅礴宏伟的气势可采用短焦镜头，如果要表现抒情平缓的画面的风格，可以采用长焦镜头。3.镜头运动镜头运动是指摄像机镜头调焦或者摄像机的运动，根据方向可以分为纵向运动、横向运动、垂直运动，包括推镜头、拉镜头、跟镜头，摇镜头、移镜头、升降镜头等。镜头运动是影视艺术最为显著的审美特性，也是构成视听语言很重要的模块。4.镜头角度角度有俯视、仰视、平视三种变化，不同的角度具备不同的感情色彩，同时对于观众的心理指向也可以起到引导作用，形成了多样的变化丰富的视觉审美感受。5.构图根据导演所要表达的内容和主题的需求，把要表现的镜头画面适当地组织起来，构成一个协调、完整并且符合表达要素的画面，我们称之为构图。构图有多种不同的类型，构图在空间关系的设置上包含了主体、陪体和环境，不同类型的构图结合镜头中的内容，可以体现出不同的形式美感，可以很好地帮助影片进行叙事、表意，同时也通过不同的构图类型体现了不同的形式美。6.色彩色彩对于电影的表现力也起着举足轻重的作用，色彩可以在影中渲染情绪、展现风格。例如，知名的导演韦斯安德森他的影片都极具色彩魅力，我们熟知的《布达佩斯大饭店》，影片整体基调选择了粉色调，本片是一个架空虚构的国家，粉色给人一种梦幻缥缈的感觉，很符合本片的设定。这部影片也是通过对色彩的选择营造出了独特的美感。影视作品导演对于色彩的选择，可以体现影片风格，展现出鲜明的形式美感，同时再结合镜头中所包含的画面内容，大大加强了影片的表现力，也能够体现影视作品独特的美感。7.光线光线是视觉创作当中的灵魂。光线运用得好不仅可以营造气氛，还可以使画面更具有活力和深度，是塑造形象的重要手段。光线对在银幕上刻画人物性格、渲染气氛、交流感情都能起到很大的帮助作用。影片中不同的光线，在镜头中可以营造不同的视觉层次，如亮面、暗面以及人物轮廓等。光线与镜头中演员的表演相结合，使观众从浅显的视觉体验升华到心理体验。

　　(二)声音通过技术手段记录人声、音响和音乐然后运用到影视作品当中，真实的反映镜头画面中出现的听觉形象。声音包含了自然界以及都市生活中出现的各种音响以及一些经过处理的人为制作的声音。对比声音与画面，画面的接受度更为直接，声音言显得较为间接。但是随着影视作品的不断发展，相关从业人员对于视听语言的运用愈加成熟，各种丰富的声音种类不仅能够参与塑造人物形象，而且也具备了审美特性。

　　(三)声画关系除了声音的各种分类，声画关系的运用也需要我们关注。在影视作品的视听语言中我们将画面和声音整合起来，结合二者的特性，在表现画面内容的同时产生审美效应。1.声画同步声音与画面同步进行，二者相互统一、相互配合，通过内在的逻辑联系形成了完整的视听表述系统以及审美形式。声画统一时，声音依附于画面形象，当声音和画面同时作用于观众的感官后，两种不同的感觉相互渗透，互为补充，使观众的感受变得深刻、真实。2.声画分离让声音和画面的表达的含义完全相反对立，存在着强烈的反差。二者保持着独立性，通过两个独立元素的碰撞，表达出了新的含义，对观众的感染力也更加有力。3.声画对位声画对位，声音和画面没有必然的联系，根据神似或者形似的特性将二者放在一起，创造出一种新的意义的创作手法，可以形成特殊的视听美学效果。例如，影片《鼹鼠在城市》的开场，小刺猬去摇鼹鼠家门口的小花时，对应的声音是门铃的声音。在这里声画对位加强了动物世界的真实性，也增添了影片的趣味性。

　　三、重视视听语言的形式美感对影片的价值

　　一直以来，很多观众对于视听语言的形式美感并没有概念，因此，人们在观看影视作品时，更多的是被视听语言所讲述的故事情节以及塑造的人物形象所吸引，这其实辜负了很多导演以及影视相关从业人员苦心营造的视听盛宴。影视作品是一种视听艺术，不能仅仅只是把影视作品当成听故事看故事的载体，要从视听语言的形式美感出发，探究影视作品的内在表达。对于广大观众群体来说，只有在了解了视听语言形式美的基础上，才能进一步感知和理解视听语言的魅力，从而可以更好地赏析视听语言这一载体所创造出的审美价值和艺术魅力，获得更全面的美感享受，只有这样才能充分发挥出影视作品的多元价值。这也是影视鉴赏从仅仅只是关注剧情故事到进一步深入了解影视作品所蕴含文化内涵的必然进程。

　　参考文献:

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　　[4]刘迅.从视听语言的形式美感谈起———影视文化的表层解读[J].理论界，2005(7):189-190.

　　《浅论视听语言的形式美感》来源：《明日风尚》，作者：荆咪马毓