民族器乐演奏中美学价值的体现

　　所谓音乐美学就是对音乐内容以及形式中存在的美学进行研究，并探讨分析乐曲中的美学理论，这一内容包含在音乐学科的各个环节方面中，也蕴藏着音乐带给人的感染力以及自身表现能力、表现手段、作者创作灵感等[1]。与此同时，作为音乐学科中最为基本的理论，音乐美学在民族器乐的演奏中需要进行良好体现，利用音乐美学角度对民族器乐美学价值进行分析。

　　二、民族器乐演奏中美学价值的表现形式

　　民族器乐想要展现演奏中的美学价值，需要带动听众的视觉、听觉，感受弦外之音，能够丰富听众的精神世界。从众多民族器乐展现出的艺术美学价值分析来看，其主要体现在演奏者高超的技巧以及肢体语言呈现和对作品情感的理解等，由此可见，一名优秀的民族乐器演奏者必须要将个人思想与曲中的情感充分融合，由此凝结出具有美学价值的音乐旋律。

　　(一)音乐的感染力

　　民族乐器的演奏想要体现出美学价值，不仅要求演奏者具有高超的演奏技巧，也需要演奏者能够在演奏过程中充分展现出音乐感染能力。民族乐器的演奏能够以情动人，具有独特的旋律，带给听众主观上的体验，在脑海中形成画面，更能表达出个人内心世界，情感十分丰富、多变、细腻，具有层次感[2]。除此以外，部分乐曲也能通过真情实感描绘大自然以及日常生活。总体而言，民族器乐的演奏需要以音乐语言为基础，作为表达方式，从演奏者内心抒发真实情感，作品内容需要与听众的认知充分结合，实现情感由内在到外部的体现，带给听众心灵与听觉上的高级享受。

　　(二)提高审美能力

　　民族器乐以乐谱的形式记录音乐结构，想要展现出真正的美学价值，还需要进行二度创作，将作曲者的感受以乐谱形式转变成更具特色的演奏风格。演奏者的二度创作需要演奏者自身具备高超的演奏技巧，将个人知识储备、经历、情感、文化、生活背景、历史元素等进行融合，形成独具特色的演奏风格。对音乐细节的处理呈现出不同的情绪变化，使内容展现得更加分明，高潮时可以通过音符的变化，形成独具特色的音乐作品。演奏者自身创作能力决定着乐曲最终的审美价值。因此，在演奏过程中需要提升基础技巧，通过多样化的审美风格，提升作品内涵，这是实现民族器乐美学价值的主要途径。

　　(三)思想内涵的展现

　　展现民族器乐的美学价值，不仅需要提高听众的听觉效果，还需要深入展现作品思想内涵，直接、形象地体现出作品所蕴含的人文精神以及创作思路，让听众能够感受到演奏过程中的审美价值。作者的情感思想会影响音乐作品的内涵，音乐中存在的不同小节会爆发性地体现出作者浓厚的情绪。例如，在演奏有关爱国主义精神的作品中，需要体现出作曲者慷慨激昂的情绪，由此展现出对国家深沉的爱意。民族乐器演奏的魅力就是让音符具有生命韵律，使演奏者和听众都能跟随音乐的旋律产生不同的人生感悟。

　　三、民族器乐演奏中美学价值的体现

　　民族乐器通常具有广阔的音域，也能体现丰富的情感，拥有曼妙音色。凭借着自身多样化的优势，能蕴含浓厚的美学意识、美学思想，带给听众美的感受，更能通过音乐作品展现出情感态度，引起观众共鸣，带给观众身临其境之感。民族器乐在演奏过程中体现的美学价值主要有以下几方面。

