图案在服装美术设计中的创新和运用

　　服装设计本身是一项具有计划与目的思维创意活动，设计师将设计意图与构思通过服装载体完成，实现从无形到有形的服装设计。服装设计时设计师明确目的性，根据自己的设计意愿选择合适的着手点，利用服装产品顺利表达自己的意愿，展现出设计水平与情趣，提高服装产品的内涵。现代服装设计时还需要落实审美性原则，对服装产品的结构与内涵进行深层次的分析。通过合理利用服装设计理念，运用图案的形式法则，形成具有现代语言特色的服装设计。服装设计呈现是时代主流的产物，需要将市场需求与图案思维有效融合，准确定位市场，拓宽现代服装设计架构。在数字经济中，多维度的展示以对服装有着更高的要求，对服装外观要求提高，需要快速占领市场。需要从激烈市场竞争中获得优势，需要从多方面多角度着手，稳坐市场占有率，实现服装价值。

　　二、服装美术设计中图案的重要性

　　服装美术设计过程中图案起着重要作用，需要选择合适的着手点，切实发挥图案在服装设计中的积极作用。服装设计过程中图案、文字与色彩三方面相互配合，形成各具特色的服装产品。图案本身可以宣传服装产品，具有更加直观的特性。服装设计过程中要创新图案，增强服装设计的效果，给受众带来强烈的视觉冲击，呈现出不同的思维，可以说，服装美术设计过程中图案的灵魂就是创意。除了发散性思维与创造性思维外，还需要合理运用各类常规思维方式，如意象、具象、抽象等思维。服装设计过程中图案设计可以分成三类：装饰性图案、具象性图案及抽象性图案。装饰型图案，即对服装进行点缀装饰，合理利用纹理与花样，设计过程中要考虑地域文化，了解服装的用途与目的，选择合适的材质，增强服装的档次与属性;具象性图案，利用写实性图案再现服装的色彩与外形，提高受众接受度;抽象性图案，即利用点线面结合方式，通过各种有无规律设计传递相应的信息，增加服装图案设计的趣味性，利用间接方式给人增加想象空间，切实发挥服装设计中图案的作用。

　　三、服装美术设计中图案的创新运用分析

　　(一)图案重新组合，增强设计的创意性

　　服装美术图案设计中最常用的方法，即重新组合原始图案，通过拆分原有图案与内容，直接提取图案中含有的价值因素，经过美术思维处理加工后形成新的图案。服装美术图案设计时，服装设计师需要在原有基础上融入新的美术思路，形成服装图案的初步图样。服装设计师初步表现出想象的服装图案后，可以根据实际需求随时调整图案。整个服装图案设计时，不是简单的拆分与组合原有图案，而是需要在拆分基础上融入服装设计思维把握两者之间的特殊性，统一服装图案设计的共性，对原始图案进行改造，融入创新性思维增加服装图案设计的底蕴，实现创新图案设计的目的。服装美术设计过程中合理运用图案，提高服装设计的质量与效率。服装设计师需要有效把握图案设计与服装美术设计之间的关联性，选择合适的着手点，增加图案设计的创新性。服装设计初期需要明确设计方面，给出初步的图案设计方案，切实发挥现代信息技术的作用，利用网络平台搜集与之相关的素材，提高对设计美感的重视度。此外，服装美术设计过程中要做好策划与规划工作，重视色彩调和与搭配，充分体现出服装设计师的自我风格。服装美术设计过程中合理运用图案内容，需要结合市场发展需求，准确使用美术技巧，根据市场发展需求促进服装图案设计质量的提升。

　　(二)体现自身风格，选择合适图案内容

　　在进行服装设计过程中，图案的选择和应用一定要跟随设计主题而定，在紧贴主体的基础上要保证内容明确，目标清晰。但通常情况下，主题图案的选择大多离不开消费者关注或热议的话题。因此，在开展设计活动时，设计师可以通过发散思维的模式寻找话题和主题之间的关联点，从而将两者进行有效对接。另外，在整个设计活动中，设计师也可以根据客户群体以及需求对图案主题进行区分和强调，突出设计感。比如，假定受众人群为5-10岁的儿童，再图案选择和设计时，需要尽可能迎合该年龄段儿童的喜好特点，通常设计师会选用色彩鲜明的卡通人物造型进行图案设计;假定受众人群为50-70岁的老年群体，该阶段的人都比较关注养生，注重健康，因此，在图案选择上突出绿色、养生的主题，等等。只有在确定受众人群的基础上，才能把握设计大方向，同时，根据受众需要展开针对性设计。最终选用合适的图案主题，突出图案优势和服装设计亮点，第一时间抓住人眼球，使人产生消费意愿，这才是一次成功的设计。

