建筑投影艺术呈现形式融合创新探析

　　由于景区夜晚视野较差，导致夜晚的资源没有得到充分利用。近几年来夜间经济迅速发展，带动了各大城市灯光艺术发展，各式各样的数字媒体技术手段被广泛地应用在地标建筑中，建筑投影艺术也因此进入大众视野中。作为一种通过投影机将影像投射在建筑外表的艺术形式，用最具视觉冲击力的画面将观众带入建筑的前世今生，带领观众沉浸在建筑与光影所营造的虚拟与现实交织的世界中。

建筑投影艺术呈现形式融合创新探析

　　一、建筑投影艺术形式特点

　　近百年来媒介发生了翻天覆地的变化，艺术家开始探索新的媒介手段进行艺术创作。20世纪90年代以来投影机技术不断更新下，推动了投影艺术的发展。区别于其他投影艺术形式，建筑投影艺术以投影机作为内容输出的仪器，将建筑作为承载影像内容的画布，配合音乐强化现场氛围，视听的双重感官刺激下更具沉浸感[1]。由于建筑自身的体量感，建筑投影通常具有一定的规模，难度较大，但能迅速发展源于其独特的优势和特点。首先对设备要求较高，需要使用2000流明以上的大功率投影机，在做好相应措施后对建筑外表做影像投射展示。其次对建筑也有特殊要求，颜色不要过深、不要太多镂空部分和玻璃反射，因投影机无法架在高空对建筑高度也有限制。满足要求的大多都是古建筑，但建筑投影只对建筑外表起到美化作用，不会对古建筑有任何实质性的破坏，是一种很好的保护方式。建筑比起常见平面幕布更具空间感，观众沉浸在建筑空间中，体验感加强。将建筑投影置入景区，对于景区引流是很好的方式，带动当地经济文化交流发展。很多传统文化由于缺乏有效的传播而不为人知，而建筑投影的形式可以将建筑作为载体承载文化，而建筑在时间的洗礼下见证了一个地方的发展，是当地文化的优秀传播者[2]。

　　二、建筑投影艺术的发展现状

　　近几年来，国内建筑投影艺术这一形式在各个领域里兴起，受到大众的青睐，不论是商业广告还是城市形象的宣传效果都很好。给很多地区带来经济效应，给许多企业带来新的机遇，传统文化也在与新兴技术的碰撞下产生新的火花。就时效性来看，建筑投影艺术可分为长期作品和短期作品，短期作品通常带有某种宣传的目的，比如临时展览、灯光节等，由于人流量过多，只能碎片化地欣赏作品。长期作品更多的是打造成固定景点，在该地区景区资源没有这么丰富的情况下，通过配合新兴技术手段将整个地区特色体现出来，是引流的很好方式。但随着建筑投影快速发展也有一些问题逐渐暴露出来，技术在高速更新的同时内容也需要跟进，空洞的作品只会泯然在时间的长河里[3]。路易斯·康说过“设计空间就是设计光亮”，光影是建筑空间中的灵魂，建筑依靠光影塑造空间，由于投影投射上去照亮了建筑所有块面，在强光照射下反而削弱了建筑自身的空间感。目前建筑投影大多是以独栋建筑为投影载体，只是利用影像视觉效果营造出空间感，实质上只是在建筑单一的一个面上做影像投射。观众的观看视角固定，只是在作品对立面，没有走进作品中，边界轮廓感较明显，沉浸感较弱。文化是千百年来经过大部分人认同下形成的一个共同隐喻，特别是图像的产生后，人们对某一物质会有既定印象。尼尔·波兹曼在《娱乐至死》中提道：“虽然文化是语言的产物，但是每一种媒介都会对它进行再创造——从绘画到象形符号，从字母到电视。和语言一样，每一种媒介都为思考、表达思想和抒发情感的方式提供了新的定位，从而创造出独特的话语符号。”[4]虽然大多数建筑投影的影片专门为该建筑量身定做，但通常只有一个影片循环播放，作品重复率过高，二次观看期待值降低。很多作品制作粗糙、内容空洞，在缺乏良好的文化输出的情况下，更难提高回头率。