　　(一)历史与时代的融合

　　在演奏过程中，音乐能将过往历史与现代发展结合，让乐曲具有时代性，这也是民族器乐体现美学价值的重要方式。不同音乐所体现的音乐风格存在差异，作品的创作也受到历史环境和时代发展的限制，更受到作者心理变化的影响，甚至在民族器乐的演奏过程中，演奏者的心境以及时代发展都会影响作品内涵，更直接关系着作品的表达[3]。一个优秀的演奏者需要从多角度、多层面对音乐作品进行全方位的解读，站在当时历史发展的角度上以及现代化社会发展的特征上，对作品进行还原或二度创作，将更加完整、具有更深含义的作品展现给听众。民族乐器具有复杂性的特征，演奏者在演奏作品时不应当完全脱离现当代的发展，也需要体现出时代特征以及作品的历史性，引起听众情感上的共鸣，更能提升听众自身的文化素养，这是美学价值体现的主要途径。

　　(二)创造与忠诚的结合

　　民族乐器的演奏能够在一定程度上增强我国音乐作品的创造性、创新性。演奏属于二次创作，在这一过程中，民族乐器演奏者需要对作品进行全新的解读，加入自身感悟，赋予作品新的生命力及更高的艺术价值。演奏者需要有高超的演奏能力，不仅要对作品进行二度创作，更需要对原作保持忠诚性，因此，民族器乐在演奏中不仅需要还原创作者的个人情感，也需要将作品内容完整地进行表达，还需要根据个人理解进行再次创作，这要求演奏者既要忠诚于原作内容，也要富有个性地创新创作[4]。

　　(三)感性与理性的融合

　　民族企业家在演奏作品的过程中需要融入个人情感，从而使听众获得更好的理解，产生个人感悟，真正领悟作品背后的含义。这种感性理解正是推动演奏者开展二次创作的内在动力。不同演奏者对作品的感受也不同。因此，在创作时会产生差距，这导致最终展现的音乐作品审美价值也有所不同。相对而言，演奏者也需要充满理性，要求演奏者在演奏中必须要做好基础练习，扎实基本功，把握演奏的相关技巧、节奏，这都能够决定音乐作品本身情感与特征，更影响着美学价值。首先，音高是民族器乐演奏过程中最为基本的表现形式之一，一首曲目通过不同音高进行排列、拆分、组合，形成不同音调，加之节奏形成优美旋律。不同乐曲的音高特征不同，感染力、表现力也会有所不同。高音较为清脆，中音婉转，低音浑厚，演奏者对音高进行控制，展现乐曲内容，让听众身临其境，享受完美的视觉盛宴。其次，演奏者也需要充分理解作品的节奏和节拍，节奏在日常生活中随处可见，进行民族器乐演奏时，节奏由音符长短控制，不同节奏所体现的情绪也有所不同[5]。因此，音色是根据演奏者的主观情感决定的，演奏者需要通过自身能力与理解控制不同音色，传达不同情感。

　　四、结束语

　　对民族乐器体现的美学价值进行探索，主要在于演奏者演奏的旋律是否能够打动听众内心，使听众产生情感共鸣，作品的魅力是否能够给予听众更加深刻的感悟，产生心灵触动，如果作品能让听众感受到音乐魅力，并吸引听众，让听众获得情感上的体验，这一作品便是成功的作品。

　　参考文献：

　　[1]谢文丽.江苏民歌《茉莉花》美学价值分析[J].民族音乐,2021(01):22-24.

　　[2]涂田静.高校民族乐器教学中传承性与时代性的融入分析[J].戏剧之家,2021(04):106-107.

　　[3]刘晓慧.埃罗·塔拉斯蒂与当代西方“音乐—模态”符号美学理论范式的生成[J].艺术评论,2020(11):96-106.

　　[4]孔娟.埃尼奥·莫里康内电影配乐的创作理念与美学价值[J].电影评介,2020(18):101-104.

　　[5]乔妮娜.音乐教育与传统文化的继承——以黎族合唱音乐为例[J].当代音乐,2019(11):31-33.

　　作者:张彤庞卓

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