　　(三)结合流行元素，丰富图案设计内容

　　流行美术的时尚化特性，不仅满足当代青少年群体对于审美的需求，也受到社会上大多数人的关注和喜爱。而在服装设计中引入流行美术图案，对服装设计领域的发展而言是一种技术的创新和产品的升华。因此，在整个设计过程中，设计师需要深入到广大受众群体中，了解其实际想法和需求，同时，结合当前服装市场总体发展趋势以及流行美术的发展方向，慎重选择的基础上合理设计，在整个设计中突出流行美术图案的线条感以及图案优势，提升服装图案整体设计效果，增强现代感。将流行美术图案应用于服装设计中，主要应用为印染花布和彩印图案两个方向。印染花布主要是通过对布料进行印花和染色的形式，增强其设计传达效果，在此基础上将其裁剪成服装，贴身穿着的同时，增强表现力。这种处理方式将传统印染技术进而与现代印染工艺进行有效结合，打破传统技术在服装设计方面的局限性，使图案表现更加直观、立体，而且，通过染色技术，保证整个布料色彩搭配合理，提升服装整体设计感。在彩印图案中，主要选取我国传统美术中象征吉祥、寓意和平、美好的象征事物进行图案设计和整体装饰，同时，借助现代彩印技术，在针对服装进行整体设计的基础上，提升其美感，给人视觉冲击，彰显个性又不让个人觉得突兀，体现整体和谐之美，提升服装设计总体艺术价值。

　　(四)展示设计技法，提高图案设计质量

　　在进行服装设计过程中，主要涉及四个关键元素，即服装整体剪裁设计、材料和面料的选择、色彩的搭配以及图案设计。这里我们主要研究图案设计对于服装设计的影响。在进行图案设计时，采用当前市场上一些比较流行的、新颖的流行美术图案进行借鉴，能有效突出服装设计的流行元素以及美术优势，提升其设计感，增强市场竞争力，满足消费者对于个性化的彰显。针对服装设计中的图案设计，作为设计师一定要大胆求索，敢于创新，秉承着发展的态度，贯彻并落实我国目前一直推行的创新驱动理念，对服装设计中图案设计的内容、元素、形式等进行大胆创新，彰显自我设计的个性，体现服装设计的艺术价值以及审美特性。在整个设计过程中，设计师需要提前进行大量的社会调研，了解服装市场行情以及图案设计综合发展趋势，包括目前流行的元素、颜色、图形等等，立足于市场发展的基础上开展服装图案设计，为凸显个性，彰显技巧，在整个设计过程中可以适当融入一些绘画技巧，形成独属一派的美术设计风格。首先，设计师需要结合传统美术创作手法展开自己的设计，比如，借鉴我国传统水墨、白描、写意等风格画，在提取其中关键元素的基础上，提升设计的艺术感。其次，作为设计师，在整个设计过程中需要加强对自身设计技法的创新，融合现代科学技术和网络工艺，设计出具有时代特色的网络风格，强化设计效果。最后，除了手法和技法的创新外，设计师在进行服装设计时，还要追求品质的提升，加强技术、手法等的改良，确保图案设计朝着品质化、精细化方面提升。此外，服装美术设计师选择图案内容时，要综合考虑各方面内容，结合市场需求与发展趋势选择合适的设计图案，拆分与总结原有图案特色，融入美术设计思维后形成新的图案，增强服装美术设计质量。

　　四、结语

　　总而言之，随着人们物质生活水平的提升，人们审美需求逐渐发生改变，对服装设计的要求更高。通过合理搭配图案，明确服装风格，有效融合流行元素与图案，促进服装整体质感的提升，激发人们购买欲望，提高服装的整体价值，充分满足人们对服装的审美需求。希望通过本文论述，可以促进服装美术设计行业的健康发展。

　　参考文献

　　[1]罗婧琦.图案在服装美术设计中的创新和运用分析[J].美术教育研究,2021(06):64-65.

　　[2]刘应军.国画艺术在服装图案设计中的运用——评《服饰图案设计与应用》[J].上海纺织科技,2021,49(02):67.

　　[3]刘家铭.服装设计中图案视错觉的运用分析[J].大观,2021(02):101-102.

　　《图案在服装美术设计中的创新和运用》来源：《艺术品鉴》，作者:胡晶