现代插画的发展趋势及在文学类作品中的应用

　　插画，也称为“插图”，是最古老的设计形式之一。最初，它是指将图片切成文本，进行解释或提供关联的空间以增强文本的吸引力和说服力。其具有明确的目的和功能，是商业图片的设计形式。插图属于书籍设计的类别，同时也是一幅绘画艺术。当前，大多数绘画艺术形式，例如油画、国画和版画，不仅具有纯粹的使用价值，而且具有很高的欣赏、收藏和投资价值。插图和卡通等绘图形式强调了其使用的价值。从历史角度进行分析，插图设计最初是为了传播宗教观念，而随着印刷技术的发展和进步，插图画家已被书籍、杂志、报纸和其他印刷材料所使用，这使它们成为了一个巨大的表达空间，使其具有最大的价值。传统插图的依赖性是非常强的，并不能全部表现出主题的功能和含义。但是因为这些插图属于精美画作，一般也会看作有较高价值的艺术品。

　　一、现代插画的发展趋势

　　自从摄影技术发明以来，这种情况已完全改变，摄影在叙事和解释特征方面比插图更具优势。插图，特别是商业插图，在20世纪70年代开始有了很快的发展，而随着电影、电视等新媒体形式的发展而逐步的没落。进入到21世纪之后，插图这种古老的交流手段有复苏的趋势，并且近年来日益活跃，成为现代的视觉元素之一。

　　计算机的出现和互联网的诞生改变了图形设计和媒体交流的方式。计算机的使用让插图的表现更加方便，同时也拓宽了表达空间，将多种格式混合成为整体，提高插图与其他图形艺术的兼容性，符合绘画者的创作要求。计算机技术的使用，插图绘制速度提高，工作效率较高，能够符合目前现代社会节奏的需要。此外，计算机的应用也让插图向着美学的方向发展。早期设计师都是通过计算机完成视觉的设计与生产，以寻求方便快捷的工具。

　　现代插画家已经打破了手绘逼真的模拟，同时也创造出和手工绘图存在着明显不同的艺术产品。例如，后现代的多级和复杂混合以及超平面矢量的简单性和平滑性在计算机时代都是独特的乐趣和视觉体验。迄今为止，计算机、网络技术的全面发展，对于人们的生活方式产生了巨大的影响，同时也促进可视化设计领域的全面发展，长期发展之下，静音插图设计具备了再次开发和利用的好机会。

　　互联网技术的应用，为插图设计提供了新的契机。首先，数字化矢量插图由于其数据量少且失真小而非常受欢迎，因此，它们可以满足Internet对快速传输和强大交互的要求。其次，互联网领域内的视觉美学能够保证设计变得更加的生动与活泼，同时还能够达到交互式作用，计算机播放的视觉效果更好，给观看者美好的视觉感受。这些自然的好处使数字动画和新媒体平台兼容，并被广泛用于Web界面，交互设计和动画设计中。此外，互联网为各种尖端插图艺术发展提供广阔的发展空间，也不会存在传统杂志、书籍等媒体方面的不足。

　　后现代主义风格在现代社会流行起来，极大地促进了插图的发展。以理性为特征的现代主义设计风格正逐渐取代后现代主义设计风格，后者强调直觉、兴趣、敏感性和个人存在的价值。追求装饰和折中主义的设计语言为插图的发展提供了动力，其具有强烈的艺术感和装饰感，在强调冷漠、机械和绝对秩序的国际主义风格的阴影下无法生存。后现代主义风格能够包容一切，这样就给现代社会插图的发展提供了新的契机。此外，需要更灵活的图形元素来追求设计个性，这是一种后现代设计趋势，强调了艺术家和设计个性。插图具有很高的表现力，易于突出个人风格，并且通过创建各种混合的视觉体验，擅长消除均匀现象。现代主义设计已成为近代最前卫的视觉表达艺术之一，并受到越来越多年轻人的喜爱。

　　顺应这一趋势，插画设计和媒体完全是两种风格不同的领域和流派，其对于审美的要求也有着很大的差异，多种风格对于这两者都有极大的影响，同时也是顺应时代的重要佐证之一。通过许多装饰效果，明亮、多彩、优雅、豪华和女性主义，营造出夸张的时尚感和时尚的现代品味。时装插画多年来一直占据着摄影界的主导地位，已成为商业消费主义的热爱，并显示出物质文化的深刻烙印，无论是易于复制的多彩流行音乐还是一切事物的美丽。

　　第二个是街头学校的插图。这与上一种有着很大的不同，后者的整体是深色的风格，充满着神秘感，各种表达也是非常低调的，真正的反映出工业发展时期中人的一种绝望、无助以及无奈。这些插图都在完美的继承街头文化的叛逆与破坏性，也是当前新文化团体中意识形态方面应用效果最好的武器之一。