　　三、建筑投影艺术呈现形式融合创新

　　艺术发展至今，艺术家在跨界的同时，都试图打破原来固有的模式，寻求新的突破。罗伊·阿斯科特在其著作《未来就是现在：艺术，技术和意识》中提道：“习惯是艺术的敌人，阻碍探寻新的实施途径，融合的过程总是攻击习惯，把被忽视的即成现实和主流事物混合成为均化惯例。”[5]融合不代表平均化，而是在这个过程中探索更多可能，通过将各部分的元素之间进行混合，不断地打破现有模式然后重组。数字媒体艺术本身就是一个融合的学科，不限制任何材料，在常见的材料中寻求不常见的组合方式，赋予作品更深层次的思考。融合性也是如今各行各业走向的趋势，在融合中获得惊喜，找到更合适的搭配。

　　(一)形式创新

　　当画面走到极致时，应思考如何突破。建筑投影不应该只是在不同建筑上播放影像，它应该是一种结合实际场地变化而变化的综合艺术形式。建筑的空间性很适合打造沉浸感，将建筑自身空间利用起来可以达到很好的氛围效果。2019年法国里昂灯光节在市政厅的庭院做了一个建筑投影作品——THTR’EAUX水剧场，艺术家将歌剧院打造成水下之城，不同于普通的建筑投影，该作品利用了歌剧院本身的建筑特点，配合水波光影仿佛将整个建筑搬进了水里，打造了一个梦境般的场景。建筑从物质的角度来说具有静态性，但投影机是可移动的。来自圣保罗工作室的两位艺术家YgorMarotta和CeciSoloaga不仅打破了建筑的束缚，还将影像内容带离建筑，他们把电池、笔记本、投影机和音响都安装在了三轮车上，带着他们的动画影片走街串巷，不只是街道和建筑，连树木、行人都成为他们的画布，所有既定好的内容在这样的方式下都变成了惊喜带给观众。在建筑上投影但又不局限于建筑，打破常规，让艺术变得更有趣。

　　(二)互动体验

　　互动性是数字媒体艺术的特点之一，主客体在这个过程中的状态是不断地转化与流动。艺术家在创作作品的过程中留有一丝空间，让观众与作品对话，在这个过程中流动的不只是主客体身份，也包括构成主客体变化的元素，作品不再被当成一个单纯输出的窗口，更像有来往的双向通道。当观众参与互动体验时，多感官的刺激导致对作品记忆点增强。在建筑投影上加互动需要符合作品的立意，互动方式巧妙自然地引出内容。来自Nike鞋的商业案例《自由变形》的互动就很好地展现了其产品特性。为表现出鞋子的柔软度，在日本横滨的某个建筑上将影像和鞋子做关联，观众通过任意变形鞋子，投影在建筑上的画面也会跟着鞋子的变形而变形。这个作品通过观众与产品互动来传递品牌理念，让观众在互动中获得直观的感受。

　　四、结束语

　　作为现代化城市建设进程中最重要的一个部分，建筑不只是一个休憩地，它具有一定的故事性。建筑投影艺术带领观众从一栋建筑中领略到一个地区的文化和风采，以其独特的艺术审美角度，为观众讲述一个个有趣的故事。但建筑投影不应只是纯粹的视觉效果，在注重视觉的同时更应该考虑讲故事的方式。在众多作品中，如何能够创新突出重围，笔者认为这是接下来建筑投影艺术想要发展更好的必要关注点。不局限于常见的形式，在原有的形式上不断寻求融合和创新，在内容上通过互动体验的方式加深观众记忆点，赋予建筑和影像不同的个性，使建筑更加鲜活生动，在每一次参与作品时都能获得新的体验。

　　参考文献：

　　[1]张健,陶梦楚.影像变迁与建筑投影艺术发展[J].美术观察,2020(02):69-70.

　　[2]许哲.抽象动画综合媒介投影艺术探析[J].美术观察,2019(11):78.

　　[3]张贺泉,张峰.建筑投影的艺术语汇探析[J].工业设计,2020(09):87-88.

　　[4]尼尔·波兹曼.娱乐至死[M].北京:中信出版社,2015.

　　[5]罗伊·阿斯科特.未来就是现在—艺术,技术和意识[M].北京:金城出版社,2012.

　　《建筑投影艺术呈现形式融合创新探析》来源：《艺术大观》，作者:吴姝凝