　　二、插画在文学类作品中的应用

　　由于当今市场和人为因素的影响，文学插图和连环画已成为瓶颈。幸运的是，仍然有许多喜欢文学插图、卡通和其他艺术的工人。他们为使文学插图，卡通漫画等更多作品摆脱困境，并带回高雅艺术的光彩，做了大量工作。文学插图是将文学艺术和绘画艺术融合在一起的一颗明珠，曾经是大众喜爱的饭后欣赏的文化娱乐活动，也是艺术家和插画家的精神食粮。为了使文学插图画家更好地为公众服务并反映意识形态，民族和审美利益，我们确实需要在当前的创作中更好地理解它。

　　(一)忠于原着高于生活

　　多年来，许多中外文学作品因其出色的艺术作品而广受赞誉，而文学插图也由于其文学同伴而闪耀。对原始作品的忠诚是存在文学插图的基础。从文学艺术诞生的那一天起，他们就以自己的具有自己天性的文学作品来到这个世界。忠于原着是陈词滥调，但绝不会过时。在认真思考“自我表现”的艺术潮流中，忠于原着可能很困难，但是对于创作文学插图来说，这是插图和插图艺术特性的最基本要求之一。

　　文学插图是视觉艺术的载体，因此，它们必须高于生活。有时，您在插图中看到的字符找不到生活中的原始形式。例如，为了代表一个胖人，它必须是一个观察许多胖人的身体并最终将其与艺术技巧结合在一起的人，以在创作者的脑海中甚至在他的脑海中形成一个胖人的形象。该图像可以是某些生命图像的合成，只有这些图像才更普遍、更有趣。为此，创作者必须按照图片的节奏、线条的纹理、黑白的对比以及其他美丽的规律，在一英寸内显示广阔的世界。

　　(二)表达自我展现时代

　　表达应该更加自由和更具创新性。几乎任何艺术方法都可以以插图的形式使用，并且可以在这个小领域中首先尝试许多新的工具、技术、风格和艺术趋势。这是一个广阔的世界，您可以在其中展现自己的才能并不断前进。

　　石涛说，笔墨应该与时俱进。为此，艺术家必须融入自己的生活中，在使用丰富的艺术语言方面进行创新和超越自我，并以时代精神来表达新时代的人文特色。插图设计中创新的意义在很大程度上反映了时代感。此外，有必要结合创作者本人的特征，呈现新时代的各种风格，并为读者创造精美的插图。这是所有创作者的追求。

　　新时代，新生活方式，新文化消费观念打开了人们的视野，赋予人们更加自由的思想和更加新鲜的感觉。艺术家相信插画家可以创作出符合当代文化品位潮流的“原版图画书”。因为他的创作形式更加自由，更符合这个时代的自我个性。

　　(三)手工插画回归本真

　　近年来，随着计算机图像的出现，手工制作的插图相较而言，更加人性化。手工制作的插图更友好，更精致，品质更高。手工插图通常会留下许多无意识的痕迹，这些痕迹反映了作者的思想。手工艺术品的这些品质非常有价值。因此，我认为艺术家应该进一步巩固手绘油画的地位，因为它更充分地体现了人格魅力。手工制作的插图不是机器制作的，不是简单的复制或钝化的描绘，而是源于人类的思想和手工，体现了插画家的情感和真诚，散发出人类的香气。它不能被任何形式的电子媒体所取代，并且对读者具有最直接，最深刻的影响。

　　(四)数码插画紧随时代

　　今天，科学技术高度发达。我们必须充分利用科学技术来为生活服务并创作插图。数字技术为插图创作者提供了新形式的艺术表现形式和创意空间，并为技术提供了强大的支持，因此，他们可以将更多的精力投入到创意中来，以获得更好的创意。可以通过数字技术来实现所有无法在创作者的脑海中描绘的神秘而不可能的图像，这种数字技术可以更好地满足人们的视觉需求。可以说，数字技术的发展促进了插图艺术的发展，是手工插图的革命，开启了插图的新时代。使用“全能”建模语言的数字技术使创作者易于实现无限的创造力，极大地增强了观看者的视觉体验，并以快速，经济的操作吸引了越来越多的关注。

　　三、结语

　　插图以独特的方式表达人们的生活，并将其渗透到人们的心灵中。它很少悬挂在可以让人欣赏的展厅中，而且并不是一个晦涩的现代装置。有时，当您浏览一本书时，其外观可能会有些令人惊讶。但是，这个小小的惊喜足以取悦我们。因此，任何喜欢插图的人都可以将画笔握在手中或用手移动鼠标，因此，无论选择哪种绘制方法，都可以表达内在敏捷性。因为插图的精神是不断创造，创造自己和诠释生活。

　　参考文献

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　　[3]张甜甜.浅谈立体风格在商业插画中的功能与运用[J]美术教育研究, 2020(23).

　　《现代插画的发展趋势及在文学类作品中的应用》来源：《传媒论坛》，作者：梁娜